Bérénice

Le 1er janvier 1677, Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine. Dans sa préface de 1677, il évoque ses sources et principalement l'Hippolyte porte-couronne d'Euripide. Victime de ses pulsions et de sa passion présentée comme une maladie, le personnage de Phèdre est l'un des plus remarquables des tragédies de Racine.

Après la guerre de Troie, au cours de laquelle Achille a tué Hector, la femme de ce dernier, Andromaque, est devenue prisonnière avec son fils Astyanax de Pyrrhus roi d'Epires, fils d'Achille. Les Grecs envoient Oreste à la cour de Pyrrhus pour demander la libération d'Astyanax. S'ensuit une chaîne amoureuse à sens unique : Oreste aime Hermione, fille du roi de Sparte Ménélas et d'Hélène, laquelle aime Pyrrhus qui aime Andromaque. Les nœuds de la tragédie qui s'ensuit sont ainsi noués.

Deuxième grande tragédie de Racine, dont le sujet est pris dans l'histoire romaine. Cette interprétation par la Comédie Française est mise en scène par Michel Vidtold ; réalisation sonore : Paul-Émile Deiber.

Don Diègue et le comte de Gomès projettent d'unir leurs enfants Rodrigue et Chimène, qui s'aiment. Mais le comte, jaloux de se voir préférer le vieux Don Diègue pour le poste de précepteur du prince, offense ce dernier en lui donnant un soufflet. Don Diègue, trop vieux pour se venger par lui-même, demande à son fils Rodrigue de le venger; déchiré entre son amour et son devoir filial, ce dernier finit par accepter et tue le père de Chimène en duel.

"J'ai commencé ma vie comme je la finirai sans doute : au milieu des livres. Dans le bureau de mon grand-père, il y en avait partout ; défense était de les faire épousseter sauf une fois l'an, avant la rentrée d'octobre. Je ne savais pas encore lire que, déjà, je les révérais, ces pierres levées : droites ou penchées, serrées comme des briques sur les rayons de la bibliothèque ou noblement espacées en allées de menhirs, je sentais que la prospérité de notre famille en dépendait..."

Le sujet de cette pièce est la délivrance des juifs qui étaient restés à Babylone, après la captivité. Esther, épouse du roi Assuérus, a même sauvé le roi en dévoilant un complot avec l'aide de son oncle Mardochée, chef des juifs. Or, Mardochée vient lui annoncer que le roi, conseillé par son ministre Aman, va publier un arrêt visant à mettre à mort, tous les Juifs du royaume perse, en raison du manque de respect de Mardochée qui refuse de le saluer à l'entrée du palais. Assuérus apprend comment Mardochée l'a autrefois sauvé et le fait porter en triomphe par Aman.

Intégrale en 5 actes. L'âme de la pièce c'est la politique dont bien des personnages tirent des ficelles. L'agencement des intrigues donnent à la pièce ce rythme si singulier. L'action se situe à Florence en 1527.

Anouilh s'inspire du geste de Paul Collette, un résistant français qui avait tiré sur Pierre Laval, chef du gouvernement de Vichy, le 27 août 1941. Jean Anouilh, en écrivant cette pièce de théâtre, trouve ainsi le moyen de dénoncer la passivité de certains face aux lois dictées par les nazis. Antigone symbolise la résistance qui s'obstine malgré les dangers encourus. Le public afflue dans des salles chauffées et oublie un temps les horreurs de la seconde Guerre mondiale.

 Cette œuvre est à la fois roman, histoire et poésie. En imaginant les Mémoires d'un grand empereur romain, l'auteur a voulu "refaire du dedans ce que les archéologues du XIXe siècle ont fait du dehors". Jugeant sans complaisance sa vie d'homme et son œuvre politique, Hadrien n'ignore pas que Rome finira un jour par périr, mais son réalisme romain et son humanisme hérité des Grecs lui font sentir l'importance de penser et de servir jusqu'au bout.

Montaigne se lance dans la rédaction des "Essais" avec un objectif : se connaître soi-même. Philosophie, nature, justice, lecture, histoire... Les réflexions qui nourrissent l'œuvre de cet humaniste curieux et érudit sont le résultat d'une vaste introspection. Le génie de Montaigne est de donner à cette découverte du moi une portée universelle. Le plaisir de lecture qu'offrent les "Essais" ne serait rien sans la saveur d'une langue si singulière. L'ancien français - parfois difficile d'accès - a été ici "rajeuni".

Candide est un jeune garçon vivant au château du baron de Thunderten-tronckh qui se trouve en Westphalie. Il a pour maître Pangloss, philosophe qui enseigne la "métaphysico-théologo-cosmolonigologie", et qui professait, à l'instar de Leibniz, que l'on vit dans le meilleur des mondes possibles.

Dans ce monde de la littérature contrôlée par la monarchie absolue du Roi soleil, La Bruyère est universel : n'étant nulle part, il est partout ; son insignifiance le rend disponible, parfaitement libre.

Six siècles d'œuvres poétiques sélectionnées par Alain Frémeaux et enregistrées par les acteurs de la Comédie Française, sous la direction d'Olivier Cohen.

ATTENTION : les vraies sorcières sont habillées de façon ordinaire et ressemblent à n'importe qui. Mais elles ne sont pas ordinaires. Elles passent leur temps à dresser les plans les plus démoniaques et elles détestent les enfants. La Grandissime Sorcière les déteste plus que tout et compte bien les faire tous disparaître. Seuls un garçon et sa grand-mère peuvent l'en empêcher, mais si leur plan échoue, la Grandissime Sorcière va les faire frrire comme des frrites.

"Zadig ou la Destinée" est un conte philosophique de Voltaire, inspiré d'un conte persan. Voltaire y raconte les mésaventures et les revers de fortune d'un jeune homme né à Babylone. Ce conte se place à la confluence de trois genres littéraires : le conte de fées (mis à la mode par Perrault et les Contes des Mille et une Nuits), le roman picaresque (Zadig décrit une ascension sociale, suivie de coups du sort) et le roman sentimental (Zadig relate les tribulations de deux amants éloignés par la vie).