Harpagon est un vieil avare qui croit que tout le monde veut lui dérober sa cassette et qui imagine un plan pour économiser de l'argent en mariant ses enfants à des personnes riches et en organisant son propre mariage et celui de ses enfants à la même date. Malheureusement son fils Cléante veut épouser la jeune fille que son père s'est destiné. De son côté, Elise aime Valère et ne veut pas épouser un homme qu'elle ne connait pas. De plus, Marianne aime également Cléante et ne veut pas épouser Harpagon.

À l'instar de Phèdre, la langue de Racine atteint des sommets dans Bérénice (cf. Acte IV, scène 5) - Le dénouement, sans mort ni violence, est extrêmement pathétique.

Le 1er janvier 1677, Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine. Dans sa préface de 1677, il évoque ses sources et principalement l'Hippolyte porte-couronne d'Euripide. Victime de ses pulsions et de sa passion présentée comme une maladie, le personnage de Phèdre est l'un des plus remarquables des tragédies de Racine.

Les femmes soulèvent à chaque époque - croyant l'inventer - la querelle de l'égalité des sexes, qui dure en vérité depuis que le monde est monde. Dans "Les femmes savantes", Molière s'attaque cependant moins au beau sexe qu'aux cuistres des deux bords. Si Bélise ou Philaminte revendiquent un savoir qui leur encombre la langue sans leur pénétrer l'esprit, l'art et la science de Trissotin se résument également à un ridicule jargon mondain.

"Le Horla" nous révèle la trajectoire secrète et fulgurante qui relie la plénitude de la santé au martyre de la démence. Nul autre récit fantastique - en raison, peut-être, de certains accents autobiographiques - n'a développé avec plus de rigueur et de vérité clinique l'implacable logique de l'imaginaire.

Anouilh s'inspire du geste de Paul Collette, un résistant français qui avait tiré sur Pierre Laval, chef du gouvernement de Vichy, le 27 août 1941. Jean Anouilh, en écrivant cette pièce de théâtre, trouve ainsi le moyen de dénoncer la passivité de certains face aux lois dictées par les nazis. Antigone symbolise la résistance qui s'obstine malgré les dangers encourus. Le public afflue dans des salles chauffées et oublie un temps les horreurs de la seconde Guerre mondiale.

"Zadig ou la Destinée" est un conte philosophique de Voltaire, inspiré d'un conte persan. Voltaire y raconte les mésaventures et les revers de fortune d'un jeune homme né à Babylone. Ce conte se place à la confluence de trois genres littéraires : le conte de fées (mis à la mode par Perrault et les Contes des Mille et une Nuits), le roman picaresque (Zadig décrit une ascension sociale, suivie de coups du sort) et le roman sentimental (Zadig relate les tribulations de deux amants éloignés par la vie).

Au début du dix-neuvième siècle, un ouvrier nommé Claude Gueux vit à Paris avec sa maîtresse et leur enfant. Un hiver, le feu et le pain manquent. Alors, Claude Gueux décide de voler. Il en résultera trois jours de pain et de chauffage pour la femme et pour l'enfant, et cinq ans de prison pour Claude Gueux à la prison de Clairvaux. Là, une confrontation va s'engager entre Claude Gueux et le directeur des ateliers de la prison.

Dans "La Peau de chagrin", un de ses premiers romans à coloration fantastique, Balzac nous dévoile le mythe sans doute le plus central dans "La Comédie Humaine"...

Le sujet de cette pièce est la délivrance des juifs qui étaient restés à Babylone, après la captivité. Esther, épouse du roi Assuérus, a même sauvé le roi en dévoilant un complot avec l'aide de son oncle Mardochée, chef des juifs. Or, Mardochée vient lui annoncer que le roi, conseillé par son ministre Aman, va publier un arrêt visant à mettre à mort, tous les Juifs du royaume perse, en raison du manque de respect de Mardochée qui refuse de le saluer à l'entrée du palais. Assuérus apprend comment Mardochée l'a autrefois sauvé et le fait porter en triomphe par Aman.

Le personnage de Dom Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont vains, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres.

Comédie en 3 actes et en vers. Dans sa version intégrale. Mise en scène : Georges Goubert.

Le héros démontre avec panache que l'on peut dans l'adversité et même physiquement disgracié, garder la tête haute et faire preuve d'un très grand sens de l'honneur...

Comédie en 3 actes.

"Les fables" de La Fontaine sont la première initiation à la morale dans l'enseignement laïque. Avec une remarquable économie de moyens, n'utilisant que les armes du rire et de la poésie, La Fontaine brosse le portrait de nos travers et de nos ridicules... quelques lignes, un bref récit, un dialogue enlevé nous prodiguent les bienfaits d'une sagesse essentielle.