Titres dans Française

Figure lointaine et floue de la première des "Filles du Feu" publiée en 1854, Angélique entraîne l'auditeur au cœur de l'Idéal et du Romantisme (l'ouvrage est d'ailleurs dédié à Alexandre Dumas, autre grande figure du romantisme). Ce récit, entrecoupé de digressions, à la manière des contes orientaux, agace et retient comme un philtre du temps passé. On ne peut s'arrêter, s'empêcher de continuer à chercher, à la manière de Gérard de Nerval, pour entr'apercevoir finalement Angélique, cette figure d'un amour mythique.

Invité à une partie de chasse, Alexandre Dumas se trouve, le soir venu, réuni à d'autres convives dans une ferme située au milieu des bois : son hôte le docteur Ledru, et une charmante et énigmatique dame polonaise. Alors qu'un violent orage éclate au dehors, chacun décide de raconter une histoire étrange dont il a été le témoin.

Federico a 4 ans. Rubiel aussi. À l'Orphelinat de Medellín, où ils partagent une chambre insipide, ils sont plus que des amis. Ce sont des frères, voire plus, que l'adoption de Federico va bientôt séparer.

Il faut parfois vingt ans pour réparer ses dix-sept... Septembre 1999. Quand Cyril et sa mère Claudia fuient la Normandie en même temps que leur passé, c'est dans une ville improbable du sud de la France, une ville de vacanciers, qu'ils décident de poser leurs valises pour un nouveau départ : à la Grande-Motte. Une ville futuriste, sortie des marais dans les années 60, mais dont Cyril et sa mère vont vite comprendre que ses habitants ont déjà une histoire.

Que faites vous quand vous écrivez ces vers saisissants ? Que faites vous ? Vous marchez. Vous dotez le ciel de l'art d'on ne sait quel rayon macabre. Vous créez un frisson nouveau (...) Vous êtes un noble esprit et un généreux cœur. Vous écrivez des choses profondes et souvent sereines. Vous aimez le beau. Donnez moi la main. Victor Hugo – Lettre à Charles Baudelaire, 6 octobre 1859

Depuis sa plus tendre enfance, la vie de Romuald est orientée vers un seul objectif : devenir prêtre. Or, le jour de son ordination, il croise, dans l'église, le regard d'une inconnue, Clarimonde. Ce regard va bouleverser la vie de Romuald. Qui est réellement Clarimonde ? Une courtisane, un vampire, le diable ?

"Le passe-muraille" de Marcel Aymé (recueil de nouvelles en 1943), n'a pas, au contraire du "Huis clos" de Sartre, de prétention philosophique. Le merveilleux du "passe-muraille" fait office de métaphysique. Marcel Aymé parlant de la littérature pour enfants : "la vie quotidienne leur offre plus rarement qu'aux adultes ce visage ingrat qui incite à chercher hors du réel un refuge ou une revanche... Le monde réel, solide, qu'ils commencent à interroger, ne leur a pas apporté de déceptions suffisamment graves pour qu'ils éprouvent le besoin de s'en absenter...".

Honoré de Balzac est un maître du roman français, dont il a abordé plusieurs genres, du roman philosophique avec "Le chef-d'œuvre inconnu" au roman fantastique avec "La peau de chagrin" ou encore au roman poétique avec "Le lys dans la vallée". Il a surtout excellé dans la veine du réalisme, avec notamment "Le père Goriot" et "Eugénie Grandet", mais il s'agit d'un réalisme visionnaire, que transcende la puissance de son imagination créatrice.

Deuxième grande tragédie de Racine, dont le sujet est pris dans l'histoire romaine. Cette interprétation par la Comédie Française est mise en scène par Michel Vidtold ; réalisation sonore : Paul-Émile Deiber.

Poème écrit en 1942 alors que Genet est incarcéré pour vol à la prison de Fresnes en 1942, et dédié à Maurice Pilorgue, jeune assassin guillotiné en 1939. Y sont développés les thèmes de l'amour entre prisonniers, de la fascination pour le beau voyou, de l'homosexualité et du peu de valeur de la vie pour un être d'exception.

Si Fernandel n'est pas le plus grand comédien ni le plus grand technicien de diction alors à l'œuvre en France, la générosité dont il fait preuve en tant qu'artiste et personnalité médiatique en fait l'une des plus grandes icones d'après-guerre. Fernandel incarne une certaine joie de vivre au micro.

François Mauriac est né à Bordeaux en 1845. Il fit ses études chez les jésuites puis à la faculté de Bordeaux. À Paris, il s'inscrivit à l'école des Chartes, mais se consacra bientôt uniquement aux lettres. Dès 1906, il collaborait à la "Revue du Temps Présent" et publia en 1909 son premier livre, un recueil de poésie "Les Mains jointes". Il reçoit en 1925 le grand Prix du roman pour "Désert de l'amour". Président de la Société des Gens de Lettres en 1932, il est appelé à l'Académie française en 1933.

La fondation du Théâtre National Populaire ajouta une dimension au théâtre français d'après-guerre, celle de la jeunesse - celle peut-être aussi, de l'enthousiasme. Du jour au lendemain, il fut admis que les héros de Corneille pouvaient, ou peu s'en faut, avoir l'âge des comédiens, et qu'entre le public et la scène devait s'établir une communion d'intérêt, n'ayant d'autre centre que la pièce elle-même, servie avec la même foi par comédiens et spectateurs.

Argante, père d'Octave, rentre de voyage et annonce qu'il a choisi une épouse pour son fils. Mais celui-ci, pendant l'absence de son père s'est épris d'une jeune fille, Hyacinthe, qu'il a épousée. Il demande au valet Scapin, qui a plus d'un tour dans son sac, de lui venir en aide pour l'annoncer à Argante, dont il redoute la colère.

Tragi-comédie en vers (alexandrins essentiellement) créée en décembre 1636 ou janvier 1637.

"La Guerre de Troie n'aura pas lieu" a été créée en 1935, par les soins de Louis Jouvet. Après Siegfried, elle s'affirma - son succès en a témoigné - comme une des rares œuvres maîtresses du répertoire français contemporain à aborder un des grands problèmes politiques du temps. Jean Vilar l'a montée en 1962, pour le Festival d'Avignon, et l'a reprise au Théâtre National Populaire (TNP) en 1963.

Dans "Tartarin de Tarascon", Alphonse Daudet nous contait les aventures d'un fier-à-bras provençal, chef putatif des "chasseurs de casquettes", courant l'Algérie à la poursuite de lions chimériques. Mais dans cette deuxième épopée burlesque, l'auteur s'écarte quelque peu du genre héroï-comique pour se rapprocher de celui - plus ironique - de la satire naturaliste. Son tranche-montagne perd peu à peu de sa superbe et de son enthousiasme, et il finit fâché devant le spectacle navrant d'une Suisse transformée en parc d'attraction par ses habitants.

Le Moyen Âge : Thibault de Champagne, Guyot de Dijon, Eustache Deschamps, Guillaume Dufay, Charles d’Orléans, Rutebeuf et bien d'autres.

Ceci est un enregistrement exceptionnel avec la voix d'Antonin Artaud. "Pour en finir avec le jugement de dieu", est une création radiophonique du poète français Antonin Artaud. Les textes étaient lus par Maria Casarès, Roger Blin, Paule Thévenin et l'auteur. L'accompagnement était composé de cris, de battements de tambour et de xylophone enregistrés par l'auteur lui-même. Figure emblématique de l'artiste incompris, l'œuvre d'Antonin Artaud vise un absolu qui n'a convaincu que très peu de personnes de son vivant.

The Salpêtrière asylum, 1885. All of Paris is in thrall to Doctor Charcot and his displays of hypnotism on women who have been deemed mad or hysterical, outcasts from society. But the truth is much more complicated - for these women are often simply inconvenient, unwanted wives or strong-willed daughters. Once a year, a grand ball is held at the hospital. For the Parisian elite, the Mad Women's Ball is the highlight of the social season; for the women themselves, it is a rare moment of hope.