Résultats Éditeur "Frémeaux & Associés" dans Littérature, romans et fiction

De Clovis et Clotilde nous connaissons surtout les images d'Épinal de l'épisode du vase de Soissons ou du baptême du roi franc à Reims. Au-delà de ces représentations collectives, Marie-Céline Isaïa spécialiste en histoire du haut Moyen Âge et maître de conférences à la Faculté des Lettres et Civilisations à l'Université de Lyon 3, nous invite à redécouvrir ces personnages historiques.

Parce que j'ai maintenant des petits enfants, j'ai souvent envie de raconter des histoires. C'est la fonction naturelle des grands-pères, et peut-être leur plus grand mérite.

Ce roman "extraordinaire" au sens premier du terme est l'un des premiers fleurons d'un genre promis à une grande réussite. Né en 1920, Jean Desailly, d'abord passionné par les Beaux-Arts se tourne vers le Théâtre. En 1942, il remporte le premier Prix du Conservatoire et entre rapidement à la Comédie Française. En même temps le Cinéma s'accapare sa silhouette et son talent... bientôt les maisons de disque le réclament.

Chateaubriand (1768-1848), figure de proue du Romantisme français, homme de lettres mais également ministre et ambassadeur, fait partie des figures incontournables du XIXe siècle. De toutes ses œuvres, qui connurent une indéniable gloire de son temps, la seule à véritablement passer à la postérité fut sa colossale geste autobiographique, Les Mémoires d'outre-tombe. A la fois spectateur et acteur de son temps, dans une prose parfois éblouissante, il brosse à la fois son portrait et celui de son époque.

En septembre 2002, Frémeaux & Associés et l'Ina (Institut national de l'audiovisuel), en accord avec Gallimard, mettent pour la première fois à la disposition du public le texte intégral de "l'Etranger" d'Albert Camus. C'est à l'initiative de Michel Polac que nous présentons aujourd'hui la pièce maîtresse de l'œuvre théâtrale d'Albert Camus.

"Les Métamorphoses sont composées au début de l'ère chrétienne par le poète latin Ovide, juste avant sa relégation sur les rives de la mer Noire. Ce recueil est constitué d'une multitude de courts récits inspirés des mythologies, des épopées et des tragédies grecques et romaines. Un livre-monde, tour à tour édifiant, galant et burlesque dont la voix inspirée de Michel Vuillermoz, sociétaire de la Comédie-Française, révèle l'esprit et les saveurs." Claude Colombini Frémeaux

Récit magistral, "Les travailleurs de la mer" est un hommage de Victor Hugo à l’île de Guernesey et à ses habitants. Au travers de l'épopée de Gilliatt, son génie de la langue dépeint la majesté de sa nouvelle terre d'accueil dont il s'éprend pendant ses 15 années d'exil. Gilliatt, pêcheur solitaire et homme bon, s'engage par amour dans le plus impraticable et insensé des projets : sauver de l'écueil la machine échouée de la Durande.

Frémeaux et Associés met à la disposition du public pour la première fois l'enregistrement inédit du deuxième ouvrage de "Souvenirs de mon enfance" : "Le Château de ma Mère". Le succès dans le monde francophone de l'édition de "La Gloire de mon Père" rappelle l'importance de cet héritage, désormais incarné par son auteur.

Aujourd'hui, grâce à la succession Marcel Pagnol, la Librairie Sonore des éditions Frémeaux & Associés a l'honneur de présenter cet enregistrement totalement inédit de l'un des textes francophones les plus connus au monde - dans la lecture de son auteur en personne ! Plus qu'un testament posthume, la voix de Marcel Pagnol nous révèle un imaginaire intemporel qui est l'un des plus beaux chants d'amour à la Provence de notre patrimoine littéraire ; un véritable hymne à la vie devenu l'un des fleurons de la mémoire collective des Français de toutes générations.

De Rabelais à Sartre, une exploration passionnée de la littérature française. À la fois écrivain, critique, universitaire, voyageur et poète, Michel Butor est l'auteur d'une œuvre littéraire dont la modernité reflète l'évolution extraordinaire du XXème siècle. Dans ces entretiens, menés avec Lucien Giraudo, il propose une histoire personnelle de la littérature française, ressaisie de l'intérieur par l'écrivain, mais présentée avec simplicité et passion par le professeur.

Six siècles d'œuvres poétiques sélectionnées par Alain Frémeaux et enregistrées par les acteurs de la Comédie Française, sous la direction d'Olivier Cohen.

"Invité par une prestigieuse université de Virginie, un jeune Français découvre émerveillé la vie dorée des college boys, leurs équipes sportives, leur campus dans une vallée paradisiaque, leurs rêves égotistes et romantiques. C'est le temps d'une Amérique sage, celle d'avant l'explosion des mœurs et le fracas des années soixante. Très vite, le jeune homme comprend qu'il reste un "étudiant étranger". Il va franchir des lignes, transgresser des tabous, sans même s'en rendre compte : d'abord en faisant l'amour avec une jeune institutrice noire, April.

Adaptée en livre audio en 1963 par Marcel Pagnol à partir du film tiré de la nouvelle de Jean Giono, "La Femme du boulanger" constitue l'une des œuvres majeures de Marcel Pagnol et figure parmi ses plus gros succès populaires après la Trilogie marseillaise "Marius-Fanny-César". L'écrivain-cinéaste a su donner à ce récit filmé l'universalisme bouleversant de la situation de ce boulanger quitté par sa femme, qui décide de faire la grève du pain, entraînant la mobilisation de tout le village.

Pour la première fois, un éditeur propose l'essentiel de l'œuvre de Marcel Proust, en présentant une écoute choisie d'"À la recherche du temps perdu". Frémeaux & Associés met à la disposition du public la quintessence du chef-d'œuvre de Marcel Proust, ici sélectionnée avec soin et finesse par Paul Desalmand puis transmise, avec une justesse et une maîtrise de la langue remarquables, par Daniel Mesguich qui met tout son talent au service de la beauté et du sens du texte.

Texte intégral lu par Albert Camus en Avril 1954 en accord avec Gallimard et l'Institut national de l'Audiovisuel. En juin 1942, paraît un court roman "L'Etranger". L'auteur est un inconnu de 28 ans qui allait non seulement modifier l'histoire de la littérature française, mais aussi celle de la philosophie du XXe siècle avec la formulation du sentiment de l'absurdité du destin humain.

Les aventures inachevées de ces deux copistes sont composées de dix chapitres : Rencontre, Agriculture, Sciences, Histoire, Littérature, Politique, Amour, Philosophie, Religion, Éducation. Toutes leurs tentatives d'éruditions seront toutefois vouées à l'échec. Bouvard et Pécuchet, à travers ces insuccès permanents, témoigne de l'histoire de la faiblesse de l'intelligence humaine où tout savoir est systématiquement détruit par un autre savoir.

Dès leur parution en 1782, "Les liaisons dangereuses" connaissent un engouement, une vogue qui ne se dément pas. Bonheur des mots, passion d'une intrigue conduite comme un drame classique, "Les liaisons" conduisent dans les méandres du cœur humain, pétri d'amour et de vanité, mais aussi au sein d'une société marquée du double sceau de la frivolité et de la destruction.

"[...] il n'y a pas de fatalité extérieure. Mais il y a une fatalité intérieure : vient une minute où l'on se découvre vulnérable ; alors les fautes vous attirent comme un vertige." Antoine de Saint-Exupéry. ""Vol de nuit" décrit en quelques pages fortes l'aventure symbolique de l'aéropostale. Aventure des hommes en lutte avec les éléments, en conflit au plus profond d'eux-même entre bravoure et angoisse, entre devoir et humanité : si la vie humaine n'a pas de prix, nous agissons toujours comme si quelque chose dépassait, en valeur, la vie humaine... Mais quoi ?"

Frémeaux & Associés propose une anthologie d'"À la recherche du temps perdu". La quintessence du chef-d'œuvre de Marcel Proust est ici choisie avec soin et finesse par Paul Desalmand puis transmise, avec une justesse et une maîtrise de la langue remarquables, par Daniel Mesguich qui met tout son talent au service de la beauté et du sens du texte. Un voyage au cœur de cette œuvre immense et grandiose dans laquelle Marcel Proust peint avec précision, humour et subtilité les circonvolutions de la psychologie humaine.

A l'encontre de la représentation scénique où les personnages sont présents et visibles, la réalisation de cette pièce sous une forme uniquement sonore lui apporte une dimension nouvelle, qui correspond mieux au sens même des personnages décrits par l'auteur comme "morts" ou "absents". La notion d'absence ne pouvait pas être mieux représentée que par la voix des acteurs. Jean-Paul Sartre aimait ce raisonnement.