C'est le dernier épisode de la saison 3... Et le dernier animé par Chris ! A partir de la rentrée, c'est Laetitia qui prend les rênes du podcast :)*Dans cet épisode, on vous propose une FAQ pour répondre à 20 de vos questions sur l'écriture, réparties en 3 catégories :SE MOTIVER, SE LANCERRoutines d'écriture, garder confiance malgré les retours négatifs, nos auteurs inspirants...ECRIRE, CONSTRUIREEviter le "ventre mou" du milieu, passer de l'idée au premier jet, finir la réécriture d'un texte...PUBLIER, ÊTRE LUSe faire des contacts dans l'édition, soumettre son manuscrit, publier sous pseudonyme, écrire sous contrat...

Bonne écoute, et passez un bel été !

Notre tout premier épisode portait sur les pires conseils d’auteurs. Ou plutôt, sur le recul à avoir quant aux conseils d'auteurs. Car si on les prend trop au pied de la lettre, ils peuvent parfois nous freiner en nous bloquant dans des méthodes qui ne nous correspondent pas. L'essentiel, c'est de découvrir s'ils sont adaptés ou non à notre propre manière de travailler, à notre style d'écriture, etc.Aujourd’hui, on vous propose donc un épisode miroir : on a chacune compilé des citations d’auteurs connus qui nous inspirent. Pour voir si certains de leurs conseils nous parlent à toutes les cinq... ou pas !Vous allez découvrir une trentaine de citations d'écrivains, réparties en 10 thèmes :1. Les bienfaits de la lecture en tant qu’auteur2. Routines d’écriture : atouts et pièges3. La peur d’écrire quelque chose de nul et la confiance en soi4. faire la paix avec l’idée de ne pas plaire à tout le monde 5. Créativité et angoisse de la page blanche6. Gérer les blocages en cours d’écriture7. Quel sujet choisir pour ses textes ?8. La construction des personnages9. Le choix des mots10. La réécritureBonne écoute !

Votre roman est prêt à rejoindre les piles de manuscrits dans les maisons d'édition ?

Il vous reste juste une dernière étape à franchir : l'envoyer. (Oui, ça paraît bête comme ça, mais attendez un peu.)

Comme on n'est plus en 1986, on oublie les tapuscrits imprimés et reliés envoyés par la Poste. Ce qu'il faut aux éditeurs, c'est un mail, avec en pièce jointe la version PDF de votre texte... mais aussi d'autres documents qui vous seront demandés en fonction des maisons :

- pitch-

biographie

- synopsis

- note d'intention

Dans cet épisode, on entre en détail sur ce que chacun de ces documents est censé contenir :

Quelles infos donner ?

Quelle longueur ?

Quel ton adopter ?

Faut-il écrire sa bio à la 1re ou à la 3e personne ?Que doit-on révéler de l'intrigue dans un synopsis ?

Comment trouver un pitch accrocheur ?

A quel moment parler de ses inspirations, des thèmes abordés, du style ?

Que faut-il écrire dans l'email qui accompagne tout ça ?

Bonne écoute :)

Vous avez peut-être déjà entendu ces deux conseils souvent donnés aux auteurs :

1. On ne peut pas commencer à écrire un roman sans avoir la fin en tête.

2. La fin de votre récit doit être à la fois surprenante et cohérente.

Et si on allait un peu plus loin que ces conseils d’écriture tout faits, certes vrais en partie, mais assez étriqués ?

La fin de votre roman, c’est l’impression durable que votre texte va laisser au lecteur. (Ou à cause de laquelle il va le refermer et l’oublier aussitôt.) Alors autant prendre le temps de réfléchir un peu à la manière dont tout ça va se terminer !

Qu’est-ce qui rend une fin de roman “satisfaisante” pour le lecteur ?

Qu’est-ce qui donne au contraire envie de balancer le livre par la fenêtre ?

Et d’ailleurs, qu’est-ce on entend par “fin satisfaisante” ? Comment peut-on déjouer les attentes du lecteur sans le décevoir pour autant ?

Les fins ouvertes : qu’est-ce qui les rend réussies ou ratées ?

À quoi sert vraiment un épilogue, et dans quels cas vaut-il mieux s’en passer ?

Comment choisir les tout derniers mots de son roman ?

On discute de tout ça dans cette nouvelle réunion du Club :) Bonne écoute !

/// DISCLAIMER / SPOILER ALERT ///

On va parler de la fin de PLEIN d'œuvres littéraires et cinématographiques. Ceci est donc une spoiler alert valable pour tout l’épisode : on ne va pas forcément le répéter à chaque fois, surtout quand ce sont des œuvres très connues ou parues il y a longtemps.)

Les tout premiers mots de votre roman sont cruciaux pour accrocher votre lecteur, mais aussi d'éventuels éditeurs qui pourraient le publier. Eh oui : saviez-vous que dans les maisons d'édition, les lecteurs de manuscrits se font un avis sur 90 % des textes en ne lisant que la première page ? Mieux vaut peaufiner son premier chapitre pour avoir une chance ! Alors aujourd'hui, chers auteurs, on va discuter des incipits, ou comment écrire un bon début de roman. Comment bien choisir les premiers mots de son livre ? Quelles informations donner dès le début du récit, et lesquelles garder pour plus tard ? Comment savoir à quel moment précis de la vie de vos personnages l'histoire doit commencer ? Faut-il commencer par une scène "coup de poing", en pleine action, ou peut-on se permettre un démarrage plus en douceur ? À quoi sert vraiment un prologue, et dans quels cas vaut-il mieux s'en passer ? On parle de tout ça et de bien d'autres questions dans cette nouvelle réunion du Club :) Bonne écoute et bonne écriture !

Comment savoir à quelle tranche d'âge s'adresse mon roman ? (Enfant, préado, ado, Young Adult...) Est-ce que je dois adapter mon vocabulaire et mon style à la tranche d'âge visée ? Qu'est-ce qui fait qu'un roman est plutôt publié en jeunesse ou en adulte ? L'âge des personnages, les thèmes abordés, la longueur du texte ? Y a-t-il des sujets interdits en littérature jeunesse, ou au contraire des thèmes incontournables ? Quelle est la différence entre littérature ado et Young Adult ? On discute de toutes ces questions dans ce nouvel épisode du Club :) Bonne écoute !

Les personnages secondaires pourraient bien être la clé secrète pour donner plus de complexité et de profondeur à votre roman ! Comment les construire par rapport au personnage principal ? Jusqu'à quel niveau de détail les développer ? Faut-il forcément leur imaginer une intrigue secondaire dédiée ? Comment les rendre attachants et crédibles alors qu'ils apparaissent peu ou que le lecteur n'a pas accès à leur point de vue ? Pourquoi sont-ils parfois plus intéressants que votre protagoniste, et comment éviter qu'ils ne lui fassent trop d'ombre ? On discute de tout ça dans cette 27e réunion du Club...

Bonne écoute :) * La reco qui donne envie d'écrire : la chaîne YouTube de l'auteur Cyril Destoky

Après avoir parlé de concours d’écriture, on parle des techniques autour d’un genre bien particulier : la nouvelle !

Qui est, comme par hasard, le genre littéraire préféré des concours d’écriture 😊

Dans cet épisode, on explore plusieurs questions comme :

- une nouvelle, c’est quoi concrètement (par rapport à une micro-nouvelle, une novella, un roman) ?

- qu’est-ce qui définit une (bonne) nouvelle, au-delà de sa brièveté ?

- doit-elle forcément finir par une chute surprenante ? Et si oui, comment réussir ce tour de force ?

- pourquoi les nouvelles de science-fiction et les fanfictions ne répondent pas tout à fait aux mêmes codes

Et on vous lira aussi quelques micro-nouvelles de notre cru !

Bonne écoute,

Chris