Titres dans Art

Considerada la obra más madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogía de la tragedia -formada también por Bodas de sangre y Yerma-. Su carácter realista y la opresión en el pecho que se siente ante la represión de unas mujeres atrapadas en un frío infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiría en una víctima prematura.

Découvrez "Histoire de l'art. Tome 4. L'art moderne" d'Élie Faure, lu par Lluís Pujol, un voyage philosophique et poétique au cœur de la création artistique. Dans ce tome final, Faure transcende les époques pour explorer l'essence de l'art comme pulsation vitale de l'humanité. Des idoles nègres aux chefs-d'œuvre de Venise, il révèle les liens profonds entre races, cultures et expressions figurées, analysant le rythme alternant de synthèse et d'analyse qui anime l'Histoire.

Avant de connaître la gloire, tous ont un jour commencé par une toute première œuvre qui n'a pas toujours rencontré d'emblée le succès. Des débuts modestes au triomphe, en passant parfois par des périodes moins glorieuses, Alex Vizorek retrace la vie de 30 artistes qui ont marqué notre culture, toujours avec une pointe d'humour, pour faire rire en apprenant. Peinture, musique, cinéma, littérature… aucun art n'a été oublié. Un ouvrage kaléidoscope qui brosse le portrait de 30 génies, à travers le prisme de leur première et de leur dernière œuvre.

Ce troisième tome de l'Histoire de l'art d'Élie Faure est une immersion magistrale dans l'essence de la Renaissance, cette ère de renaissance créative où l'art transcende le Moyen Âge pour embrasser l'individualisme et l'humanisme. À travers une analyse vivante des foyers italiens comme Florence, Rome et Venise, l'auteur décrypte les révolutions esthétiques portées par des géants tels que Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et Titien.

UNLOCK YOUR GAME'S NARRATIVE POTENTIAL! With increasingly sophisticated video games being consumed by an enthusiastic and expanding audience, the pressure is on game developers like never before to deliver exciting stories and engaging characters. With Video Game Storytelling, game writer and...

Une fiction audio originale d'Alexandre Lenot, inspirée du film « Les Heures Sombres »avec Gary Oldman, réalisé par Joe Wright. Revivez les moments décisifs de 1940 du tout nouveau Premier Ministre qui va prendre en main le destin de l'Angleterre alors en guerre. 1940, Winston devient Churchill est une production Création Collective et Binge Audio pour Universal Pictures. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

NEW YORK TIMES BESTSELLER From the pages of Vogue to the runways of Paris, this “captivating” (Time) memoir by a legendary style icon captures the fashion world from the inside out, in its most glamorous and most cutthroat moments. “The Chiffon Trenches honestly and candidly captures...

Une dose d'art au quotidien. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"PORTRAITS", le podcast qui retrace chaque semaine la vie des grands noms de la littérature. Par Lire Magazine. Molière, Virginia Woolf, Albert Camus, Victor Hugo, Colette, Romain Gary...Vous connaissez leurs livres, mais que savez-vous de leurs vies ? Tous les grands auteurs sont aussi sur www.lire.fr (https://www.lire.fr/?utm_source=podcast&utm_medium=podcast&utm_campaign=podcast) ! Vous aimez PORTRAITS ? Abonnez-vous et aidez-nous à le faire connaître en laissant un commentaire et des étoiles ! 💥 Réalisation Beewan - D. Galley pour Lire Magazine. #PortraitsLML Hébergé par ...

A modern classic cherished by many of the greatest artists of our time, The Gift is a brilliant, life-changing defense of the value of creative labor. Drawing on examples from folklore and literature, history and tribal customs, economics and modern copyright law, Lewis Hyde demonstrates how our society - governed by the marketplace - is poorly equipped to determine the worth of artists’ work.

Brought to you by Penguin. The paintings of Johannes Vermeer of Delft are some of the most beautiful, even sublime, in the history of art. Yet like the life of Vermeer himself, they are mysterious and have for centuries defied explanation. Following new leads, and drawing on a mass of historical...

Five women revolutionize the modern art world in postwar America in this "gratifying, generous, and lush" true story from a National Book Award and Pulitzer Prize finalist (Jennifer Szalai, New York Times). Set amid the most turbulent social and political period of modern times, Ninth Street...

A memoir from singer-songwriter Madison Beer, chronicling the past decade of her life spent in the spotlight--the ups, the downs, and the in-betweens that you won't see on social media. Discovered at twelve years old, Madison Beer was one of the first artists to have her entire life documented...

L'impressionnisme (Manet, Pissaro, Monet, Renoir etc.) a d'abord été synonyme de scandale même s'il est aujourd'hui universellement admiré. Ses instigateurs sont d'emblée tenus à l'écart du salon officiel, le jury rejetant à la fois une facture non académique et une trop grande modernité des sujets. Indépendants, les impressionnistes révolutionnent les règles traditionnelles de la peinture. Ils s'intéressent aux phénomènes éphémères et aux transformations du paysage.

*AUDIOBOOK NARRATED BY THE AUTHOR * NATIONAL BESTSELLER * From celebrity stylist Erin Walsh, with a foreword written by Anne Hathaway, comes your essential guide to finding your personal style, dressing for your destiny, and manifesting your most magnetic life. "With Erin’s help, I have found...

"Comment on se marie" regroupe quatre courts récits d'Émile Zola, qui relèvent de l'étude de mœurs. Quatre mariages, quatre milieux sociaux différents et un seul regard. Si, chez les bourgeois, le mariage est une transaction financière, chez d'autres l'amour est possible. L'auteur montre les différences de modes de vie pour mieux laisser apprécier l'absolue similarité des rapports conjugaux, et l'inexorable défaite du mariage tel que le XIXe siècle l'imposait aux hommes et aux femmes.

Camille Claudel la transgressive, la sculptrice de génie, l’artiste sulfureuse et maudite, l’amante libre de Rodin, basculant dans la folie, enfermée à l’asile durant les trente dernières années de sa vie. Artiste trop avance sur son temps, elle s’affranchit de toutes les règles, de toutes les conventions sociales. Son œuvre sera sa vie. Outre qu’elle a sculpté avec acharnement durant trente ans, elle a été, quasiment toute sa vie, une épistolière assidue. Des lettres, elle en a écrit des centaines, et nombreuses sont celles perdues ou détruites.

First published in 1973, this is a study of the force of photographic images, which are continually inserted between experience and reality. When anything can be photographed, and photography has destroyed the boundaries and definitions of art, a viewer can approach a photograph freely, with no expectations of discovering what it means. This collection of six lucid and invigorating essays, with the most famous being "In Plato's Cave", make up a deep exploration of how the image has affected society.

In Teaching to Transgress, Bell Hooks - writer, teacher, and insurgent black intellectual - writes about a new kind of education, education as the practice of freedom. Teaching students to "transgress" against racial, sexual, and class boundaries in order to achieve the gift of freedom is, for Hooks, the teacher's most important goal. Bell Hooks speakes to the heart of education today: how can we rethink teaching practices in the age of multiculturalism? What do we do about teachers who do not want to teach, and students who do not want to learn? How should we deal with racism and sexism in the classroom? Full of passion and politics, Teaching to Transgress combines a practical knowledge of the classroom with a deeply felt connection to the world of emotions and feelings. This is the rare book about teachers and students that dares to raise questions about eros and rage, grief and reconciliation, and the future of teaching itself.

Léonard de Vinci est un peintre italien et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, peintre, sculpteur, architecte et écrivain. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les trois dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Léonard de Vinci est souvent décrit comme l'archétype et le symbole de l'homme de la Renaissance.