Titres dans Poésie

Le "coffret" Arthur Rimbaud regroupe l'intégralité de la poésie de l'auteur, ainsi qu'une sélection de sa correspondance avec ses amis et ses proches. Poésies ; Vers nouveaux et chansons ; Une saison en enfer ; Illuminations ; Œuvres diverses ; Correspondances (Extraits).

Satire de la médecine, satire des femmes, satire des niais, défense du bon sens, de la liberté, de la vie et de l'amour, "Le médecin malgré lui" est tout cela à la fois ; on en pourrait dire autant de la plupart des pièces de Molière. Si celle-ci se distingue des autres, et en particulier des autres farces auxquelles on la rattache ordinairement, c'est sa surprenante présence de son personnage central, ce Sganarelle qui de faiseur de fagots devient grand médecin, et par la violence agressive de son langage.

Sur une idée de Georges Sand, inspirée par la réalité historique, ce drame de Musset écrit en 1834 nous donne à contempler l'âme humaine.

Cet enregistrement, issu de l'adaptation de l'émission de France Inter "Ça peut pas faire de mal", est consacré à la poésie. Retrouver la voix de Guillaume Gallienne lorsque s'ouvre "L'invitation au voyage" de Charles Baudelaire, ou bien les "Lettres à Lou" de Guillaume Apollinaire, les merveilleux poèmes de Paul Éluard ou encore, telle une coda, le remarquable et troublant Épilogue de Louis Aragon, c'est voyager au côté d'un extraordinaire compagnon, c'est être transporté par sa voix-miroir aux reflets sensibles.

Comédie en 3 actes.

60 des plus beaux poèmes de la poésie française : 60 textes pour présenter aux plus jeunes toute la richesse de notre patrimoine, 60 œuvres universellement applaudies pour leur faire découvrir le plaisir de la poésie et les introduire au bonheur de la littérature. Pour les autres, ce seront autant de retrouvailles avec les syllabes enchanteresses qui nous accompagnent tout au long de notre vie.

Chef-d’œuvre épique du XVIIe siècle, Le Paradis Perdu de John Milton déploie, en vers amples et solennels, une méditation vertigineuse sur la tentation, le péché et la rédemption. À l’échelle du cosmos comme au cœur de l’âme, la parole poétique scrute la grandeur et la fragilité humaines, entre épreuve, faute et espérance.

Les six chants qui composent le recueil forment une épopée macabre exaltant la cruauté et le désespoir. Les thèmes sataniques et monstrueux de cette prose poétique trouvent leurs racines dans les lectures de LAUTREAMONT, dans ses rêves et ses phantasmes, nourris de figures mythologiques et de croyances morbides.

Œdipe... Aussi orgueilleux qu'opiniâtre, sa clairvoyance, son intelligence ont jadis eu raison de la cruelle Sphinge et de ses énigmes. Porté sur le trône par le peuple libéré pour avoir levé la terreur qui étouffait la ville de Thèbes, il doit encore prouver sa valeur : une malédiction incurable semble frapper sans distinction récoltes, troupeaux et habitants.

"Sur un arc de cercle dans les mouvements publics des rivages la flamme est seule et splendide dans son jugement intègre." Ce volume est constitué de la version définitive de "Soleil cou Coupé" et de "Corps perdu", réunis sous le titre général de "Cadastre".

Ce chef-d'œuvre du théâtre populaire valut à son auteur une gloire immédiate. Le soir de la représentation générale, c'est un déluge d'applaudissements qui appellent Edmond Rostand sur scène. Ce succès ne s'est jamais démenti et Cyrano de Bergerac, héros tragique et attachant, est entré dans le patrimoine universel. Peut-être parce qu'il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l'amour et du bonheur impossible.

"Les Métamorphoses sont composées au début de l'ère chrétienne par le poète latin Ovide, juste avant sa relégation sur les rives de la mer Noire. Ce recueil est constitué d'une multitude de courts récits inspirés des mythologies, des épopées et des tragédies grecques et romaines. Un livre-monde, tour à tour édifiant, galant et burlesque dont la voix inspirée de Michel Vuillermoz, sociétaire de la Comédie-Française, révèle l'esprit et les saveurs." Claude Colombini Frémeaux

Les Cahiers de Douai sont un recueil de poèmes écrits par Arthur Rimbaud en 1870, alors qu'il n'a que 16 ans. Le recueil regroupe 22 poèmes, novateurs et audacieux, souvent empreints de romantisme, mais déjà marqués par la révolte, et dont les thèmes principaux sont l'insouciance, la mélancolie et la critique sociale.

A l'encontre de la représentation scénique où les personnages sont présents et visibles, la réalisation de cette pièce sous une forme uniquement sonore lui apporte une dimension nouvelle, qui correspond mieux au sens même des personnages décrits par l'auteur comme "morts" ou "absents". La notion d'absence ne pouvait pas être mieux représentée que par la voix des acteurs. Jean-Paul Sartre aimait ce raisonnement.

"Le poète est semblable au prince des nuées / Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; / Exilé sur le sol au milieu des huées, / Ses ailes de géant l'empêchent de marcher." (L'Albatros)

"Eugène Onéguine, le roman en vers de Pouchkine, est le plus grand livre jamais écrit en russe. Le traduire aura été le travail de ma vie. J'ai voulu en conserver une voix vivante, en demandant à ma mère, Daredjan, qui m'a transmis la langue et le connaît par cœur, de dire le texte russe. Ce n'est pas une lecture d'artiste, (les plus grands acteurs russes ont enregistré 'leur' Onéguine), c'est le témoignage d'une lecture familiale, de la façon dont ce roman, - dont ce poème - peut vivre, au jour le jour, dans le cœur de chaque Russe."

Dante narre un voyage à travers les trois règnes supraterrestres qui le conduira jusqu'à la vision de la Trinité. C'est avec la plus grande maîtrise de cette œuvre que Jacques Roland nous charme de sa voix profonde tout au long de la lecture des trois cantiques.

Le narrateur prend le bus à une heure d'affluence. Il observe un jeune homme avec un chapeau et un cou trop long. Celui-ci s'énerve contre son voisin qui, dit-il, le bouscule chaque fois que passe quelqu'un. Voyant une place libre, il finit par aller s'asseoir. Deux heures plus tard, le narrateur voit le jeune homme place Saint-Lazare qui discute avec un ami de questions vestimentaires. Cette brève histoire est racontée quatre-vingt-dix-neuf fois, de quatre-vingt-dix-neuf manières différentes. Mise en images, portée sur la scène des cabarets, elle a connu une fortune extraordinaire.

À 75 ans, Victor Hugo a perdu sa femme, sa fille Léopoldine et ses deux fils. Il se retrouve seul avec ses deux petits-enfants, Jeanne et Georges. Alors que la vieillesse lui apparaît, elle s'entoure de la plus petite jeunesse, et l'art d'être grand-père s'impose à l'auteur : c'est obéir aux plus petits. Sa démarche littéraire se fond avec son dernier recueil poétique, rendre justice aux plus démunis, raconter leurs misères et leur héritage, accepter de n'être qu'un passeur et qu'il faut partir.

"Ubu", présenté pour la première fois au public en 1888, ne pouvait que grandir pour devenir un symbole esthétique et moral et toucher de nombreuses générations de spectateurs. L'affreux bonhomme n'a d'ailleurs même pas besoin de la scène : il apparaît rapidement comme une référence, le terme "ubuesque" entre rapidement dans la langue. Quelques jours après la création, on apostropha le président du conseil pour le traiter de "Père Ubu".