Épisodes

  • COLLAGE POP! Episodio 5: Roy Lichtenstein, arte y cómics, con Guillermo Solana y Carlos Areces

    COLLAGE POP! Episodio 5: Roy Lichtenstein, arte y cómics, con Guillermo Solana y Carlos Areces
    Jan 21 2026
    ¿Pudo el pato Donald cambiar la historia del arte? En este episodio de COLLAGE POP! descubrimos cómo Roy Lichtenstein creó un nuevo universo artístico inspirándose en el cómic y las caricaturas que eran populares en los años 1950 y 1960 del siglo pasado. Así, las historias bélicas, de amor o infantiles, se convirtieron en sus manos en un lenguaje para hacer crítica social y para escapar del esnobismo de gran parte de los artistas de su época. Lichtenstein revolucionó el arte hablando de la sociedad del consumo desbocado, del conservadurismo y el conformismo político en boca de personajes como Mickey Mouse, el pato Donald o la protagonista de una historieta romántica. Para hablar del alcance de Roy Lichtenstein y las influencias del cómic en su obra contamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Además, charlamos con el actor, cómico y dibujante, Carlos Areces. Un verdadero coleccionista y experto en el mundo del cómic o, como también lo denominamos en España, el tebeo. Con él conocemos más de su historia y de su impacto en el arte, la cultura y los niños y adultos del siglo XX.
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    1 h et 7 min
  • COLLAGE POP! Episodio 4: David Hockney, tirarse a la piscina: Hedonismo pop, con Clara Marcellán y Jesús Terrés

    COLLAGE POP! Episodio 4: David Hockney, tirarse a la piscina: Hedonismo pop, con Clara Marcellán y Jesús Terrés
    Jan 7 2026
    ¿Imaginas vivir un verano eterno? Esa es la sensación al descubrir un gran número de obras del artista británico David Hockney. Sus cuadros retratando la vida en las casas de la siempre soleada California y, sobre todo, sus piscinas, como elemento central, son el reflejo de un nuevo modo de vivir que se hizo paso en la era pop: el del hedonismo como una forma de estar en el mundo. Así, a través de las aguas cristalinas de las piscinas y todo lo que ocurría a su alrededor, David Hockney supo documentar una época y mostrar realidades todavía disidentes, como las del colectivo LGTBIQ+ y las del desarrollo de la conciencia feminista. Para darnos un chapuzón sumergiéndonos en las estampas veraniegas de David Hockney, charlamos con Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna del museo. Y para descubrir más sobre el hedonismo en la cultura y en la vida, contamos con Jesús Terrés, periodista y escritor, creador de la 'Guía Hedonista' y autor de novelas como, la más reciente, 'Vivir sin miedo'.
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    40 min
  • COLLAGE POP! Episodio 3: Romare Bearden, movimientos sociales pop y música negra con Alberto Gamoneda y Fernando Navarro

    COLLAGE POP! Episodio 3: Romare Bearden, movimientos sociales pop y música negra con Alberto Gamoneda y Fernando Navarro
    Dec 10 2025
    Hablar de los años sesenta en Estados Unidos no es solo hablar de casas en barrios residenciales de las afueras, coches mastodónticos y televisores de última tecnología. También es hablar de la lucha de colectivos oprimidos, como el pueblo afroamericano, que se lanzó a las calles, junto a líderes como Martin Luther King, para reclamar sus derechos en una sociedad profundamente racista. La música sirvió como espejo de esta realidad y, artistas como Nina Simone, utilizaron sus canciones como altavoces de protesta. El arte también supo reflejar la lucha por los derechos civiles de las personas negras. Artistas como el que hoy descubrimos, Romare Bearden, crearon obras que, además de mostrar la vida en los barrios afroamericanos, servían como instrumentos de reivindicación. Para charlar sobre todo esto, contamos con Alberto Gamoneda, educador en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, y Fernando Navarro, periodista musical en EL PAÍS y autor del libro "Acordes rotos. Retazos eternos de la música norteamericana".
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    51 min
  • COLLAGE POP! Episodio 2: James Rosenquist, marcas y consumo pop con Guillermo Solana y Toni Segarra

    COLLAGE POP! Episodio 2: James Rosenquist, marcas y consumo pop con Guillermo Solana y Toni Segarra
    Nov 25 2025
    ¿Por qué la canción de ese anuncio no se te va de la cabeza? ¿Y cómo hemos terminado siguiendo a marcas en nuestras propias redes sociales? El nacimiento de la publicidad tal y como la conocemos, lo cambió todo. En esta entrega de COLLAGE POP! hablamos de cómo el arte pop y la publicidad se retroalimentaron, poniendo a los productos como protagonistas de obras de arte en el inicio de la cultura de masas en la que hoy vivimos. Así lo hizo James Rosenquist, el protagonista de este collage, que creó auténticos bodegones modernos con objetos de consumo de la época. Para adentrarnos en el universo del arte y la publicidad, contamos con dos expertos de lujo, Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza, y Toni Segarra, considerado el mejor creativo publicitario del siglo XX.
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    28 min
  • COLLAGE POP! Episodio 1: Andy Warhol, la política pop con Estrella de Diego y Berna León

    COLLAGE POP! Episodio 1: Andy Warhol, la política pop con Estrella de Diego y Berna León
    Nov 11 2025
    En este podcast creamos un collage sonoro con piezas de la cultura, historia y sociedad en la era pop, los años 1950, 1960 y 1970. Nos adentramos en la estética del arte y la cultura de masas que ha llegado hasta nuestros días y en las imágenes que consumimos hoy en día a través de las redes sociales, el cine, la música, el cómic, las series o la publicidad. Episodio 1: Andy Warhol, la política pop con Estrella de Diego y Berna León ¿Cómo se convirtió a la viuda del presidente de Estados Unidos en un personaje pop? En este episodio de COLLAGE POP! descubrimos cómo Andy Warhol consiguió, a través de su obra, convertir a personajes de la política en iconos pop. Lo hacemos sumergiéndonos en el universo del artista -de la mano de Estrella de Diego, comisaria de la exposición `Warhol, Pollock y otros espacios americanos´- que cambió las reglas del arte para siempre. Con ella hablamos de la obra 'Jackie II', protagonizada por Jaqueline Kennedy, la viuda de John Fitzgerald Kennedy. Además, profundizamos en el fenómeno de la política pop junto a Berna León, doctor por el Instituto de Estudios Políticos de París y docente en la Universidad de Harvard.
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    43 min
  • Warhol, Pollock y el arte estadounidense que revolucionó el siglo XX

    Warhol, Pollock y el arte estadounidense que revolucionó el siglo XX
    Oct 22 2025
    El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta “Warhol, Pollock y otros espacios americanos”, una exposición que explora cómo estos grandes artistas revolucionaron el arte del siglo XX a través de su visión del espacio, la cultura y la pintura contemporánea. En este episodio conversamos con Estrella de Diego, comisaria de la muestra y catedrática de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, y Rodrigo Navia-Osorio Vijande, presidente de la Fundación Suñol Soler. Juntos analizamos la conexión entre ambos creadores y cómo su obra sigue definiendo el arte moderno estadounidense.
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    35 min
  • Terrafilia: amar la Tierra a través del arte

    Terrafilia: amar la Tierra a través del arte
    Jul 3 2025
    En este capítulo descubrimos "Terrafilia. Más allá de lo humano en las colecciones Thyssen-Bornemisza", una exposición que reinterpreta el arte desde una perspectiva ecológica y afectiva. Hablamos con Guillermo Solana (director artístico del museo), Daniela Zyman (comisaria de la exposición y directora artística de TBA21) y Marina Otero (diseñadora y arquitecta de la muestra) sobre arte, sostenibilidad e imaginación colectiva.
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    57 min
  • Las paredes hablan. Episodio 6 - Disidencias e identidad LGTBI

    Las paredes hablan. Episodio 6 - Disidencias e identidad LGTBI
    Jun 17 2025
    ¿Cómo era la vida de una persona LGTBIQ+ a principios del siglo XX? ¿Y en el siglo XVIII? En este episodio de Las Paredes Hablan descubrimos cómo se representaban estas identidades en el arte en ambas etapas y qué mitos podemos ver reflejados en ambas obras. Lo haremos escuchando a los protagonistas de «La muerte de Jacinto» de Giambattista Tiepolo y «El griego de Esmirna (Nikos)» de Ronald B. Kitaj. Pero no solo contaremos con ellos, ya que también conversamos con el educador del museo, Alberto Gamoneda, poniendo también el foco en el presente, y escucharemos la intervención de la escritora Inés Martín Rodrigo. ¿Cómo se representan las identidades LGTBI en el arte en el siglo XXI? ¿Qué evolución encontramos hasta el día de hoy?  
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    40 min