¿Cómo se crea un monstruo para el cine?

En este episodio conversamos con Angélica Avendaño, quien nos cuenta cómo una pasión por el maquillaje comenzó como un hobby y terminó llevándola a trabajar en cine como jefa de un departamento de efectos especiales.

Hablamos sobre la creación de personajes, heridas, prótesis y transformaciones para la pantalla, y sobre todo el trabajo que hay detrás de esas criaturas y efectos que vemos en las películas.

De una convención de maquillaje en Toronto a los sets de cine: una conversación sobre creatividad, caracterización y el arte de transformar por completo a una persona.

¿Qué te gustaría aprender a crear para una película de terror: zombies, monstruos, heridas y maquillaje o prótesis?

¿Qué hace realmente un microfonista en una película? 🎙️

Gerson Guerrero es operador de boom y microfonista, uno de esos profesionales que casi nunca vemos en pantalla, pero cuyo trabajo es fundamental para que una película, una serie o un cortometraje pueda sonar como debe.

En este episodio de Popcorn Club, nos abre las puertas del departamento de sonido directo para contarnos cómo funciona este oficio, cuál es la diferencia entre un sonidista y un microfonista y qué hace un utility de sonido.

Hablamos del boom, de por qué puede capturar el sonido más puro de una escena y de lo que significa sostener una caña durante largos periodos sin entrar en cuadro. También descubrimos los retos de grabar escenas de 10, 15 minutos o más, trabajar con varias cámaras, seguir el movimiento de los actores y sobrevivir a todo aquello que puede arruinar una toma: aviones, sirenas, fiestas, ventiladores… o incluso un pie atrapado en la arena.

Gerson también comparte historias de rodaje, habla de la evolución del sonido directo en Colombia y explica por qué detalles que parecen pequeños —como la presentación personal, el cuidado de los actores o la colocación de un micrófono— pueden hacer una gran diferencia en el set.

Un episodio para quienes trabajan en cine, sueñan con entrar a una producción audiovisual o simplemente quieren descubrir todo lo que ocurre detrás de una película.

🎬 Popcorn Club: historias y secretos detrás de cámaras.

“Nosotros entretenemos, no salvamos vidas… pero pisar un set es delicioso.”

#Cine #SonidoDirecto #Microfonista #PopcornClub #ProducciónAudiovisual

Producir cine en Colombia tiene un lado oscuro del que casi nadie habla: la seguridad en el set.

En este episodio de Popcorn Club hablamos con Andrés Escobar, capitán de navío retirado de la Armada Nacional que hoy produce proyectos audiovisuales para Apple TV+ y Kechet. Andrés descubrió que planear un rodaje y planear una operación militar son casi el mismo juego: solo cambia el uniforme.

Nos cuenta lo que nadie menciona en la industria: la noche en que dos camiones cargados de armas de escena se movían por Bogotá, en zona roja, y lo que podía costar que algo saliera mal (más de un millón de dólares). También explica por qué las grandes productoras multinacionales ya lo entienden y las locales todavía lo están aprendiendo: la seguridad no es un gasto, es una inversión. Y cuando el minuto de producción vale lo que vale, no puedes improvisar.

Desde operaciones fluviales en Cartagena hasta rodajes nocturnos en Ciudad Bolívar, este capitán aprendió que en el set, igual que en el mar, los sustos se pasan solos y las alegrías se comparten con la producción.

Una conversación sobre liderazgo, riesgo, logística y el lado del audiovisual que nunca sale en pantalla.

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Rodar con animales en cine y publicidad es uno de los trabajos más difíciles y desconocidos del audiovisual. Hablamos con Wilson Villalobos, animal wrangler, sobre el caos real detrás de cámaras.En este episodio de Popcorn Club nos sentamos con Wilson Villalobos, uno de los animal wranglers más experimentados de la industria audiovisual. Empezó entrenando animales desde niño y terminó trabajando en cine, televisión y publicidad, en uno de los oficios que el público nunca ve pero que puede detener por completo un rodaje.Lo que vas a encontrar en este episodio:– Por qué grabar con animales es más impredecible que dirigir a cualquier actor humano.– La diferencia real entre entrenar perros y gatos para cámara.– Qué le pasa emocionalmente a un animal en un set y cómo se maneja su estrés.– Los protocolos de seguridad que sostienen (o frenan) una grabación.– Historias de rescates, caos en set y momentos donde un animal lo cambió todo.– Cómo funciona de verdad el trabajo de un animal wrangler dentro de la industria.Una conversación honesta sobre entrenamiento, bienestar animal, seguridad y el lado que nunca sale en pantalla.🎬 Suscríbete a Popcorn Club y activa la campanita para no perderte los próximos episodios. Déjanos en los comentarios qué otro oficio del cine quieres que destapemos.

Producción de radio, Mundiales de fútbol y 36 años de historias: Jhon Camacho revela lo que nunca ves detrás de una transmisión deportiva. | Popcorn Club.

Jhon Camacho lleva más de 36 años produciendo radio en Colombia y estuvo detrás de las transmisiones de algunos de los eventos deportivos internacionales más grandes del mundo, incluyendo Juegos Olímpicos y competencias de ciclismo de alto nivel. En esta conversación revela los desafíos técnicos y humanos de producir audio en vivo, cómo se construyen contenidos que conectan con audiencias masivas y por qué el periodismo deportivo en radio sigue siendo uno de los formatos más poderosos para contar historias. Una charla sobre oficio, memoria y la evolución de los medios de comunicación en Colombia, de la radio tradicional al audio digital.📌 Popcorn Club es el espacio donde conversamos con personas que tienen historias que vale la pena contar.

David Curto, DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA internacional, revela las diferencias reales entre trabajar en CINE europeo y colombiano. Desde sets de NETFLIX y APPLE hasta videoclips de artistas mundiales, este episodio te lleva detrás de cámara como nunca antes.¿Qué puede aprender Colombia de Europa y viceversa? David lo cuenta sin filtros: la organización, los presupuestos, el trato al equipo técnico y la mentalidad creativa de cada industria.Un recorrido honesto y divertido por una carrera construida entre dos continentes, con historias reales desde los sets más exigentes del mundo audiovisual.Si sueñas con entrar a la industria del cine o simplemente amas lo que ves en pantalla, este episodio te va a inspirar desde el primer minuto.🔒 Derechos Reservados Papaya Films 2026©

En este episodio conversamos con Alejandro Vallejo, un apasionado director de fotografía con más de 20 años de experiencia. Alejandro ha trabajado en todo tipo de proyectos, desde ficción hasta documentales y series de televisión, siempre buscando contar historias de manera visual con un toque único.

Ganador del Premio Santa Lucía por su destacada fotografía en el cortometraje Lux Aeterna, Alejandro nos comparte de manera honesta sus mayores desafíos, lo que lo inspira cada día y cómo ve la evolución de la cinematografía en Colombia. Además, nos habla de su lado como profesor en la Escuela Nacional de Cine (ENAC) y la Congofilms School, donde ayuda a formar a la próxima generación de creadores.

Este episodio es una ventana a la pasión y creatividad que hay detrás de cada imagen, y es perfecto para quienes aman el cine y quieren conocer más sobre lo que pasa detrás de cámaras. ¡No te lo pierdas!

Andrea Castañeda “La Negra” pasó de sufrir discriminación en sus primeros trabajos a convertirse en una de las maquilladoras y jefes de peinado detrás de grandes producciones como Narcos, Pasión de Gavilanes y Siempre Bruja.

En este episodio hablamos del verdadero caos detrás de cámara: maquillaje, presión, actores, transfobia, creatividad y lo que significa sobrevivir en la industria audiovisual.

Una conversación humana, cruda y profundamente inspiradora.