Mona Hatoum’s Roadworks began with a barefoot walk through Brixton, South London, in 1985. Behind her, a pair of Dr. Martens boots dragged across the pavement, tied to her ankles by their laces. Associated with British police and racist skinheads, the boots turned protection into a burden that followed every step.

In Barefoot in Brixton, Philippe Guillaume explores the performance’s relation to policing, public space and the people who encountered it on the street. Passers-by joked, asked questions and became part of an exchange Hatoum could not control.

The episode also considers how Patrick Gilbert’s black-and-white photograph and the video documentation transform our experience of Roadworks. A still image concentrates the threat; moving footage returns sound, duration and the surrounding neighbourhood.

What does it mean to keep walking when walking does not mean getting away?

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Roadworks, de Mona Hatoum, commence par une marche pieds nus dans Brixton, au sud de Londres, en 1985. Derrière elle, une paire de bottes Dr. Martens traîne sur le trottoir, attachée à ses chevilles par les lacets. Associées à la police britannique et aux skinheads racistes, les bottes transforment la protection en un poids qui accompagne chaque pas.

Dans Barefoot in Brixton, Philippe Guillaume explore les liens entre cette performance, les pratiques policières, l’espace public et les personnes qui l’ont croisée dans la rue. Des passants plaisantent, posent des questions et participent à un échange que Hatoum ne peut pas contrôler.

L’épisode examine aussi comment la photographie noir et blanc de Patrick Gilbert et la documentation vidéo transforment notre expérience de Roadworks. L’image fixe concentre la menace; la vidéo restitue le son, la durée et le quartier environnant.

Que signifie continuer à marcher lorsque marcher ne permet pas de s’éloigner de ce qui nous suit ?

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Images and references / Images et références:
https://photographyandwalking.com/episodes-2/episode-27-barefoot-in-brixton/

Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). In-episode music excerpts: “Electronic Loop 1000” by Seth_Makes_Sounds, via Freesound (CC0 1.0).

Produced by Productions 3655 Inc.

Marlene Creates’s Larch, Spruce, Fir, Birch, Hand, Blast Hole Pond Road, Newfoundland consists of 154 photographs made over almost twenty years. Between 2007 and 2015, Creates photographed 77 trees in the boreal forest surrounding her home in Newfoundland, placing her hand against each trunk. Eleven years later, she returned to photograph the same trees again.

In The Time Between, Philippe Guillaume considers what happened across that interval: black-and-white film became colour digital photography; trees grew, fell or disappeared; and the hand touching them aged.

Moving between Creates’s work, debates around photographic technology, and Guillaume’s own visit to her Boreal Poetry Garden, the episode asks what happens when we stop defending the boundaries of photography and look instead at what is in front of us.

Two photographs give us two moments. But what happens in the time between?

Larch, Spruce, Fir, Birch, Hand, Blast Hole Pond Road, Newfoundland, de l’artiste visuelle canadienne Marlene Creates, réunit 154 photographies réalisées sur près de vingt ans. Entre 2007 et 2015, Creates a photographié 77 arbres dans la forêt boréale entourant sa maison à Terre-Neuve, posant sa main contre chaque tronc. Onze ans plus tard, elle est retournée photographier les mêmes arbres.

Dans The Time Between, Philippe Guillaume s’intéresse à ce qui s’est produit pendant cet intervalle : la photographie argentique noir et blanc est devenue photographie numérique couleur; des arbres ont grandi, sont tombés ou ont disparu; et la main qui les touche a vieilli.

À partir du travail de Creates, des débats entourant les technologies photographiques et de sa propre visite au Boreal Poetry Garden de l’artiste, Guillaume se demande ce qui arrive lorsque nous cessons de défendre les frontières de la photographie pour regarder plutôt ce qui se trouve devant nous.

Deux photographies nous donnent deux moments. Mais que se passe-t-il dans le temps qui les sépare ?

Images and references / Images et références:

https://photographyandwalking.com/episode-26-the-time-between/

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Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). In-episode music excerpts: “Electronic Loop 1000” by Seth_Makes_Sounds, via Freesound (CC0 1.0).

Produced by Productions 3655 Inc.

English

Shoichi Aoki’s photographs for FRUiTS magazine transformed the street fashion of Harajuku, Tokyo, into an extraordinary visual archive. Frontal, colorful, and usually full-length, the portraits record people who had already styled and assembled their own public image.

In Stop, Philippe Guillaume considers the encounter the photographs do not show: Aoki noticing someone, approaching that person, and asking them to participate. The episode moves between FRUiTS, relational aesthetics, and Guillaume’s own walking project in London, where strangers constructed his route by giving directions and allowing themselves to be photographed.

What happens before the shutter is pressed, when one walker asks another to stop?

Français

Les photographies réalisées par Shoichi Aoki pour le magazine FRUiTS ont transformé la mode de rue de Harajuku, à Tokyo, en une extraordinaire archive visuelle. Frontaux, colorés et généralement réalisés en pied, ces portraits montrent des personnes qui avaient déjà composé et mis en scène leur propre image publique.

Dans Stop, Philippe Guillaume s’intéresse à la rencontre que les photographies ne montrent pas : Aoki repérant quelqu’un, allant à sa rencontre et lui demandant de participer. L’épisode établit des liens entre FRUiTS, l’esthétique relationnelle et le propre projet de marche de Guillaume à Londres, où des inconnus construisaient son itinéraire en lui indiquant le chemin et en acceptant d’être photographiés.

Que se passe-t-il avant que l’obturateur ne soit déclenché, lorsqu’un marcheur demande à un autre de s’arrêter ?

Images and references / Images et références:
https://photographyandwalking.com/episodes/shoichi-aoki-fruits-stop/

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Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). In-episode music excerpts: “Electronic Loop 1000” by Seth_Makes_Sounds, via Freesound (CC0 1.0).

Produced by Productions 3655 Inc.