Neste episódio gravado na OCRE Galeria, recebemos a artista visual e professora Teresa Poester, uma das principais referências do desenho contemporâneo no Brasil!

Com quase 40 anos de carreira, Teresa nos leva em uma viagem por sua trajetória: desde a infância em Bagé e as primeiras experiências com arte postal e performances coletivas nos anos 70, até sua consolidação entre o Brasil e a França.

Em um papo generoso e cheio de reflexões, conversamos sobre: O corpo que desenha: A relação entre o gesto, o espaço, o ritmo e o suporte na busca pela abstração. Práticas Coletivas: As dinâmicas no Atelier de 43, a histórica performance "Até que meus dedos sangrem" e o aprendizado contínuo com artistas jovens. Diálogos e Memórias: Sua passagem pelo ateliê de Camille Pissarro na França e as influências da luz impressionista em seu traço. A expografia como obra: O processo de criação e montagem da exposição "A natureza do gesto". Existe "desenho bom"? As dúvidas, o tremor do traço, o desapego da perfeição e a busca pelo inesperado.

Uma aula sobre arte, ensino, tempo e liberdade criativa com quem faz do desenho a sua própria linguagem no mundo.

Ficha Técnica:• Entrevista: Alexandre Nicolodi e Julio Cesar Da Rosa Herbstrith

• Técnica: Bruno Teixeira

• Produção: Panorama(crítico)

• Agradecimento especial: OCRE Galeria

Conheça mais no site da artista: www.teresapoester.com.br

Neste episódio, mergulhamos na obra e no pensamento de Rommulo Vieira Conceição, artista que transforma sua produção em um profundo campo de investigação sobre o conceito de "habitar". A conversa explora como sua poética singular entrelaça a precisão da geologia com a sensibilidade das arquiteturas cotidianas, resultando em estruturas que tensionam e redefinem o espaço.

Rommulo aborda o papel político inerente à arte em meio às rápidas transformações urbanas e sociais, explicando como seus objetos e instalações funcionam como vestígios palpáveis de memórias e gestos que, de outra forma, seriam silenciosos.

O programa é um convite para enxergar a arte além da contemplação, apresentando-a como um território fundamental para a existência e a imaginação — um lugar onde o espectador é convocado a atravessar frestas e a habitar as novas realidades propostas pela obra.

Entrevista por Alexandre Nicolodi e Bruno Teixeira, produção Panorama(crítico)

Conheça mais o trabalho de Rommulo em https://www.rommulo.com.br

Neste episódio, recebemos Elias Maroso, artista e pesquisador que nos fala sobre a exposição "Vida que Sobra" no MARGS.

Maroso nos conduz por sua prática "muito mais conceitual do que tecnológica", revelando como sua arte — através de objetos, instalações e dispositivos elétricos — se transforma em um poderoso dispositivo de crítica à precarização do trabalho e às implicações políticas do cotidiano urbano, conforme aponta a curadoria de Marina Câmara.

Conversamos sobre o papel de sua sólida formação acadêmica (Doutorado) no sustento de seu rigor conceitual e, crucialmente, sobre seu posicionamento como um "artista trabalhador precarizado". Por que é fundamental para ele evidenciar a questão de classe no mercado da arte, e qual o risco de se calar sobre o "cinismo aristocrático" do meio?

Ouça a reflexão final de Elias Maroso para o jovem artista que se identifica com sua trajetória e descubra o que está no seu horizonte após o sucesso de "Vida que Sobra". Uma conversa profunda sobre arte, política, sobrevivência e o que, afinal, é o "excedente" que sobra na vida que ele retrata.