In dieser intensiven und zugleich ruhigen Episode spricht Flo mit Petros, dem Kopf hinter dem Projekt Nine Month Summer, über Live-Erlebnisse, Natur als Inspirationsquelle und die Realität des Musikbusiness für unabhängige Künstler.

Zwischen Post-Rock-Atmosphäre, persönlichen Geschichten und ehrlichen Einblicken wird deutlich: Musik ist mehr als Streamingzahlen. Sie entsteht aus Emotion, Umgebung und Begegnung – und lebt besonders auf der Bühne.

Petros erzählt von der Entstehung seines Projekts, von der Balance zwischen Solo-Arbeit und Band-Dynamik sowie von den Herausforderungen, die Künstler heute meistern müssen – von physischen Releases bis zur Sichtbarkeit im digitalen Raum.

🔥 Themen dieser Folge:

• Warum Live-Shows unersetzlich sind

• Natur als kreative Energiequelle

• Post-Rock und emotionale Klangwelten

• Der Weg von Nine Month Summer

• Solo-Projekt vs. Bandgefüge

• Realität und Herausforderungen im Musikbusiness

• Warum lokale Bands unsere Unterstützung brauchen

💬 Takeaways:

• Live-Musik schafft Erinnerungen, die Streaming nie ersetzen kann

• Natur kann Klang und Atmosphäre prägen

• Unabhängige Künstler brauchen Durchhaltevermögen

• Vinyl & physische Formate bleiben wichtig

• Musik kann Emotionen transportieren – auch ohne Worte

• Zusammenarbeit erweitert kreative Horizonte

• Die lokale Szene ist das Fundament jeder Musikbewegung

🎵 Zitat aus der Folge:

„Ich empfehle es einmal in deinem Leben.“
„Es ist wichtig, in der Musik heranzukommen.“

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Begrüßung & Vorstellung
12:21 – Musik & Natur
18:26 – Einflüsse & Inspiration
23:13 – Emotionale Verbindungen
26:12 – Hintergrund zu „Postgrad“
28:16 – Songwriting-Prozess
31:15 – Herausforderungen als Solo-Künstler
32:04 – Realität des Musikbusiness
34:54 – Lokale Szene & Support
39:40 – Krankheit & Auftrittsrealität
44:26 – Musikabschluss: Umoora – Kong 🎶

📢 Jetzt reinhören, inspirieren lassen und lokale Musik unterstützen.

Perle der Woche mit DEADEND

Warum zünden manche Cover-Songs live mehr als das Original? In Folge 175 sprechen wir mit Lukas und Dominik von Dead End aus Deggendorf genau über diese Frage – und landen schnell mitten im Spannungsfeld zwischen eigener Identität, Publikumserwartung und Live-Dynamik.

Ausgangspunkt der Diskussion ist ein Linkin-Park-Cover, das Dead End bewusst in ihr Set eingebaut haben, um Shows zu öffnen, Energie aufzubauen und das Publikum direkt abzuholen. Doch Covers sind mehr als nur „Mitsing-Garantie“: Es geht um Strategie, Respekt vor dem Original und darum, wie man bekannte Songs so interpretiert, dass sie zur eigenen Band passen.

Neben dem Thema Cover-Songs sprechen wir auch über Tour-Erfahrungen, Crowd-Reaktionen, den Unterschied zwischen Coverbands und Original-Acts – und darüber, warum ein gut platzierter Cover-Track eine Show komplett drehen kann.

🔥 Themen dieser Folge:

• Warum Cover-Songs live oft härter treffen als Originals

• Linkin Park als Crowd-Icebreaker im Dead-End-Set

• Covers als Brücke zwischen Band und Publikum

• Nutzen, Grenzen und Vorurteile rund um Coverbands

• Live-Strategien: Energie, Timing & Setlist-Dramaturgie

• Tour-Alltag, Publikumskontakt & Mitsing-Momente

💬 Takeaways:

• Ein starkes Cover kann eine Show sofort öffnen

• Vertraute Songs schaffen Nähe und Verbindung

• Covers sind kein Ersatz für eigene Songs – sondern ein Werkzeug

• Entscheidend ist, wie man covert, nicht was

• Live-Reaktionen sind oft ehrlicher als Streaming-Zahlen

🎶 Zitat aus der Folge:

„Ein gutes Cover kann dein ganzes Set auf ein anderes Level heben.“

📢 Diskussion erwünscht:
Welcher Cover-Song hat euch live komplett abgeholt – vielleicht sogar mehr als das Original?

🎧 Jetzt reinhören, mitdiskutieren und die nächste Show mit anderen Ohren erleben.
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Frohes neues Jahr! In dieser entspannten Auftaktfolge 2026 werfen Kai und Flo einen humorvollen Blick auf die Szene – und sprechen über überraschend langweilige Rock- und Metal-Legenden. Zwischen Rückblick, Wunschgästen und Podcast-Plänen fürs neue Jahr geht’s auch um persönliche Träume, bodenständige Ikonen und Feedback von euch – der Community.

🔥 Was macht eine Bühnenpersönlichkeit wirklich aus? Und warum ist es manchmal ganz gut, wenn Helden auch mal enttäuschen dürfen?

💬 Takeaways dieser Folge:

• Frohes neues Jahr & neue Energie für 2026

• Manche Legenden sind im echten Leben… eher unspektakulär

• Podcast-Ziele: mehr Gäste, mehr Tiefgang, mehr Überraschungen

• Feedback der Hörer:innen ist das wertvollste Geschenk

• Musikalische Träume bleiben ein Teil des Antriebs – auch 2026

🎶 Musiktipp der Folge:
Freedom Call – Heavy Metal Happycore

📍 Kapitelübersicht:

• 00:00 – Entspannter Jahresstart
• 02:59 – Feedback & Community
• 04:00 – Die großen Namen, die nichts zu sagen haben
• 10:35 – Zwischen Bühne und Alltag
• 14:37 – Ziele & Wünsche für das neue Podcastjahr
• 24:55 – Musikträume & Realität
• 31:30 – Wenn Kritik & Kontroversen aufeinandertreffen 🎵

📢 Jetzt reinhören und mit uns ins neue Jahr rocken!

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In dieser Folge tauchen Kai und Flo in die musikalische Geschichte Seattles ein – zwischen Grunge-Ikonen und technisch-chaotischem Mathcore. Nirvana, Nevermore, Pearl Jam und The Fall of Troy stehen im Mittelpunkt, während die Hosts ihre ganz persönlichen Erinnerungen und Anekdoten zu diesen stilprägenden Bands teilen. Dazu gibt’s wie immer die Leise War Gestern Playlist zum Entdecken, Staunen und Abfeiern.

🔥 Ob düster-melancholischer Grunge oder wilder Mathcore – Seattle hat einiges zu bieten. Wer glaubt, die Stadt hätte musikalisch nur Nirvana zu bieten, wird in dieser Folge definitiv eines Besseren belehrt.

💬 Takeaways dieser Folge:

• Nirvana: schwer verständlich, aber prägend

• Nevermore: Eine der unterschätztesten Power-Metal-Bands

• The Fall of Troy: technisch, verspielt, chaotisch – und verdammt gut

• Musik aus Seattle bleibt ein ewiges Fundament der Rock- und Metalwelt

• Persönliche Musikmomente verbinden weit über Genres hinaus

🎶 Musiktipp der Folge:
The Fall Of Troy – F.C.P.R.E.M.I.X.

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Einstieg in die Perle der Woche
03:08 – Seattle und der Grunge-Impact
06:16 – Power Metal, Mathcore und persönliche Favoriten
07:15 – Musikabschluss & Playlist-Tipp 🎵

📢 Jetzt anhören und mit der Playlist „Seattle Metal Essentials“ in neue (und alte) Klangwelten abtauchen!

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Die erste Folge im neuen Jahr steckt voller Nostalgie, Emotionen und absurdem Humor: Flo und Simon lassen ihre Kindheit musikalisch und popkulturell Revue passieren – vom MTV-Konsum über gesellschaftskritische Dinos bis hin zu peinlichen Festivalmomenten mit falschem Schuhwerk im Schokopudding-Schlamm. 🦖👟

Zu Gast: The Butcher Sisters (TBS)

Mit dabei: Ein brandneuer Song, der die Themen Authentizität und kreative Prozesse aufgreift, eine Diskussion über Konzertregeln, nackte Küsse auf dem Klettergerüst und die Frage, wie es mit Gaming & GTA 6 weitergeht.

🔥 Zwischen Ohrwurm-Alarm, Wacken-Vorfreude und einer Zaubershow ohne die Ehrlich Brothers wird klar: Das Metal-Jahr 2026 wird laut, emotional und voller Highlights.

💬 Takeaways dieser Folge:

• Musik & Kindheit: untrennbar verbunden

• MTV war unser YouTube

• "Die Dinos" waren klüger als man denkt

• Festivals = Matsch + Schuhkrise

• Ein neuer Song feiert Premiere

• Emotionale Erlebnisse machen Musik besonders

• Stunts, Nacktheit, Zauberei – alles dabei

• Regeln für Konzerte? Gibt's und braucht's!

• Wir lieben Wacken (immer noch)

• Die Gaming-Zukunft ist heiß erwartet

🎶 Musiktipp der Folge:
Brosis – Do You (Ohrwurm-Gefahr!)

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Willkommen 2026 & Stimmen im Kopf02:49 – Kindheitserinnerungen & Metal06:16 – MTV, Musikvideos & Popkultur10:57 – Erste Konzerte & Emotionen14:45 – Dinos, Gesellschaft & Kindheitshelden15:42 – Neue Musik & kreative Prozesse19:12 – Authentizität & Vorbildfunktion20:28 – Wacken, Matsch & Festivals23:35 – Ohrwürmer, Peinlichkeiten & Zaubertricks30:57 – Tierethik in der Show34:04 – Konzertregeln & Publikum39:56 – Tourpläne & Gaming-Hype43:04 – Fazit & Vorfreude

📢 Jetzt reinhören, mitlachen & mitfühlen!
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In dieser abwechslungsreichen Episode von Leise war gestern tauchen Flo, Kai sowie Mats und Matthias von Saviourself tief ein in ihre musikalischen Erinnerungen – genauer gesagt: in Alben, die mit dem Buchstaben R beginnen! 🎵

Mit dabei: Ein bunter Mix aus Heavy Metal, Black Metal, Celldweller, Polyphia und einem ganz besonderen Ritt mit dem Celestial Wizard. Außerdem geht es um die emotionale Verbindung zu Musik, die Wirkung von Social Media auf Künstler und den technischen Anspruch moderner Kompositionen.

💬 Takeaways dieser Folge:

• Lieblingsalben mit R – von Ride the Lightning bis Rivals

• Polyphia begeistert mit technischer Finesse

• Celldweller bringt elektronische Härte ins Spiel

• Musik ist mehr als Klang – sie ist Gefühl, Erinnerung und Ausdruck

• Social Media beeinflusst, wie wir Musik entdecken

• Save Yourself erzählen, was sie aktuell bewegt

• Die Runde will bald wieder gemeinsam ans Mikro!

🎶 Musiktipp der Folge:
Celestial Wizard – Ride With Fire

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Begrüßung & Gästevorstellung
01:07 – Alben mit dem Buchstaben R
03:17 – Lieblingsplatten & persönliche Geschichten
06:25 – Rückblick & Ausblick
07:10 – Musikabschluss 🎵

📢 Jetzt reinhören, mitraten und eure liebsten R-Alben teilen!

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