Dans cet épisode, c’est au tour d’Alice de témoigner. Je me dirige donc vers mon ancienne maison (décor de la maison de Prue également), Alice fait chauffer une théière et on s’assoit face à face. Et on prend le temps de discuter vraiment, ce qui n’est pas arrivé depuis 2020.

Et tout de suite, il y a quelque chose de différent. Ce n’est qu'une entrevue. Pas un simple échange. Plutôt… des retrouvailles.

Alice Cornuau, c’est un visage que j’ai vu naître artistiquement en 2016. Une présence qui s’est imposée sans bruit, mais avec une évidence presque troublante.

Pour beaucoup, elle est Cassotis Costumes. Une talentueuse créatrice de costumes.

Pour moi, elle est Pandore, ancêtre des frères Dupontel dans The Gift. Un personnage dense, mystérieux, presque mythologique, qu’elle a porté pendant quatre saisons. Mais avant cela elle a été aussi ma Ginny Potter, dans mon court-métrage Try, La Tentative, en 2016. Le tout début de notre collaboration. Le moment où j'ai vu son vrai potentiel (et aussi où elle a une baguette qui s'allume quand elle dit " Lumos").

On rit. On se souvient. On se retrouve. Dans cet échange, on déroule tendrement le fil.

On parle de cette première discussion sur Pandore, un peu intuitive, un peu fragile, où rien n’était encore sûr sauf peut-être l’envie de continuer à créer ensemble. On replonge dans cette année de travail intense autour de The Gift : la création des costumes, les discussions infinies sur la perruque de Pandore, les aléas de la météo, son indéniable implication sur les costumes de Pandore et des Souverains, sur ce qu’elle devait incarner au-delà du texte ( et aussi des tartines de texte écrits et envoyés au dernier moment) . On parle de sa présence, de son aura légendaire sur la série et surtout de notre amitié indéniable. De tout ce qui ne se voit pas mais qui construit une belle relation et un beau personnage.

Et puis, 2019 arrive doucement sur nos lèvres. Un moment de faille devant mon micro. Une discussion qu’on n'a jamais vraiment eu l’audace d’avoir.

Orgueil, Préjugé et Sortilège. Un projet qu’elle écrit, qu’on porte ensemble, et qui finit par nous échapper. Un terrain de tensions, d’incompréhensions et de cassures. On s’y est perdu. On s’y est heurté. C’est un épisode qu’on n’avait préféré enterrer.

Mais c’est pour ces moments que j’aime mon podcast.

Parce qu’aujourd’hui, il n’y a ni règlement de comptes, ni justification. Juste deux personnes qui regardent en arrière avec lucidité. Et surtout, avec beaucoup de tendresse. Juste deux amis qui se retrouvent vraiment.

Ce qui me frappe en réécoutant cet entretien, c’est à quel point on a changé.

À quel point on s’est déplacés, intérieurement. Et comment, malgré les frottements, malgré les maladresses, il reste quelque chose de très pur dans ce qu’on a construit.

Et je crois que tout est là. Quelquefois je me demande à qui s’adresse mes projets. Et bien avec des entretiens comme celui-ci je sais qu’à mon échelle, j’aide de belles personnes à suivre leur voie.

Cet épisode, c’est une conversation sur mon travail, oui.

Mais c’est surtout une conversation sur les liens qui se tissent à travers lui.

Sur les personnages qu’on crée… et ceux qu’on devient, sans s’en rendre compte.

Un épisode doux, un peu mélancolique, dont je suis profondément reconnaissant.

Après une semaine de pause je reviens avec l'épisode 15 du podcast !

Dans ce nouvel épisode du Journal intime d’un artiste borné, je retrouve Ombéline Viet, celle qui a donné vie à Kristen Dupontel — ce personnage qui, saison après saison, est devenu le cœur battant de la série. Comédienne de métier aujourd'hui, elle revient avec douceur sur ces nombreuses années de tournage!

On remonte le fil. De son premier tournage en mai 2013 ( un peu drôle quand même) jusqu’à sa dernière séquence de 2020, entourée de ceux qu'elle aime.

Huit ans de création, de jeu, de situation loufoques, de tensions, d'engagement, de fous rires, de désaccords parfois très francs… et surtout des liens qui se sont construit entre deux prises.

On parle de tout.

De ce que c’est que de grandir avec un personnage.

De ce que ça fait de travailler avec moi (spoiler : c’est pas toujours simple).

De nos clashs, de nos réconciliations, et de cette drôle de fidélité qui nous a fait continuer, encore et encore.

C’est un épisode sur une belle amitié. Sur l’amour qu’on met dans son art, même quand ça déborde un peu.

Et évidemment… on rigole beaucoup. Parce qu’on n’a jamais su faire autrement.

Dans cet épisode 14 de Journal intime d’un artiste borné, je replonge dans l’épisode 5 de The Gift aux côtés de William Brémond, avec qui j’ai déjà analysé les trois premiers épisodes. Ensemble, on revisite ce moment clé de la série avec beaucoup de recul… et on ne boude pas notre plaisir !

William revient sur sa version originale de 2012 (il l'a écrit et réalisée) : ses intentions, ses ambitions (juste un plan -séquence de 15 minutes avec une vingtaine de comédiens amateurs … trois fois rien...). Il revient sur ce qui a dû être abandonné en chemin, et ce qu’il en reste aujourd’hui.

De mon côté, je partage tout ce que j’ai pu reconstruire en 2017 et enrichir grâce à une approche plus structurée du scénario, notamment autour de l’univers fantastique de Pandore — une héroïne que je décris, avec affection, comme la Van Damme de la série! ( en vrai les nouveaux persos présentés dans cet épisode sont trop cools ! )

Entre l’arrivée remarquable de Kristen, les débuts du sassy Dimitraï et les cris stridents de Brianton, Héros est l'un des épisodes majeur de la série. Et j’en suis assez fier !

Entre anecdotes de tournage, fous rires et échanges sincères sur nos décisions lunaires, c’est un épisode plus léger, où l’on s’est laissé pour la première fois porter par la narration. Un moment fun, complice, et centré en grande partie sur William lui-même, qui incarne Peters, le coeur de l’épisode !