🎙️ Ecoute Active - Faut-il souffrir pour créer ?

🧠 La santé mentale est devenue un sujet central dans nos sociétés. Et la musique, comme les autres formes d’art, y joue un rôle paradoxal. Derrière les œuvres qui parlent de santé mentale, il y a des personnes qui, souvent, s’épuisent pour les produire.

Rythmes instables, pression économique, exposition permanente, injonction à la performance, comparaison continue, précarité structurelle, confusion entre identité personnelle et image publique… L’industrie culturelle peut devenir un environnement où l’on doit rester fragile pour rester intéressant, vulnérable pour rester visible, intense pour rester légitime.

🎶 Comment l’art peut-il devenir un outil de soin collectif sans sacrifier celles et ceux qui le fabriquent ? Pourquoi la souffrance reste-t-elle si valorisée dans les récits artistiques ? Et surtout : peut-on imaginer un écosystème culturel où créer ferait du bien, autant au public qu’aux artistes ?

🗣️ “Afin de les différencier des humains, on a beaucoup construit les artistes comme des êtres qui doivent souffrir. L’artiste doit faire vivre quelque chose de cathartique.”

Pour la dernière de cette saison, Camille Viguié reçoit DJ Pompompom, artiste DJ, Cindy Pooch, chanteuse et compositrice, et Mélanie Gosse, psychanalyste et psychologue clinicienne.

🎧 Une émission enregistrée pendant la 8e édition du festival À l’école de l’Anthropocène.

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🎙️ Ecoute Active - Devenir parents dans la musique, le prix de la vulnérabilité

🤰 Dans l’imaginaire collectif, la scène musicale est synonyme de liberté, de créativité, de nuits sans fin, d’audace et de transgression. Mais pour les artistes qui deviennent mères, cette liberté se heurte brutalement à une réalité : l’industrie musicale n’a jamais été pensée pour les corps qui enfantent.

Alors que beaucoup d’hommes deviennent pères sans que cela n’impacte leur carrière, les musiciennes et techniciennes doivent jongler entre injonctions contradictoires : rester “désirable”, rester “vendeuse”, rester “bankable”, ne pas “disparaître” trop longtemps, ne pas “peser” sur les équipes, ne pas parler trop fort de leurs besoins.

💡 Face à une industrie qui prône l’égalité sur ses affiches, mais peine à l’incarner dans ses structures, il est urgent d’interroger nos récits, de défaire les mythes du “génie créateur solitaire” et de reconnaître la parentalité comme une richesse — pas comme un handicap.

🗣️ “La maternité devrait permettre d’ouvrir des cachets basés sur une plus grande diversité d’activités, que l’on fait presque toutes et tous en tant qu’artistes.”

👥 Pour ce nouvel épisode d’Ecoute Active, Camille Viguié reçoit Catherine Agbokou, médecin du travail chez Thalie Santé, Pauline Le Caignec aka KCIDY, artiste musicienne, Amandine Thiriet, Cofondatrice du mouvement des Matermittentes et artiste, et Jaquemine Geffrault, régisseuse générale au Fourneau et membre du collectif les Matermittentes.

🎙️ Ecoute active - Âgisme : la musique a-t-elle une date de péremption ?

Dans l’industrie musicale, on aime célébrer la nouveauté. Mais derrière cette fascination pour la jeunesse éternelle se cache un tabou massif : l’âgisme, cette mécanique silencieuse qui efface progressivement de la scène celles et ceux qui osent dépasser une certaine date de péremption — surtout les femmes.

Pourtant, dans d’autres arts, l’expérience est une force. L’âge rime alors avec maîtrise, profondeur, richesse. Pourquoi la musique — censée être un espace d’expression libre — en est-elle arrivée à exiger un corps éternellement jeune pour rester légitime ?

Mais, une autre scène existe : des artistes qui réinventent leur carrière après 40 ou 50 ans, qui refusent d’être effacées, qui sortent des albums majeurs, qui remplissent les salles sans plaire aux injonctions du jeunisme. Elles prouvent chaque jour que la créativité ne diminue pas : elle s’affine, elle devient plus libre, plus radicale, plus vivante.

Alors : Pourquoi vieillir reste-t-il inacceptable dans la musique ? Comment les plateformes, les labels, les programmateurs et les médias entretiennent-ils un jeunisme toxique ? Quelles stratégies existent pour résister à l’âgisme ? Et que pourrait devenir une industrie musicale réellement inclusive — où l’âge ne serait plus une menace, mais une force ?

Pour en parler, Camille Viguié reçoit Ambre Pretceille, Virginie Lesdemia et Muriel Salle.