Chapitrage

00:00 — Travailler dur pour atteindre le lâcher-prise
Bosser énormément… pour donner l’impression que tout est simple et évident.

00:05 — Diriger un acteur : intuition, doute et fragilité
Patrick évoque son rapport instinctif à la direction d’acteur.
Un équilibre subtil entre exigence et lâcher-prise.

03:00 — Culture argentine vs théâtre français
Alice partage une approche du théâtre centrée sur l’exigence et le lien au public.
Un contraste avec une mise en scène française plus codifiée.

05:00 — La base : la confiance
Un pilier fondamental, dans le travail comme dans la relation artistique.

08:00 — Trouver sa place
Marie-Luce s’inscrit progressivement dans le trio, en prenant la place disponible — sans imiter.

11:00 — Explorer pour comprendre
La scène comme terrain d’exploration de soi et de compréhension des mécanismes du jeu.

13:00 — Naître au désir de scène
Alice raconte une évidence présente depuis l’enfance.

17:00 — Le clown comme transformation
Marie-Luce grandit, évolue, gagne en puissance.
Le travail artistique infuse jusque dans sa transmission.

18:00 — Apprendre à aimer travailler
Découverte du plaisir dans l’effort et la rigueur.

20:00 — L’émergence de l’humour
Le sens du comique se construit, se révèle.

22:00 — Devenir actrice… et directrice d’acteur
Une évolution naturelle nourrie par l გამოცდილ.

25:00 — Un trouple artistique
Le Théâtre du Chapeau : une dynamique à trois, singulière et vivante.

26:00 — Le temps, les modes et la persévérance
Trois périodes, trois réalités :

• originalité

• invisibilité

• décalage avec les tendances

→ Continuer malgré tout.

30:00 — Un théâtre physique
Un engagement total du corps dans le jeu.

32:00 — Avignon : un système rude
Économie fragile, pression forte, inégalités entre compagnies.
Le poids des programmateurs et la réalité du terrain.

37:00 — La scène, encore et toujours
Le plaisir de jouer tous les jours, la relation au public… et les cigales 😄

39:00 — “Waouh, je l’ai fait”
Le sentiment d’accomplissement.

Un premier épisode joyeux, intime, émouvant, du trouple Patrick RIGUET, Marie-Luce GANTER, et Alice HACHET, sur leurs expériences, leurs apprentissages , leurs souffrances, leurs persévérances, leur passion du clown contemporain, autours de leurs trois passages au festival Off d’Avignon en 2006, 2012 et 2018.

0’00 L’état émotionnel du trouple

3’00 Patrick ressent son état uniquement avec son nez

4’00 Quels sont les liens entre le Festival d’Avignon Off et le Théâtre du Chapeau ?
Les compagnies y vont pour vendre leurs spectacles. C’est le lieu où les programmateurs viennent voir les spectacles.

2006 Tortilla Mucho
2013 Mano à Mano
2018 Roméo et Juliette, la conférence

5’15 Le problème de la vie artistique de Patrick : être artiste, acteur sur scène, metteur en scène et commercial pour la pièce

6’30 Remerciements d’Alice à Patrick, qui a pu profiter de sa casquette d’actrice

10’00 D’autres projets d’écriture et de scène, avec d’autres enjeux, mais plus de Festival d’Avignon car ça coûte trop cher
(louer le théâtre, amener les projecteurs, loger les acteurs… → nécessité d’un crédit la dernière fois)

13’00 La gym amène Marie-Luce vers le clown
Elle y a mis son corps, son cœur et son âme
Elle a reçu la confiance de Patrick et Alice, et l’a mise à son tour dans son travail de clown
Chaque expérience enrichit les autres

15’00 Avignon = travail d’humilité
Notre troupe parmi les autres
Il faut flyer, suer, travailler, se remettre en question
Au milieu de mille spectacles
Patrick est un metteur en scène avec une exigence absolue pour atteindre un niveau professionnel

16’35 Flyer, coller des affiches la nuit, jouer la journée
Il y a du plaisir quand ça marche
Mais c’est aussi un cimetière de compagnies qui s’endettent
Pour aller à Avignon, il faut que le spectacle plaise déjà

19’10 Le clown d’Alice n’existait plus
La complicité entre Alice et Marie-Luce n’existait plus
En tant que professionnel, c’est ton gagne-pain : tu dois réussir, plaire, séduire
La technique est différente entre amateur et professionnel → le plaisir ne suffit pas

22’00 Tu dois réussir… sans vouloir réussir
Sinon le clown disparaît
La complicité existe avant, pendant et après le spectacle

23’00 Chance de rejouer un spectacle → muscler le spectacle
Accepter que des gens partent en plein spectacle
Concurrence : 1600 spectacles

24’22
Comment Patrick a appris ?
Comment Marie-Luce a trouvé sa place face au duo Patrick / Alice ?
Et face à Pénélope ?

Prendre sa place ≠ faire comme
Patrick appuie sur ce qui est juste
La lumière : pas une question d’intensité, mais de qualité

28’00 La vie ensemble comme au temps de Molière ?
De troupe à trouple.

Dans ce podcast, Vincent Alla nous parle du potentiel politique du clown contemporain. À travers son expérience, il explore les règles du jouer ensemble, l’importance du “oui, et…”, du regard et de l’écoute. Le clown devient alors un moyen d’explorer le monde, d’en rêver toutes les facettes et de s’engager à le façonner collectivement. Il évoque aussi l’authenticité, la vérité et la puissance de ce média singulier pour dire ce qui ne se dit pas.

0’30 — Présentation de Vincent Alla, qui travaille sur la santé des entreprises et des collectifs.

1’30 — Une rencontre marquante avec Pénélope Berthier lors d’un TEDx. Une rencontre “dingue” qui lui a ouvert les yeux et lui a montré une nouvelle manière d’expliquer simplement des choses complexes.

3’17 — Le clown contemporain en entreprise. Grâce au travail d’Alice Hachet, Vincent découvre comment le clown peut rendre visibles les non-dits au sein des groupes et des organisations, en permettant d’en rire et de les dépasser.

5’12 — Pour Vincent, le clown contemporain touche à une forme de sincérité et d’authenticité, en révélant ce qui vient réellement de se passer.

6’15 — Le spectacle Roméo et Juliette du Théâtre du Chapeau, joué en entreprise pendant la semaine de la QVT (Qualité de Vie au Travail), l’a profondément marqué.

7’12 — Une expérience théâtrale dans son entreprise, autour de la thématique de l’inclusion, avec Alice Hachet et Marie-Luce Ganter. Vincent y découvre le plaisir de jouer sur scène.

8’24 — Son parcours clown au Théâtre du Chapeau, où il explore un univers peuplé de poussins, de poules et de poulettes !

10’58 — Son premier souvenir lorsqu’il chausse le nez de clown.

12’23 — Le partage avec les autres clowns et acteurs est ce qui le fait vibrer.

14’22 — Il aime la résistance et la résilience face à l’imprévu que permet le clown contemporain.

15’00 — Dans son travail sur la santé des organisations, Vincent souhaite contribuer à une forme d’“humanité augmentée” en utilisant l’impact et les outils du clown. Pour lui, le clown peut dire la vérité sans créer d’opposition : il rassemble.

19’00 — Le rôle du public est essentiel. Le clown regarde le public dans les yeux, partage ce qu’il ressent et doit rester sincère pour donner envie au public de jouer avec lui.

21’00 — Une dimension politique du clown. Le clown a le pouvoir d’inventer du collectif et d’explorer comment construire la société ensemble.

22’40 — La logique du “et” plutôt que du “ou”.

25’00 — Une définition de la politique. Se réapproprier le monde et la politique : nos vies sont structurées par des organisations et des règles, et choisir le “et” devient une manière de mieux fonctionner ensemble.

28’00 — Une note d’espoir. Vincent est rassuré de voir chaque année de nouveaux clowns diffuser ce regard transformateur. Chausser le nez de clown change la manière de voir le monde et les règles du vivre-ensemble.