BQHL vous emmène dans les rues brumeuses du Los Angeles des années 70 : à travers cette relecture audacieuse du mythe du détective privé, Altman dynamite les codes du film noir classique pour mieux en révéler l’ironie, la mélancolie et la modernité.Porté par la nonchalance magnétique d’Elliott Gould dans le rôle de Philip Marlowe, le film joue sur le décalage entre un héros tout droit sorti des années 40 et une Amérique désenchantée. Voilà un polar à contre-courant : plus qu’une enquête, une errance existentielle, un regard acide sur la fin des illusions. Altman impose une mise en scène fluide et immersive, faite de longs plans, de dialogues qui se chevauchent et d’une bande originale obsédante déclinant un même thème en variations subtiles. La restauration redonne toute sa profondeur aux lumières crépusculaires, à la texture granuleuse de l’image et à la richesse sonore du film. Une occasion idéale de redécouvrir ce classique anticonformiste dans toute sa splendeur — et d’en mesurer toute la modernité.

Retro à la CF à partir du 22 avril 2026

https://bqhl.com/produit/le-prive/

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Parsifal (1951) – Daniel Mangrané & Carlos Serrano de Osma

Réalisé en 1951 en pleine Espagne franquiste, Parsifal porte en lui une ambition folle : adapter Wagner au cinéma, avec un mélange d'expressionnisme, de ferveur religieuse et de poésie médiévale.Superproduction épique et mystique dotée d'un budget considérable pour l'époque, le film s'entoure du peintre José Caballero pour les décors et de la danseuse française Ludmilla Tchérina dans le rôle de Kundry.

Sur le fond, le parcours du héros devient un voyage initiatique moderne et une réflexion sur la guerre : chaque rencontre et chaque décor semblent chargés d'un sens caché, explorant la notion de pureté non comme une vertu morale, mais comme une force intérieure capable de résister aux séductions du monde. Sur la forme, le film reprend pour la première fois au cinéma les véritables morceaux musicaux de Wagner, utilisés tantôt comme bande sonore de fond, tantôt comme ponctuations associées à des cartons explicatifs rappelant délibérément l'ère du cinéma muet. Tourné dans un noir et blanc délicieusement expressionniste, il marie les sublimes paysages de la montagne de Montserrat à des décors de studio barcelonais.

Concernant la restauration dee nombreux efforts ont cependant été effectués pour atténuer les défauts et redonner au master une certaine tenue, le noir et blanc et ses contrastes contribuant à dissimuler ces fragilités techniques derrière une belle patine d'objet ancien.

Sélectionné au Festival de Cannes 1952, ce film demeure à ce jour la plus grande adaptation cinématographique du mythe de Parsifal.

https://artusfilms.com/products/parsifal

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Les Chevaux de Feu de Serguei Paradjanov

Dans les Carpates ukrainiennes, deux familles se haïssent. Deux jeunes gens s'aiment mais le destin malin va les séparer ... Les Chevaux de feu — Tini zaboutkh predkiv en ukrainien — est un film de Sergueï Paradjanov sorti en 1965, 97 minutes de couleurs et de folklore houtsoul portées en version restaurée par Carlotta Films, au cinéma le 18 juin 2025 ressort maintenant en DVD Bluray

. Avec ce film flamboyant, Paradjanov rompt avec les codes du réalisme socialiste et signe un acte de rébellion esthétique aussi radical que fulgurant. Il abandonne toute forme de réalisme social pour aller vers un formalisme absolu et un lyrisme cinématographique qui n'est pas vraiment la tendance de l'école cinématographique ukrainienne.

Sur la forme, le film sidère avec ses mouvements de caméra déjantés, tordus en tous sens, s'enchaînant avec une rapidité folle — un travail à mettre au crédit du chef opérateur Youri Illienko. Et Paradjanov lui-même revendiquait cette vision : « Je me suis habitué à considérer chaque cadre cinématographique comme un tableau indépendant. Dans la pratique, je choisis souvent la solution picturale, plutôt que la solution littéraire. »

Ethnographiques, poétiques, métaphysiques, les douze chapitres du film, d'une beauté vertigineuse, permirent au cinéaste d'accéder à la renommée internationale. Quant à la restauration portée par Carlotta Films, elle restitue des couleurs exaltées à ce chef-d'œuvre trop longtemps confiné aux marges — une résurrection lumineuse pour une œuvre qui brûle encore, soixante ans après.

https://carlottafilms.com/films/les-chevaux-de-feu/

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Quarante ans après sa sortie, revoilà grâce à Arcadès Éditions « Urgence » de Gilles Béhat dans une restauration qui rend pleinement justice à la patine urbaine et nocturne du film. C’est un thriller de genre trop longtemps oublié, qui méritait amplement ce retour à la lumière : Paris en 1985 un journaliste infiltré dans une cellule néo-nazie est abattu avant d'avoir pu révéler l'imminence d'un attentat. Dans un cinéma français des années 80 encore indécis, Béhat fait un choix radical : un traitement résolument anglo-saxon — rythme haletant, action sans répit — au service d'un sujet brûlant, la montée des extrémismes, qui n'a pas pris une ride.

Les acteurs sont au top : Richard Berry, Donnadieu et Balmer se livrent à un jeu de forces redoutable et la jeune Fanny Bastien est touchante dans un rôle clef .

Ce polar sombre sublimé par la photographie de Pierre Lhomme mérite d’être redécouvert comme l’ensemble de la filmographie de Gilles Béhat.

https://www.unifrance.org/film/3724/urgence

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Tamasa ressort une pépite de la comédie italienne ou porté par le duo irrésistible Alberto Sordi / Franca Valeri :le film orchestre une guerre conjugale où l’argent, l’orgueil et la médiocrité masculine deviennent les véritables moteurs du récit. D’une modernité saisissante, Risi détourne les codes de la comédie pour flirter avec le noir : derrière le rire affleure une satire sociale féroce, portrait au vitriol d’une Italie en plein miracle économique. Sa mise en scène allie précision rythmique, élégance visuelle et direction d’acteurs millimétrée, créant un équilibre rare entre farce et cruauté. La restauration sublime la photographie et redonne tout son éclat à cette œuvre longtemps sous-estimée. Une occasion idéale pour (re)plonger dans ce classique mordant, aussi drôle que profondément dérangeant.L’éditeur Tamasa a aussi réédité 2 autres films du grand réalisateur , le Jeudi et un film à sketch les Complexés

infos sur https://www.tamasa-cinema.com/boutique/produit/vedovo-il-combo-blu-ray-et-dvd/

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À l’occasion de sa ressortie restaurée, le film Alice de Jan Švankmajer revient hanter nos imaginaires avec une puissance intacte.

Adaptation libre et radicale de Alice au pays des merveilles, cette œuvre unique dynamite le conte de Lewis Carroll pour en révéler la part la plus troublante, presque psychanalytique : objets animés en stop-motion, textures rugueuses, décors organiques et ambiance sonore hypnotique composent un monde où l’enfance bascule dans l’inquiétante étrangeté. Švankmajer transforme le récit initiatique en exploration sensorielle et surréaliste ; il fusionne prises de vue réelles et animation artisanale avec une inventivité visuelle qui reste inégalée.

La restauration sublime les matières, les contrastes et les détails de fabrication, redonnant toute sa profondeur plastique à cette œuvre culte.

https://www.malavidafilms.com/dvd-alice-dvd-collector-sortie-le-02-12-25

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Arthus film nous plonge dans l’enchantement mystique du cinéma tchèque avec Le Piège du diable, une œuvre singulière de František Vláčil qui transcende les codes du fantastique.

Plus qu’un simple film, c’est un voyage hypnotique où s’entrelacent symbolisme, esthétique picturale et profondeur philosophique : une originalité radicale du tant dans le fond, avec sa quête métaphysique et ses personnages pris entre foi, destin et doute, que dans la forme, grâce à une mise en scène contemplative et une lumière presque sacrée qui confèrent à chaque plan une charge émotionnelle rare.

Le travail minutieux de restauration de l’image restitue aujourd’hui des contrastes d’une finesse époustouflante, révélant la beauté originelle des images et redonnant toute sa puissance évocatrice à ce chef-d’œuvre intemporel qui fit en son temps le procés implicite de la dictature du prolétariat

Christian Lucas nous parle du tournage de ce film peu commun qui fait parti de la trilogie historique du cinèaste ( avec la vallée des abeilles et Marketa Lazarova)

https://artusfilms.com/products/le-piege-du-diable

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Le Conte des Contes

La maison de distribution Malavida Films met en avant des œuvres d’animation rares et poétiques, aprés une sortie en salle elle édite un programme présentant l’oeuvre de Youri Norstein « Le Conte des contes » :son approche de l’animation est souvent comparée à celle d’un peintre ou d’un poète : l’image et le mouvement sont au service d’une exploration émotionnelle plutôt que d’une narration classique. Ses œuvres, souvent courtes, restent marquantes par leur imagerie évocatrice et leur profondeur : le programme de 4 courts métrages en VOST dont un a été doublé en Français par l’éditeur

https://www.malavidafilms.com/dvd-le-conte-des-contes-br-sortie-le-15-12-25

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