Parsifal (1951) – Daniel Mangrané & Carlos Serrano de Osma

Réalisé en 1951 en pleine Espagne franquiste, Parsifal porte en lui une ambition folle : adapter Wagner au cinéma, avec un mélange d'expressionnisme, de ferveur religieuse et de poésie médiévale.Superproduction épique et mystique dotée d'un budget considérable pour l'époque, le film s'entoure du peintre José Caballero pour les décors et de la danseuse française Ludmilla Tchérina dans le rôle de Kundry.

Sur le fond, le parcours du héros devient un voyage initiatique moderne et une réflexion sur la guerre : chaque rencontre et chaque décor semblent chargés d'un sens caché, explorant la notion de pureté non comme une vertu morale, mais comme une force intérieure capable de résister aux séductions du monde. Sur la forme, le film reprend pour la première fois au cinéma les véritables morceaux musicaux de Wagner, utilisés tantôt comme bande sonore de fond, tantôt comme ponctuations associées à des cartons explicatifs rappelant délibérément l'ère du cinéma muet. Tourné dans un noir et blanc délicieusement expressionniste, il marie les sublimes paysages de la montagne de Montserrat à des décors de studio barcelonais.

Concernant la restauration dee nombreux efforts ont cependant été effectués pour atténuer les défauts et redonner au master une certaine tenue, le noir et blanc et ses contrastes contribuant à dissimuler ces fragilités techniques derrière une belle patine d'objet ancien.

Sélectionné au Festival de Cannes 1952, ce film demeure à ce jour la plus grande adaptation cinématographique du mythe de Parsifal.

https://artusfilms.com/products/parsifal

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Les Chevaux de Feu de Serguei Paradjanov

Dans les Carpates ukrainiennes, deux familles se haïssent. Deux jeunes gens s'aiment mais le destin malin va les séparer ... Les Chevaux de feu — Tini zaboutkh predkiv en ukrainien — est un film de Sergueï Paradjanov sorti en 1965, 97 minutes de couleurs et de folklore houtsoul portées en version restaurée par Carlotta Films, au cinéma le 18 juin 2025 ressort maintenant en DVD Bluray

. Avec ce film flamboyant, Paradjanov rompt avec les codes du réalisme socialiste et signe un acte de rébellion esthétique aussi radical que fulgurant. Il abandonne toute forme de réalisme social pour aller vers un formalisme absolu et un lyrisme cinématographique qui n'est pas vraiment la tendance de l'école cinématographique ukrainienne.

Sur la forme, le film sidère avec ses mouvements de caméra déjantés, tordus en tous sens, s'enchaînant avec une rapidité folle — un travail à mettre au crédit du chef opérateur Youri Illienko. Et Paradjanov lui-même revendiquait cette vision : « Je me suis habitué à considérer chaque cadre cinématographique comme un tableau indépendant. Dans la pratique, je choisis souvent la solution picturale, plutôt que la solution littéraire. »

Ethnographiques, poétiques, métaphysiques, les douze chapitres du film, d'une beauté vertigineuse, permirent au cinéaste d'accéder à la renommée internationale. Quant à la restauration portée par Carlotta Films, elle restitue des couleurs exaltées à ce chef-d'œuvre trop longtemps confiné aux marges — une résurrection lumineuse pour une œuvre qui brûle encore, soixante ans après.

https://carlottafilms.com/films/les-chevaux-de-feu/

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Quarante ans après sa sortie, revoilà grâce à Arcadès Éditions « Urgence » de Gilles Béhat dans une restauration qui rend pleinement justice à la patine urbaine et nocturne du film. C’est un thriller de genre trop longtemps oublié, qui méritait amplement ce retour à la lumière : Paris en 1985 un journaliste infiltré dans une cellule néo-nazie est abattu avant d'avoir pu révéler l'imminence d'un attentat. Dans un cinéma français des années 80 encore indécis, Béhat fait un choix radical : un traitement résolument anglo-saxon — rythme haletant, action sans répit — au service d'un sujet brûlant, la montée des extrémismes, qui n'a pas pris une ride.

Les acteurs sont au top : Richard Berry, Donnadieu et Balmer se livrent à un jeu de forces redoutable et la jeune Fanny Bastien est touchante dans un rôle clef .

Ce polar sombre sublimé par la photographie de Pierre Lhomme mérite d’être redécouvert comme l’ensemble de la filmographie de Gilles Béhat.

https://www.unifrance.org/film/3724/urgence

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