MATÍAS PUENTE
Compositor y cantante de Tucumán, Argentina, apasionado de la música desde su infancia, aunque no ha sido un camino fácil de aceptación y confianza, su pasión siempre fue más fuerte y logró enfocarse al cien por ciento en este camino de la poesía y la lírica. Criado en una familia de melómanos, Matías encontró refugio en la música como una forma de expresar las complejidades emocionales que enfrentó desde temprana edad. A lo largo de los años, y tras haber estudiado su verdadera esencia, logró encontrar en la balada pop una conexión profunda consigo mismo y
con el mundo que lo rodea.
A pesar de su pasado como modelo y de llevar una vida exitosa como ingeniero industrial, Matías nunca perdió de vista su verdadera pasión: la música. Desde sus primeros pasos en el canto, superando la timidez y el miedo escénico, hasta el desarrollo de sus propias composiciones y la producción independiente de su primer álbum como cantautor, ha demostrado un compromiso inquebrantable con su arte.
Con el apoyo de talentosos productores y músicos, como Pablo Balzano y Achi Deuz, ha dado vida a sus sueños musicales, creando obras que reflejan su profunda conexión con la belleza y la emoción de la música.
Luego de grabar su primer álbum como cantautor independiente, y presentarse en distintos puntos del país, hoy se encuentra trabajando en nuevas canciones en One Song Records con la ayuda del reconocido Baladista Argentino Cesar Banana Pueyrredon.
Ahora, decidido a compartir su música con el mundo, Matías se embarca en un viaje audaz para revivir géneros olvidados y transmitir la verdadera esencia de la música a través de sus letras y melodías. Con determinación y fuerza, busca las oportunidades y los medios para dar a conocer su arte, con la esperanza de inspirar y emocionar a todos aquellos que escuchen su voz.

ACTIVIDAD 2024

-Lanzamiento debut como cantautor con mil heridas
-Lanzamiento Aun te Recuerdo
-Gira de medios por Tucumán y salta
-Lanzamiento Daño
-Lanzamiento Estoy Perdido
-MIL HERIDAS nominada a Mejor canción – PREMIOS MERCEDES SOSA
-Finalista y 2do puesto en Festival Argentina- Presentación en vivo en Palacio Libertad
-Invitado en Festival Stage – SAN LORENZO, SANTA FE
-Show principal en NAVIDAD DEL JARDIN – SOCIEDAD RURAL DE TUCUMAN

LANZAMIENTOS 2026

NO VOY A PARAR
QUE DIFICIL ES VIVIR SIN TI
YA NO CONFIO
MEJOR AMIGA
UN NUEVO DIA LLEGO
NOS SOBRO PASION

ACTIVIDAD 2025

-Lanzamiento BELLEZA Y JUVENTUD (FINALISTA FESTIVAL DE LA CANCION ARGENTINA)
-Gira de medios por CÓRDOBA.
-Show presentación EP+Covers a beneficio de fundación DAR Tucumán.
-Show Boleros en Jockey Club de Tucumán.
-Participación en homenaje a Abel Pintos en peña del morfi TELEFE.
-Comienza a Grabar nuevas canciones en Coautoría con César Banana Pueyrredón.

SILVIA ARAMAYO
cantautora y pianista nacida en La Plata y radicada en Buenos Aires, que ha trazado un puente único entre el pop, el jazz, el rock y el folklore, convirtiendo su música en un territorio de investigación poética y sonora.

Con una discografía prolífica que incluye 5 álbumes de estudio, 2 EPs y 6 singles, Silvia ha colaborado también con Eruca Sativa, Julia Zenko, Jaime Torres, Mono Fontana, Commodore, Duratierra y A 18' entre otrxs artistas

Su versatilidad la lleva también a ocupar el rol de pianista y corista en La Saoko Orquesta de Salsa y de cantante y tecladista en Boa Noite, banda de música brasilera y ríoplatense

Su labor ha sido reconocida con múltiples distinciones:

• Primer Premio Nacional (2012-2018) en la categoría "Rock y Pop".

• Nominaciones a los Premios Gardel.

• Premios internacionales como Beyond Music (2022).

• Apoyos de instituciones nacionales como INAMU, BAMÚSICA y Fondo Metropolitano

Actualmente, Silvia se encuentra en la etapa final de producción de su sexto disco de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para Octubre de 2026, reafirmando su huella activa en la canción argentina contemporánea.

INSTAGRAM:@silviaramusica
https://www.instagram.com/silviaramusica/ SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/6k9dud58OBaLAtM1xJeDHt?si=ZmSGX7GaRdeHCCTVeIZ5ew
YOUTUBE https://www.youtube.com/@silviaramayo
BANDCAMP: https://silviaaramayo.bandcamp.com/

OUIJO es el seudónimo con el que firma sus canciones Javier Pazzano. Compositor, productor e instrumentista con una amplia formación y experiencia en el campo audiovisual. Oriundo de Llavallol (Lomas de Zamora), su obra cruza pop, electrónica y rock en canciones de atmósfera introspectiva donde conviven lo orgánico y lo digital, lo humano y lo etéreo. Su repertorio no busca espectacularidad sino profundidad, cada elemento tiene un peso emocional específico.

Antes de volcarse a su carrera solista, entre 1998 y 2016, participó en varios proyectos como bajista y guitarrista (Carbono 14, N.A.D.I.E., Supermartir, Xámpari). Desde 2008 hasta la actualidad se desarrolla como compositor de Efectos Visuales en el mundo del cine.
Con una identidad que combina una sensibilidad pop con textura electrónica, energía rockera y una impronta estética misteriosa, OUIJO une canciones que funcionan como pequeñas escenas cinematográficas dentro de un paisaje musical propio.
Tiene dos discos editados de manera independiente: Transeúnte (2023) y el más reciente Alunizante (2026), trabajo con el cual inaugura una etapa más directa y expansiva.

Con una base de batería, bajo, programaciones y un tratamiento vocal más frontal, cada track plantea una tensión entre impulso y vulnerabilidad.

MARU FIGUEROA es guitarrista entrerriana. En sus arreglos y composiciones integra la guitarra solista académica con la música folklórica de la región litoral. Es Técnica en Música con Especialidad en Guitarra (Universidad Autónoma de Entre Ríos) y Profesora de Música con Orientación en Guitarra (Instituto Superior de Música Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe). Publicó tres discos: Barranca y Arenal, YANANTIN (2025), Al Estilo de Maciel (2017) y NIDO (2016). Integra el Movimiento de Cultura Entrerriana De Costa a Costa y su Orquesta. Conforma un dúo camarístico junto a la violinista correntina Belén Arriola y es directora musical e intérprete en el espectáculo Tucapán (música y teatro con identidad entrerriana para infancias). Como solista se ha presentado en numerosos escenarios dentro y fuera del país, destacando la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes, el Festival Guitarras del Mundo (6 ediciones) y una gira por 8 ciudades de Colombia apoyada por el Programa Ibermúsicas. Es docente online y presencial. Se desempeñó durante 10 años dictando guitarra, folklore y música de conjunto en el nivel medio de la ⁠E.M.D.yT⁠. (U.A.D.E.R). Ha brindado numerosos talleres y ponencias tanto en modalidad presencial como virtual en distintos ámbitos académicos: Departamento de Folklore (UNA), Instituto Superior de Música (UNL), Escuela de Música Popular de Avellaneda, Universidad De Cundinamarca (Colombia), Programa Formar Cultura, entre otras.

CLARA MIND es cantante y compositora. Nació en La Plata y luego de un tiempo residiendo en Emiratos Árabes, se mudó a Doha, Qatar, donde desarrolla actualmente su actividad profesional. En su repertorio habitual como cantante en el Hotel Four Seasons de Doha, interpreta diferentes géneros musicales como el jazz, la bossa nova, la canción latinoamericana, el tango, el pop y el soul.

Personalidades de la política y la cultura con quienes ha compartido como Susana Rinaldi, Adolfo Pérez Esquivel, Juan Manuel Guevara (hermano del Che), Calica Ferrer, Fernando Signorini o Stella Calloni la ayudaron a impulsar y formar su espíritu sensible.

Luego de una serie de singles editados desde 2020, este año presenta su primer EP Let the music shine on you (2026) integrado por tres composiciones propias, con producción artística del platense Marcos Archetti y editado de manera independiente.

Más info

Instagram > https://www.instagram.com/claramind.claramind

Spotify > https://open.spotify.com/intl-es/artist/0kmuUgGGx12syOjssVTTfV?si=mNjwDqOKSG-gtAl3T4SM0w

YouTube > https://www.youtube.com/@claramindsing

VERÓNICA CONDOMÍ & MATÍAS BETTI alimentan este proyecto con músicas de autores argentinos y composiciones propias. La voz, el stick, la guitarra y el bombo, se entrelazan en canciones que fusionan las raíces folklóricas con el rock de nuestro país, versionando temas de Spinetta, Yupanqui, Charly García, Divididos, Cerati, Gabo Ferro, Ariel Ramírez, entre otros.

Dieron su primer concierto en el año 2012, y desde entonces han recorrido diferentes escenarios, llevando su música a distintos lugares del país.

En 2019 publicaron su disco debut Verdeado Dulzor y lo presentaron en dos oportunidades en la Sala Sinfónica del CCK. Uno de esos conciertos fue grabado para el ciclo de TV “En Concierto. Música en el CCK II” emitido por Canal Encuentro y la TV Pública.

En 2020 Verdeado Dulzor fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Folklore Alternativo.

En 2025, publicaron el EP “Llamar al Viento” con 4 canciones:

• Nuestra Verdad (Verónica Condomí – Matías Betti)

• Soy Todo lo que Recuerdo (Gabo Ferro)

• Juana Azurduy (Ariel Ramírez – Félix Luna)

• En los Sueños (Fernando Ruiz Díaz – Catupecu Machu)

Actualmente se encuentran presentando “Llamar al Viento” por distintas ciudades del país y preparando material para un nuevo EP.

EZEQUIEL BORRA
En su obra convergen corrientes populares y experimentales, paisajes urbanos y tribales, instrumentos convencionales e inventados, dentro de canciones que atraviesan distintos folklores del mundo.
Con 18 años de trayectoria editó 9 álbumes de música original: “El placard”; “Las cosas del mundo / De todos los días” (disco doble); “¿Usted está aquí? Vol.1”; “Lo peor (¿uea? Vol.2)”; “El placard ambient”; “Tremendo el sol”; “Sesiones Bolivia” y el más reciente “La cantimplora”.
Giró por Argentina, Uruguay, Chile, Perú, México, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Thailandia, Laos, Cambodia, Japón, Estados Unidos y Europa.
Como músico y productor Ezequiel Borra ha trabajado con importantes exponentes nacionales e internacionales.
Produjo a Sofía Viola, Perotá Chingó, Fabiana Cantilo, Edgardo Cardozo y Charo Bogarín, entre otros músicos.
También compartió escenario y/o grabaciones con Leo Masliah, Liliana Herrero, Martín Buscaglia, Georgina Hassan, Juana Molina y Palo Pandolfo.

SOL MARGUELICHE es cantante y compositora argentina. Activa en la escena reggae desde 2007, se formó en el circuito under de La Plata y Berisso, con recorrido en Buenos Aires y Catamarca.

Su proyecto transita distintos formatos —banda, colectivo y soundsystem— y se caracteriza por un mensaje de conciencia social, amor propio y conexión con la naturaleza.

Ha realizado numerosas presentaciones en vivo, lanzado canciones y colaborado con artistas de Argentina, Brasil, México, Colombia e Italia. Actualmente continúa desarrollando nuevo material y presentando su música, con próximos lanzamientos en conexión con Costa Rica.

YouTube: https://www.youtube.com/@SolMargueliche

Lista: Spotify

Instagram: @solmargueliche