Le 1er janvier 1677, Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine. Dans sa préface de 1677, il évoque ses sources et principalement l'Hippolyte porte-couronne d'Euripide. Victime de ses pulsions et de sa passion présentée comme une maladie, le personnage de Phèdre est l'un des plus remarquables des tragédies de Racine.

À l'instar de Phèdre, la langue de Racine atteint des sommets dans Bérénice (cf. Acte IV, scène 5) - Le dénouement, sans mort ni violence, est extrêmement pathétique.

C'est à la brillante cour des Valois que se noue et se joue la passion de la princesse de Clèves et du duc de Nemours. Passion tacite, et qui ne s'exprime longtemps que par des signes : un portrait dérobé, la couleur d'un vêtement au tournoi, la soudaine émotion d'un visage. Passion tragique, aussi, dont la mort est la conséquence imprévue.

Deuxième grande tragédie de Racine, dont le sujet est pris dans l'histoire romaine. Cette interprétation par la Comédie Française est mise en scène par Michel Vidtold ; réalisation sonore : Paul-Émile Deiber.

"Le Tartuffe ou l'Imposteur" est une comédie de Molière en cinq actes et en vers créée le 5 février 1669 sur la scène du Théâtre du Palais-Royal. Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Il est, ainsi que sa mère, Madame Pernelle, dupe de Tartuffe. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Il se voit proposer d'épouser la fille de son bienfaiteur, alors même qu'il tente de séduire Elmire, la femme d'Orgon, plus jeune que son mari.

Arnolphe, vieux barbon, a l'intention d'épouser sa très jeune pupille Agnès qu'il a fait élever dans un couvent, privée de toute éducation.

Au XIème siècle, en Espagne, à la cour de Castille, un drame humain se noue. Don Rodrigue et Chimène s'aiment. Mais le Roi Don Ferdinand confie l'éducation de son fils à Don Diègue, le père de Rodrigue, ce qui provoque la jalousie et la déception de Don Gomès, le père de Chimène. Celui-ci donne une gifle à Don Diègue, le provoquant ainsi en duel. Le père de Rodrigue demande à son fils de laver son honneur, et Rodrigue se voit obliger de combattre le père de sa bien-aimée.

"La Guerre de Troie n'aura pas lieu" a été créée en 1935, par les soins de Louis Jouvet. Après Siegfried, elle s'affirma - son succès en a témoigné - comme une des rares œuvres maîtresses du répertoire français contemporain à aborder un des grands problèmes politiques du temps. Jean Vilar l'a montée en 1962, pour le Festival d'Avignon, et l'a reprise au Théâtre National Populaire (TNP) en 1963.

"Que faites-vous quand vous écrivez ces vers saisissants ? Que faites-vous ? Vous marchez. Vous dotez le ciel de l'art d'on ne sait quel rayon macabre. Vous créez un frisson nouveau. (...) Vous êtes un noble esprit et un généreux cœur. Vous écrivez des choses profondes et souvent sereines. Vous aimez le beau. Donnez-moi la main." Victor Hugo, Lettre à Charles Baudelaire 6 octobre 1859

"J'ai commencé ma vie comme je la finirai sans doute : au milieu des livres. Dans le bureau de mon grand-père, il y en avait partout ; défense était de les faire épousseter sauf une fois l'an, avant la rentrée d'octobre. Je ne savais pas encore lire que, déjà, je les révérais, ces pierres levées : droites ou penchées, serrées comme des briques sur les rayons de la bibliothèque ou noblement espacées en allées de menhirs, je sentais que la prospérité de notre famille en dépendait..."

Anouilh s'inspire du geste de Paul Collette, un résistant français qui avait tiré sur Pierre Laval, chef du gouvernement de Vichy, le 27 août 1941. Jean Anouilh, en écrivant cette pièce de théâtre, trouve ainsi le moyen de dénoncer la passivité de certains face aux lois dictées par les nazis. Antigone symbolise la résistance qui s'obstine malgré les dangers encourus. Le public afflue dans des salles chauffées et oublie un temps les horreurs de la seconde Guerre mondiale.

Octave Mouret, précurseur inspiré, bouleverse sa corporation comme Haussmann bouleverse la ville. Il parie tout sur les femmes, sur leurs envies et sur leur incapacité à surmonter les tentations.
Une lui résiste : Denise, incarnation de la vertu et de la générosité. Elle devient une obsession pour cet ogre.

Étienne Lantier, mécanicien au chômage, erre sur les routes du nord de la France. Au hasard d'une rencontre, frigorifié et mort de faim, il finit par trouver un emploi dans la mine du Voreux. Il découvre alors les conditions inhumaines du travail et la misère de la vie de mineur. Mais, les conditions économiques étant au plus bas, la Compagnie propriétaire du Voreux essaie de baisser encore leurs maigres salaires.

Victor Hugo nous fait entrer dans la tête d'un condamné à mort qui attend son exécution. On ignore qui il est, quel crime il a commis. Car l'auteur ne veut pas débattre mais montrer l'horreur et l'absurdité de la situation. Son texte a une telle puissance de suggestion que l'auditeur, s'identifiant au narrateur, partage avec lui l'angoisse et les vaines espérances. Réquisitoire le plus véhément jamais prononcé contre la peine de mort, ce roman est aussi une admirable leçon d'écriture et d'humanité.

"Madame Pylinska, quel est le secret de Chopin ? - Il y a des secrets qu'il ne faut pas percer mais fréquenter : leur compagnie vous rend meilleur." Dans le cadre du "Cycle de l'Invisible", "Madame Pylinska et le secret de Chopin" est un conte initiatique, plein d'intelligence et d'humour, où la musique apprend à vivre et à aimer.