Yoichi Ochiai
Artiste des médias (media artist). Né à Tokyo en 1987. Docteur en études interdisciplinaires de l'information de l'Université de Tokyo (2015) — premier doctorat obtenu en parcours accéléré de la Graduate School of Interdisciplinary Information Studies. Il est professeur à l'Université de Tsukuba, où il dirige le Research and Development Center for Digital Nature, et professeur associé, en co-affectation, à la Graduate School of Frontier Sciences de l'Université de Tokyo. Actif comme artiste des médias depuis 2010 environ, il défend le concept de « Digital Nature » (nature computationnelle) — une vision du monde où le calcul et la nature fusionnent en un tout indivisible — et circule entre la recherche sur le contrôle des ondes et l'interaction humain-machine, la pratique artistique et l'écriture d'ouvrages qui articulent cette pensée.
Sa recherche applique le calcul directement aux ondes et à la matière : Pixie Dust, qui fait léviter et anime des objets dans des champs acoustiques ultrasonores, et Fairy Lights in Femtoseconds, qui dessine dans l'air des images tangibles au moyen de lasers femtosecondes, ont été publiés dans les principales conférences et revues d'informatique, dont ACM SIGGRAPH et ACM CHI, avec des brevets associés au Japon et à l'étranger. Chercheur principal du projet JST CREST « xDiversity » (2017-2023), il a dirigé des recherches sur l'inclusion de la diversité corporelle par l'IA et les technologies intermodales, ainsi que leur mise en œuvre sociale ; il poursuit ce travail comme président de l'association xDiversity et comme chercheur principal des programmes JST FOREST et JST BOOST. Il a reçu à trois reprises la Distinction pour la science et la technologie du ministre japonais de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie (MEXT) : le Prix des jeunes scientifiques (2023) pour ses recherches sur l'interaction orientée vers le monde réel fondée sur l'holographie et le contrôle des ondes, la catégorie « promotion de la compréhension publique » (2025) pour la mise en œuvre sociale de xDiversity, et la catégorie « développement » (2026) pour la mise au point d'un écran de sous-titrage transparent.
Producteur de projet thématique de l'Expo 2025 Osaka-Kansai (2020-2025), il a créé null², pavillon signature dont la membrane-miroir se déforme comme une respiration, donnant une forme spatiale au thème « Forging Lives » ; le pavillon a reçu le Grand Prix du Taipei Design Award (2025) et le Minna no Kenchiku Award (« prix d'architecture de tous », 2026). Il développe actuellement le projet null⁴ pour l'Exposition horticole internationale de 2027 (GREEN×EXPO 2027, Yokohama). Il assure la supervision générale de Naturally Digital and Digitally Natural, exposition permanente du Miraikan — Musée national des sciences émergentes et de l'innovation (Tokyo, depuis 2019), et poursuit une série de concerts avec l'Orchestre philharmonique du Japon (depuis 2018). Il a été conseiller du président de l'Université de Tsukuba, membre du comité d'experts du Cabinet Office sur la vision stratégique de la propriété intellectuelle, du Visionary Council du programme Moonshot de recherche et développement, et du groupe de travail sur la législation de réforme numérique ; il siège actuellement au panel d'experts du gouvernement japonais sur le renforcement fondamental des capacités de défense, au Conseil de la structure industrielle du METI et au conseil du Secrétariat du Cabinet sur la sécurité sociale pour toutes les générations. Il a été Envoyé culturel du Japon de l'Agence des affaires culturelles (2020-2021). Il est professeur invité à la Kyoto City University of Arts, à l'Osaka University of Arts, à la Digital Hollywood University et à l'Université Kansai, et professeur invité honoraire au Kanazawa College of Art.
Considérant l'art des médias comme un mingei — un artisanat populaire vernaculaire — de la Digital Nature, il a présenté des expositions personnelles dont Image and Matter (Kuala Lumpur, 2016), Sehnsucht nach Masse (Tokyo, 2019), Ruminant with Passion (Leica Professional Store Tokyo, 2019), Tetralemma of Null: Digital Human After All (Takayama, 2025) et TENSON Heard the Divine Kid's Heading Home? (Kirishima Open-Air Museum, Kagoshima, 2026), et a participé à des expositions collectives dont AI: More than Human (Barbican Centre, Londres, 2019) et Antípodas (Sesc Vila Mariana, São Paulo, 2025-26). Ses livres de photographies comprennent Sehnsucht nach Masse (amana, 2019) et Nami to Kei (KADOKAWA, 2025).
Parmi ses distinctions : la certification « Super Creator » du programme MITOU de l'IPA (2010) ; sa sélection parmi les Global Shapers du Forum économique mondial (2015) ; le World Technology Award (2015) ; la Mention honorifique du Prix Ars Electronica et le STARTS Prize de l'Union européenne (2016) ; cinq Laval Virtual Awards (2014-2017) ; sa sélection comme « Leader of Tomorrow » par le St. Gallen Symposium (2017) ; le SXSW Creative Experience ARROW Award (2019) ; MIT Technology Review Innovators Under 35 Japan et PMI Future 50 (2021) ; et sa sélection parmi les Young Global Leaders du Forum économique mondial (2022). En 2026, il a été invité comme Cultural Leader à l'Annual Meeting of the New Champions du Forum économique mondial (« Davos d'été ») à Dalian.
Ses ouvrages comprennent Maho no Seiki [Le Siècle de la magie] (PLANETS, 2015), Digital Nature (PLANETS, 2018), Nihon Saiko Senryaku [Stratégie de revitalisation du Japon] (Gentosha, 2018), Hare Tokidoki Leica [Fair, then Partly Leica] (2023) et Matagi Drive (PLANETS, 2026). Sous un statement qui consiste à affronter une nature computationnelle en voie de matérialisation et à ruminer la nostalgie et le pathos qui demeurent entre la masse et l'image, il continue de franchir librement les frontières entre recherche et pratique artistique, dans une quête d'exploration et d'expression.
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