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La mejor biografía que se ha escrito sobre Frida Kahlo, la pintora mexicana por excelencia.

Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narración que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones científicas, y nos muestra cómo el genio del hombre más visionario de la historia nació de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observación cuidadosa y la imaginación juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resultó de la intersección entre la tecnología y las humanidades.

De profundis es una carta escrita por Oscar Wilde durante su reclusión en la prisión de Reading entre 1895 y 1897, dirigida a Lord Alfred Douglas, el joven con quien Wilde había tenido una relación amorosa y cuya influencia llevó a Wilde a su ruina social y económica.

Artista genuina, espíritu indomable, fervorosa militante: todo en la vida de Tina Modotti contribuyó a que se convirtiera en leyenda. Apasionada e impetuosa, la personalidad de Tina fue única. Nacida en Italia a finales del siglo xix, y tras un breve paso por Hollywood, donde trabajó como actriz, llegó a México en plena efervescencia cultural de los años veinte.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su afición a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrió al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.

¿Qué singular parábola ocurrió para que un chico de un inquilinato de Valentín Alsina tuviera a los 22 años a América bajo la suela de sus zapatos? ¿Qué clase de invención es la de ese galán crepuscular que seducía en un escenario hasta conectado a tubos de oxígeno? ¿Qué tipo de epopeya encarna? ¿Qué extraño coraje tuvo para decidir someterse a un trasplante que fue, al fin, su último gesto de dignidad? ¿Cuál fue la máscara, la de Sandro o la de Roberto Sánchez?

Salvador Dalí era un maestro de lo surrealista. Sus pinturas son conocidas como "fotografías de sueños": instantáneas de pesadillas que cobran vida con asombroso detalle. Dalí era un virtuoso a nivel técnico, pero a diferencia de los grandes maestros que admiraba, como Johannes Vermeer y Diego Velázquez, eligió usar su habilidad para representar lo irreal y lo absurdo.

Un pintor francés que por su genial uso del color y original estilo del dibujo alcanzó renombre mundial. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX, y consagró una de las figuras centrales del arte moderno.

Cultivador de un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto, este excelente director de cine franco-suizo es considerado uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

Denominado en la historia del arte como "el primer moderno", fue un notable escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, Rodin es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública.

Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el grabado, la ilustración de libros, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Probablemente, uno de las biografías más interesantes del mundo de la pintura, fue un extraordinario pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Víctima de una enfermedad que lo impidió crecer, Lautrec es considerado como una de las más grandes figuras de la generación del postimpresionismo.

Un predestinado. Pintor francés postimpresionista, es considerado el padre del arte moderno, donde su obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Este audio, saca a la palestra la vida de un hombre de maravilloso talento.

La locura y la genialidad reunidas en una sola persona. Maravilloso pintor holandés, Van Gogh fue uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Si bien su obra sólo fue reconocida después de su muerte, es considerado con justicia como uno de los más grandes maestros de la pintura y su influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen, marcó una nueva escuela y forma de pintar en el arte.