Épisodes

  • T2:E2: ¿Por qué 1991 es un año importante para la música?
    Jan 17 2026
    Hay años que simplemente pasan. Y hay otros que rompen algo por dentro. 1991 fue uno de esos años. Un año en el que la música dejó de maquillarse. Dejó de prometer futuros brillantes. Dejó de sonar perfecta… y empezó a sonar real. En un mismo punto del tiempo coincidieron guitarras sucias, voces cansadas, beats lentos, rabia contenida y una necesidad urgente de decir la verdad. Seattle explotó sin pedir permiso. El metal se transformó sin desaparecer. Bristol bajó el ritmo y creó una nueva forma de sentir la noche. Y el Reino Unido empezó a gestar, casi en silencio, lo que años después llamaríamos britpop. 1991 no fue una moda. Fue un parteaguas generacional. Ese fue el año de Nevermind, pero también de Ten. Del Black Album de Metallica y de Blue Lines de Massive Attack. De Loveless, Screamadelica, Achtung Baby, Out of Time. Un año donde todo convivió, chocó y cambió para siempre el rumbo de la música popular. En este episodio de Vitamina M hacemos un viaje profundo —sonoro y emocional— por el año en que la música dejó de fingir. Un recorrido por el grunge, el metal, el trip hop, el rock alternativo y el germen del britpop, pero sobre todo por el contexto, las emociones y las fracturas que hicieron de 1991 un año irrepetible. No es una lista de discos. No es nostalgia vacía. Es una historia contada con música. Porque algunas fechas no se recuerdan… se escuchan. 🎙️ Dale play y vuelve a un año que todavía sigue sonando. 🎶 Disponible ahora en Spotify, iVoox, Amazon Music y Apple Podcast 📌 Vitamina M – La dosis exacta de música que no envejece
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    53 min
  • T2:E1: Starman: Parte 3: El arte de desaparecer: El paulatino ocaso, la reinvénción final y el legado de David Bowie
    Jan 11 2026
    Hay artistas que envejecen. Otros que se repiten. Y unos pocos —muy pocos— que convierten el final en una obra de arte. En este episodio final de Vitamina M, cerramos la trilogía dedicada a David Bowie recorriendo su etapa más compleja, humana y consciente: el ocaso, los regresos inesperados y una despedida que cambió para siempre la forma de entender la muerte en la música popular. Desde Scary Monsters (and Super Creeps), donde Bowie reescribe el mito de Major Tom en “Ashes to Ashes”, hasta el éxito masivo de Let’s Dance, analizamos el delicado equilibrio entre creatividad y mercado, fama y vacío artístico. Un periodo donde Bowie conquistó el mundo… pero comenzó a perderse dentro de su propia leyenda. El viaje continúa hacia los años 90, una década clave de reinvención. Discos como Black Tie White Noise, Outside y Earthling muestran a un Bowie dispuesto a arriesgar de nuevo, a dialogar con la electrónica, la narrativa fragmentada y la modernidad sin concesiones. En 1997, ese Bowie vigente y desafiante llega a la Ciudad de México, ofreciendo un concierto histórico en el Foro Sol y recorriendo distintos puntos emblemáticos de la capital, atraído por su energía, su arquitectura y su caos creativo. También hablamos de los años 2000, del silencio prolongado tras Reality, de la pausa que muchos interpretaron como un retiro definitivo. Pero Bowie siempre tuvo una última mutación preparada. En 2013 regresa sin aviso con The Next Day, un disco que observa el pasado sin nostalgia y confirma que el artista sigue ahí, aunque ya no busque el centro del escenario. El cierre llega con Blackstar. Oscuro, enigmático, profundamente simbólico. Publicado apenas dos días antes de su muerte, el álbum funciona como un testamento artístico. En especial, “Lazarus”, una despedida consciente, lúcida y estremecedora. Bowie no dramatiza su final: lo transforma. Convierte la fragilidad en lenguaje y el adiós en creación. Este episodio no habla de una caída. Habla de una decisión. De un artista que entendió que incluso desaparecer… puede ser un acto creativo. David Bowie no murió. Se transformó por última vez. 🎙️ Vitamina M Porque la música también se despide dejando huella.
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    50 min
  • T2:E1: Starman: La vida y legado de David Bowie: Parte 2: La Trilogía De Berlín: Innovación, colaboración y oscuridad
    Jan 10 2026
    Para crear algo nuevo, a veces hay que desaparecer. Cambiar de ciudad. Romper con el pasado. Volver a empezar. En este segundo episodio de Vitamina M, nos adentramos en uno de los periodos más fascinantes y decisivos de la carrera de David Bowie: la Trilogía de Berlín y los años de transformación que redefinieron su sonido, su estética y su relación con el arte. Tras el exceso y la fragmentación de su etapa estadounidense, Bowie se traslada a Europa buscando anonimato, equilibrio y libertad creativa. Berlín no es solo un lugar: es un estado mental. Junto a Brian Eno y Tony Visconti, Bowie da forma a Low, “Heroes” y Lodger, tres discos que rompen con la estructura tradicional del rock y abren la puerta a la experimentación electrónica, el minimalismo y la música ambiental. Este episodio analiza en profundidad cada álbum, su contexto histórico, su impacto en la música contemporánea y su influencia directa en géneros y artistas que marcarían las décadas siguientes. Bowie ya no busca el centro del escenario: busca nuevas formas de expresión. También recorremos los discos posteriores a Berlín, como Scary Monsters (and Super Creeps), donde Bowie dialoga con su pasado, y observamos cómo esta etapa sienta las bases de todo lo que vendrá después. La trilogía no es un paréntesis: es el corazón creativo de su carrera. Este episodio es sobre el cambio. Sobre la valentía de destruir para reconstruir. Sobre un artista que entendió que transformarse también es sobrevivir. 🎙️ Vitamina M Porque algunas revoluciones no hacen ruido: cambian el rumbo.
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    44 min
  • T2:E1: Starman: La vida y el legado de David Bowie: El nacimiento de una estrella: de Ziggy Stardust al ícono global
    Jan 9 2026
    Antes del mito, estuvo la búsqueda. Antes del ícono, estuvo la duda. Antes de Bowie… hubo un joven decidido a no parecerse a nadie. En este primer episodio de Vitamina M iniciamos un viaje profundo por los orígenes y el ascenso de David Bowie, desde sus primeros pasos en la escena londinense de los años 60 hasta la creación de uno de los personajes más influyentes de la historia de la música popular. Exploramos sus primeros discos, la inquietud constante por encontrar una voz propia y la manera en que Bowie absorbió influencias del teatro, la literatura, el cine y la ciencia ficción para construir algo completamente nuevo. Desde David Bowie (1967) hasta Space Oddity, analizamos cómo la figura del Major Tom se convierte en el primer gran símbolo de su universo creativo. El episodio se adentra en la transición hacia los años 70, cuando Bowie entiende que la música no solo se escucha: se encarna. Con The Man Who Sold the World y Hunky Dory, comienza a perfilarse una identidad artística que desafía el género, la estética y las normas culturales de su tiempo. El punto de quiebre llega con Ziggy Stardust. Un personaje, un concepto, una declaración. Bowie no solo crea un alter ego: crea un lenguaje. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars marca el nacimiento de un fenómeno cultural que transforma el rock en performance y al artista en un canal de ideas. Este episodio no solo cuenta cómo Bowie llegó a la cima. Cuenta por qué nunca fue como los demás. 🎙️ Vitamina M Porque algunas estrellas no caen del cielo: se inventan.
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    1 h et 10 min
  • T1:E20: Diez años sin Lemmy Kilmister: nacido para perder… vivir para ganar
    Dec 28 2025
    No todos los músicos están hechos para agradar. Algunos están hechos para resistir. En el episodio final de la primera temporada de Vitamina M, rendimos homenaje a Lemmy Kilmister, una de las figuras más indomables, honestas y coherentes en la historia del rock. A diez años de su muerte, este especial recorre la vida de un hombre que jamás se adaptó a las reglas del juego… y por eso mismo lo cambió para siempre. Desde sus inicios en la escena británica de los sesenta, pasando por su etapa decisiva en Hawkwind, hasta la fundación de Motörhead, Lemmy construyó una identidad sonora y personal basada en la lealtad absoluta a sí mismo. Su música no buscaba aprobación, buscaba verdad. Y la encontró en el volumen alto, en el bajo distorsionado y en una voz que sonaba como una advertencia permanente. En este episodio exploramos al músico, al sobreviviente, al provocador y al símbolo. Hablamos de su ética inquebrantable, de su relación con el exceso, de su influencia transversal en el punk, el metal y el hard rock, y de cómo su figura trascendió géneros para convertirse en una actitud ante la vida. Lemmy no predicaba moral; predicaba libertad. Este cierre de temporada no es solo una despedida, es una declaración de principios. Vitamina M concluye su primera etapa celebrando a un artista que entendió que perderlo todo también puede ser una forma de ganar, siempre que no traiciones quién eres. Porque Lemmy no fue solo el rostro de Motörhead. Fue —y sigue siendo— el espíritu eterno del rock and roll. 🎧 Dale play y acompáñanos en este último viaje de la temporada, al volumen que Lemmy habría aprobado: al máximo. #LemmyKilmister #Motörhead #VitaminaM #PodcastDeRock #RockAndRoll #EpisodioFinal #TemporadaUno #MetalHistory #PunkSpirit #PodcastEnEspañol
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    56 min
  • T1:E19: Joe Cocker: Cuando una voz se niega a desaparecer
    Dec 24 2025
    Hay voces que se escuchan. Y hay voces que se sienten. En este episodio de Vitamina M nos sumergimos en la vida y obra de Joe Cocker, un intérprete irrepetible que convirtió cada canción en una experiencia emocional cruda y honesta. A más de diez años de su partida, este especial recorre su trayectoria completa, no solo desde los hechos históricos, sino desde la intensidad humana que definió su manera de cantar. Desde sus primeros pasos en Sheffield, influenciado por el blues y el soul estadounidense, hasta su consagración mundial tras aquella actuación mítica en Woodstock 1969, Joe Cocker demostró que no hacía falta componer canciones propias para dejar una huella eterna. Bastaba su voz: rota, apasionada, imperfecta y profundamente real. En este episodio analizamos cómo transformó canciones ajenas en interpretaciones definitivas, cómo enfrentó los excesos, las caídas y los silencios, y cómo logró reconstruirse artística y personalmente para volver a conectar con el público desde un lugar más maduro y honesto. Joe Cocker cantaba como quien confiesa, como quien se desangra en cada nota, como quien entiende que la emoción está por encima de la técnica. Vitamina M te invita a escuchar la historia detrás del mito, a redescubrir la fuerza interpretativa de un artista que jamás fingió ser otra cosa que él mismo. Porque algunas voces no se apagan con el tiempo… se quedan resonando para siempre. 🎧 Dale play y acompáñanos en este homenaje sonoro a una de las gargantas más conmovedoras de la historia de la música. #JoeCocker #VitaminaM #PodcastDeMúsica #HistoriaDelRock #VocesLegendarias #Woodstock1969 #SoulRock #ClassicRock #PodcastEnEspañol #MúsicaConHistoria
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    50 min
  • Vitamina M:Con M de Modo NavideñoSábado 20 de diciembre del 2025
    Dec 21 2025
    Vitamina M Sábado 20 de diciembre del 2025 Con M de Modo Navideño Playlist: Andy Williams-It's The Most Wonderful Time Of The Year Bobby Helms-Jingle Bell Rock Madonna-Santa Baby Brenda Lee-Rockin' Around The Christmas Tree Darlene Love- Christmas (Baby Please Come Home) Darlene Love-Winter Wonderland The Ronnetes-Frosty The Snowman Elvis Presley-Blue Christmas Frank Sinatra-Santa Claus Is Coming To Town Frank Sinatra-Let It Snow, Let It Snow Dean Martin-Jingle Bells Luis Aguille-Ven A Mi Casa Esta Navidad José Feliciano-Feliz Navidad La Rondallita-El Burrito Sabanero Los Bukis-Navidad Sin Ti Raphael-La Canción del Tamborilero Perry Como-It's Beginning To Look a Lot Like Christmas Dido-Christmas Day Bill Withers-Let Us Love Mariah Carey-All I Want For Christmas Is You Wham!-Last Christmas John Lennon-Happy Xmas (War Is Over) Paul McCartney-Wonderful Christmastime
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    2 h
  • T1:E18: 45 años de "Back In Black" de AC/DC: El antes y el después de la leyenda
    Dec 17 2025
    Hoy en Vitamina M celebramos uno de los renacimientos más impactantes en la historia del rock. Tras la devastadora muerte de Bon Scott, AC/DC estuvo cerca de desmoronarse… pero eligió continuar. El resultado fue un álbum negro, directo, imparable. Una declaración de fuerza hecha sonido. En este episodio exploramos: ⚡ El proceso emocional de la banda tras la pérdida de Bon Scott ⚡ La llegada de Brian Johnson y su papel en la reinvención de AC/DC ⚡ Cómo se construyó el sonido arrollador del álbum, desde las campanas de “Hells Bells” hasta el himno inmortal “Back In Black” ⚡ Sesiones de grabación, datos curiosos y la influencia determinante de Mutt Lange ⚡ El impacto del disco en la historia del hard rock y por qué sigue siendo un antes y después Si amas AC/DC, el rock, o simplemente las historias donde la música se convierte en motor de vida, este episodio es imprescindible. Escúchalo ya en Spotify, Apple Podcasts e iVoox. 🔥 #ACDC #BackInBlack #BackInBlack45 #BonScott #BrianJohnson #HardRockLegend #RockClassics #VitaminaM #PodcastRecomendado #HistoriaDelRock
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    1 h