En el episodio 7 exploramos el poder de la luz humana: cómo una sonrisa, un gesto oportuno o simplemente estar ahí puede cambiar el rumbo de un día oscuro. Conversamos sobre presencia, empatía y microgestos que sostienen, con historias reales y reflexiones prácticas para cultivar vínculos positivos. Un capítulo para escuchar, respirar y convertir la esperanza en hábito.

En este 6º episodio hablamos de amores tóxicos: cómo una relación puede drenar… pero también encender la chispa creativa. Exploramos señales para identificar la toxicidad, límites sanos, y cómo transformar el dolor en arte sin romantizar el daño. Historias reales, canciones que nacen del caos y herramientas prácticas para salir del ciclo y recuperar tu voz.

En este episodio nos preguntamos si el romanticismo se perdió… o solo cambió de forma. Recordamos cuando se dedicaban canciones en la radio, los casetes y los CDs con notas escritas, y lo comparamos con la inmediatez de hoy. Entre anécdotas y risas, compartimos letras que nos marcaron, señales de amor que no pasan de moda y un mini-reto: vuelve a dedicar una canción esta semana. Dale play, cuéntanos la tuya en la sección de preguntas y súmate a VI Grado Estudio. Si te gustó, síguenos y comparte este episodio.

Conversamos con Isa Castro, folclorista sancarleña (Costa Rica), sobre cómo la música tradicional y étnica sigue viva y cómo su trabajo la rescata para nuevas generaciones. Hablamos de identidad, memoria y fiesta patria: instrumentos, cantos y bailes que resisten al tiempo. Un viaje sonoro por la independencia que nos recuerda por qué cantamos como cantamos.

¿Cómo se traduce lo que sentimos en acordes y versos? En este episodio, Ale, Rochi y Daniel exploran cómo la alegría, la nostalgia o la rabia moldean el proceso creativo: tips para escribir, formas de canalizar emociones intensas sin perder foco y por qué ciertas canciones se pegan a nuestra manera de sentir y actuar. Incluye ejemplos, mini-ejercicios para componer desde el cuerpo y tips para cuando la emoción baja. Si te movió, te inspiró. Dale play, compártelo y cuéntanos qué emoción te hizo escribir tu última canción.

abrimos el cuaderno y comparamos nuestros procesos para componer: ¿letra primero o música primero? Melodías desde riffs, progresiones o tarareos; letras desde free writing, mapas de ideas y títulos-gancho. ¿De dónde sale la chispa? Anécdotas, frases de notas, películas, ritmos del día… y, a veces, herramientas de IA. Cierra con un reto: prueba el método contrario al tuyo y escribe un estribillo de 4 versos u 8 compases.

¿La IA reemplazará a los músicos? En este episodio abrimos la pregunta sin humo ni hype: qué hace bien la IA (ideas rápidas, arreglos, maquetas) y dónde aún manda lo humano (emoción, criterio, narrativa). Revisamos casos reales, riesgos de derechos y sesgos, y proponemos un flujo de trabajo híbrido para componer con IA sin perder tu voz. Cierra con un reto: escribir un verso con y sin IA y comparar resultados. Spoiler: el futuro suena a colaboración.