Estamos en torno a 1780. En un salón europeo hay un teclado. No es un clave, aunque nos lo recuerda. No es un piano como el que conocemos, aunque se le empieza a parecer peligrosamente. Es un fortepiano.

Virginales, espinetas, claves y clavicordios organizaban el sonido de manera admirable: facilitaban la polifonía, permitían una velocidad asombrosa, eran fiables, bellos, inteligentes. Pero tenían un problema muy concreto: el dedo caía y el instrumento respondía siempre igual. Compartieron esta limitación mucho tiempo… hasta que empezó a molestar. RAMEAU: Gavotte et six doubles (8’30’’). L. Torn (clave). 10’12’’ SCARLATTI: Sonata en do mayor, Kk. 49 (10’12’’). D. Clark (fortepiano). GIUSTINI: Sonata en mi menor, op. 1, núm. 4: I. Preludio. Largo (6’39’’). A. Coen (fortepiano). J.S. BACH: Concierto para clave núm. 1, en re menor, BWV 1052 (7’14’’). J. Rondeau (clave). J.S. BACH: Concierto para clave núm. 1 en re menor, BWV 1052 (7’00’’). B. Rana (p.), Amsterdam Sinfonietta.

La historia de los instrumentos de teclado no avanza como una flecha, sino como un mapa lleno de desvíos, callejones sin salida, experimentos audaces y soluciones que no cuajaron… pero que durante un tiempo parecieron el futuro.

Durante los siglos XVII y XVIII, el clave se convierte en el centro del universo doméstico, cortesano y pedagógico. Se toca solo, acompaña, dirige y enseña y es, a la vez, instrumento de estudio, de representación y de poder simbólico.

A partir del siglo XV, la tecla empieza a entrar en espacios más pequeños, más humanos. Sale de la iglesia, se cuela en las casas, en los estudios, en los salones. Y ahí aparecen dos instrumentos que van a convivir durante siglos, pero que representan casi dos filosofías opuestas: el clavicordio y el clavecín.

El órgano es probablemente el instrumento más fascinante jamás creado al servicio de la música… y también uno de los más incomprendidos. Para empezar a entenderlo, tenemos que viajar atrás, al momento en que alguien tuvo la idea de sustituir palancas, correderas y empujones más o menos rudos por un teclado. Ese gesto cambia la historia del sonido.

Mucho antes de pensar en un instrumento de tecla, los antiguos griegos desarrollaron ampliamente la filosofía y la matemática del sonido hasta cartografiarlo y trasladarlo a un sistema primero de palancas y después de teclas. La historia, hasta el Renacimiento, vio nacer -y en algunos casos descartó- instrumentos de tecla de lo más variado, como el clavicimbalum, el claviciterio o la zanfona. Obras de: Francesco Landini, Antonio de Cabezón, Luis de Narváez.

En el último programa de Louisa May Alcott, más allá de Mujercitas continuamos contando alguna anécdota de la vida de Alcott hasta llegar a su fallecimiento en 1888.

La selección musical de hoy es un popurrí, ya que escucharemos música de compositores norteamericanos que no han tenido cabida en anteriores programas, pero también fragmentos de las bandas sonoras de las cuatro principales películas que han recreado Mujercitas en el cine

CARETA (común a todos los programas) THOMAS NEWMAN: Orchard House (Main Title) (Instrumental). London Symphony Orchestra, director Thomas Newman. BSO Mujercitas

MAX STEINER (1888-1971): Suite de la banda sonora de Little Women, 1933 (remasterizada en 2024)

STEPHEN FOSTER (1826-1864): Ah! May the Red Rose Live Alway, Jan DeGaetani, mezzo-soprano, Gilbert Kalish, piano

ALEXANDRE DESPLAT (1961): “The Book”, BSO de Little Women, de 2019

STEPHEN FOSTER: Wilt Thou Be Gone Love?. Jan DeGaetani, mezzo-soprano; Leslie Guinn, baritone; Gilbert Kalish, piano; Robert Sheldon, flute; Sonya Monosoff, violin

P. I. TCHAIKOVSKY (1840-1893) None but the lonely, de las 6 Romanzas Op. 6. Rossano Brazi, BSO de Little Women, 1949

ADOLPH DEUTSCH (1897-1980): Main title of Little Women, 1949

C. JEROME HOPKINS (1836-1898): The Wind Démon (Rhapsodie Caractéristique pour Piano), Op. 11, Ivan Davis, piano

HARRY T. BURLEIGH (1866-1949): Oh, Didn’t it Rain. Justin Austin, baritone y Sophie Scolnik-Brower, piano

HARRY T. BURLEIGH: O Rocks, Don’t Fall on Me. Justin Austin, baritone y Sophie Scolnik-Brower, piano

HARRY T. BURLEIGH: My Lord What a Morning. Justin Austin, baritone y Sophie Scolnik-Brower, piano

HARRY T. BURLEIGH: I Don't Feel No-Ways Tired. Justin Austin, baritone y Sophie Scolnik-Brower, piano

ALEXANDRE DESPLAT: Dr March's Daughters, de la BSO de Little Women, 2019