Zum ersten Mal entstand der Podcast „Schwerpunkt Theater“ live: Zu Gast im Leipziger Theater der Jungen Welt diskutierten die Chefredaktion Ulrike Kolter und Detlev Baur mit Intendantin Miriam Tscholl über ihren Neustart am ältesten professionellen Kinder- und Jugendtheater Deutschlands. Außerdem ging es um den Heftschwerpunkt „Fit für die Bühne? – Zum Stand der künstlerischen Ausbildung fürs Theater“.

Vor Publikum macht Podcasten deutlich mehr Spaß als am heimischen Rechner, befand Host Thilo Sauer und führte im gut gefüllten Theater-Café am Leipziger Theater der Jungen Welt durch den Abend. Erstmals wurde der Release einer neuen Ausgabe von DIE DEUTSCHE BÜHNE live gefeiert – Intendantin Miriam Tscholl, die auch auf dem aktuellen Cover zu sehen ist, war Gastgeberin. Ausgehend von ihrem (auch im Heft verhandelten) Neustart zog sie mit der Runde erste Bilanz ihrer Arbeit in Leipzig und reflektierte die Bedeutung des Theaters für junges Publikum als Ort für demokratische Diskurse und Ort der Begegnung. „Theater soll Spaß machen!“ und „Wir wollen, dass das TdJW ein warmer, schöner und herzlicher Ort ist. Wir wollen Räume für junge Menschen schaffen, an denen sie gerne sind, an denen sie sich mit der Welt und sich auseinandersetzen.“ Weitere Themen im Gespräch waren u.a. der mangelnde Austausch zwischen Ausbildungsinstituten und Theatern, eine Umfrage unter Studierenden sowie die Rolle von Vorsprechen und Vermittlungsagenturen.

Der Themenschwerpunkt „Fit für die Bühne?“ in Heft 1/2026 der DEUTSCHEN BÜHNE verhandelt den Stand der Ausbildungssituation künstlerischer Bühnenberufe sowie den Übergang in die Praxis.

Unser Podcast „Schwerpunkt Theater“ feiert den 20. Geburtstag des Deutschen Theaterpreises DER FAUST, der gerade im Theaterhaus Stuttgart verliehen wurde. Im Gespräch mit Host Thilo Sauer erzählt Co-Chefredakteurin Ulrike Kolter von der anrührenden Moderation durch das Kollektiv Familie Flöz, vom Jury-Verfahren und den emotionalsten Momenten des Abends.

Zum 20. Geburtstag wurde der FAUST zum ersten Mal an einem Privattheater verliehen – dem Theaterhaus Stuttgart. Podcast-Moderator Thilo Sauer und Ulrike Kolter sprechen über die 20.Verleihung des Deutschen Theaterpreises am 15.11.2025. Außerdem haben Martina Jacobi und Miguel Schneider Party-O-Töne von Nominierten und Preisträger:innengesammelt: mit welchen Erwartungen sie angereist sind, was diese Auszeichnung für sie bedeutet und mit welchen Pannen sie am Abend umgehen mussten.

Der Themenschwerpunkt in Heft 6/2025 der DEUTSCHEN BÜHNE stellt alle Nominierungen vor und porträtiert Lebenswerk-Preisträgerin Brigitte Dethier. Die Aufzeichnung der Preisverleihung gibt's in der 3sat-Mediathek als Stream.

In Folge 11 von „Schwerpunkt Theater“ schauen wir auf die Spielzeit 2025/26: Welche Themen prägen die neuen Spielpläne in Schauspiel, Musiktheater, Tanz, Kinder- und Jugendtheater sowie Figurentheater? Wo setzen neue Leitungen Akzente – und welche Debatten markieren den Start in die Saison?

In der aktuellen Folge spricht Thilo Sauer mit Detlev Baur über Spielplanmuster im Schauspiel: Zentralabitur als Motor für Kleist und Erpenbeck, Chancen und Grenzen von Romanadaptionen, dazu Gegenbeispiele mit Bühnenenergie wie „Das große Heft“. Thema ist auch ein pragmatischer Blick auf Krisenzeiten: erfolgreiche Uraufführungen, die weiterwandern, Publikum als Mitdenkkategorie, zwei neue Hannah-Arendt-Abende im Oktober. Im Fokus außerdem: Sebastian Hartmann mit einem Programm zwischen „Hauptmann von Köpenick“, „Gefährliche Liebschaften“, „Serotonin“ und einem neuen Text von Wolfram Lotz.

Autor und Dramaturg John von Düffel berichtet von seinem Start am ETA Hoffmann Theater Bamberg: „Inhalt first“ als Leitlinie, Führung mit Klarheit statt Lautstärke, er will die Nähe zu Proben und Ensembles suchen. Wie Begeisterung im Publikum kulturpolitische Spielräume öffnen kann und welche Entscheidungen ein kleineres Haus verlangt.

Ulrike Kolter ordnet das Musiktheater ein: Mozart bleibt Spitzenreiter, es gibt neue Wagner-Zugänge an mehreren Häusern, Experimente in Form und Technik, etwa ein VR-„Rheingold“ am Theater Koblenz. Uraufführungen und titelgebende Frauenfiguren von „Malina“ bis „Kassandra“, dazu ein gelungener Generationswechsel in Bielefeld.

Im Tanz setzt Miguel Schneider Aufbruch als kuratierte Reibung. Kanon neben aktuellen Handschriften, Residenzen als Motor für Probenkultur und Bildsprache, mehr erzählende Abende von „Carmen“ bis „Romeo und Julia“. Als Saisonkopf: Marcos Morau: präzise, surreal, diskursfreudig.

Mit Martina Jacobi geht es um Kinder- und Jugendtheater: Neue Leitungen in Dresden, Leipzig, Berlin, Themen wie Einsamkeit, Leistungsdruck, Rechtsruck, zugleich viel Zutrauen. Neben Adaptionen entstehen zahlreiche Uraufführungen; „The Drop“ verhandelt die Folgen der Pandemie. Eine preisgekrönte Autor:innenstimme zeigt, wie zarte Sprache große Gegenwart erreichbar macht.

Andreas Falentin blickt aufs Figurentheater, das in der neuen Saison mit großer Literatur im Maßstab der Puppe auffährt. Zudem trifft Ost-Tradition auf neue West-Impulse. Beispiele reichen von „Wallenstein“ als spartenübergreifendem Projekt bis zu einem wortlosen Kinderstück nach Carson Ellis. Christoph Werner steht für Sichtbarkeit und Bandbreite, zwischen Caspar-David-Friedrich-Imaginationen und einem Chemnitzer Dokudrama über Kindertransporte.

Foto: Tom Schulze. Die mit dem Mülheimer KinderStückePreis 2025 ausgezeichnete Uraufführung von „T-Rex, bist du traurig? (Steht dein T für Tränen?)“ am Theater der Jungen Welt in Leipzig.