CAGE THE ELEPHANT un quinteto de Kentucky, Estados Unidos, liderado por su energético vocalista, Matt Shultz. Partieron el 2006 con gran éxito. Siendo honrados con un Grammy como mejor álbum rock del año, por su obra, “Tell me I'm pretty”, en enero de 2017. Durante una gira como teloneros de Foo Fighter, el baterista Jared Champion, fue operado de urgencia de apendicitis. Entonces, vino el bueno de Dave Ghrol, se ofreció para reemplazarlo y siguió la gira. Y el mundo siguió girando. Girando como un vinilo esperando que la aguja acaricie los surcos de su negra piel. Estos son Cage the Elephant y su, “Hogar de cristal”.

Andre Breton fundador y principal exponente del surrealismo, de principios del siglo pasado, así parece confirmarlo, al publicar “Les champs magnetics”, sin sospechar, ni por un momento que, muchos años más tarde, frente a un escenario colmado de gente variopinto, se presentaría una banda norteamericana cuyo nombre estaría inspirado en esa dadaísta y surreal novela del bardo francés. La banda a la que me refiero también es norteamericana y se llama, justamente, THE MAGNETICS FIELDS, y nos vuelve a la ruta con, “Pensé que eras mi amigo”.

Buscar nuevos sonidos en base a la experimentación, sin dejar las raíces de la música popular contemporánea, es el que camino que se propone seguir el grupo norteamericano ANIMAL COLLECTIVE. La banda, que partió en 1999 en Baltimore, sólo tiene dos miembros fijos: David Portner (Avey Tare) y Noah Lennox (Panda Bear). Un nuevo sonido apare este sigo con Animal Collective y su canción, “Mis chicas”.

Nos quedamos en España, con un grupo que se ha convertido en todo un símbolo de la nueva música en nuestro idioma. Se trata de la banda de Granada, LOS PLANETAS. Al inicio de su carrera, allá por 1993, se llamaban Los Subterráneos, pero Cristina Rosenvinge, ya tenía sus propios subterráneos, así es que Juan Rodríguez, Jota (voz y guitarra), y Florentino Muñoz, Florent (guitarra), miembros originales de la banda, deciden cambiarse a, Los Planetas: del subsuelo al cielo. Los Planetas, monarcas del rock ibérico, publicaron su último trabajo el año 2017, llamado, “Zona Temporalmente Autónoma”, de la que escuchamos el single, “Con una cruz a cuestas”.

Seun Kuti, cultivador del estilo de su padre, Fela Kutien su visita a Chile, para el Womad, aprovechó a grabar, en estudios La Makinita, de Santiago, el conocido tema de Fela Kuti “Opposite people”, junto a los chilenos y chilenas de NEWEN AFROBEAT. Banda liderada por Nicolás Urbina, voz y dirección de esta agrupación de bronces, ritmos, voces y danzas que integran 15 personas, provenientes de las artes visuales, el jazz, el teatro, la música docta y popular. Estamos en La ampolleta encendida y esta es la banda nacional Newen Afrobeat, interpretando un tema de Fela Kuti, en la voz del menor de sus hijo, Seun Kuti, “Gente opuesta”.

La banda,THE JESUS AND MARY CHAIN, de los hermanos Jim y William Reid, formada al sur de Escocia, se separó en 1999, aunque vuelven a la escena en 2007, presentándose en el festival de Coachela, en la ciudad de Indio,California, acompañados nada menos que de la actriz norteamericana, Scarlett Johanson, que también canta, por si no lo saben. Toda una súperheroina. En 2017, 19 años después de su último disco, regresaron a los discos con “Damage and Joy”, un álbum que recupera los muros de guitarras distorsionadas y su humor negro, que ha marcado a varias generaciones de músicos. Escucharemos un tema de este último álbum, “Amputation”. Con ustedes, The Jesus And Mary Chain.

John Lennon había trabajado en una canción de Yoko, no incluida en el álbum original, "Double Fantasy" llamada, “Caminando sobre hielo delgado”, donde incorpora una increíble y novedosa forma de tocar la guitarra, no en su estilo acostumbrado. Quedaron de grabarlo el lunes 8 de diciembre de 1980 y así lo hicieron. Esta es YOKO ONO, “Caminando sobre hielo delgado”.

Música industrial, oh sí. Provocativo movimiento de ruidos y osadas puestas en escena. Esta expresión contracultural, experimental y electrónica nace a partir de 1970, con la creación del sello Industrial Records de la banda de Yorkshire, llamada, THROBBING GRISTLE que abren la música de este día con su tema, “Subhumano”.

A partir de la influencia dadá, se crea una banda inglesa con el mismo nombre, Cabaret Voltaire en 1973. Interesados más en el ruido y en experimentar sonidos que en hacer canciones propiamente tal. Resistidas su presentaciones por un público que no los comprendía bien, tuvieron que esperar la llegada del punk rock, para que hubiera un público más tolerante, y así convertirse en una banda que fusiona muchos estilos. Cabaret Voltaire nos interpreta, “Obsession”.

Killing Joke una banda postpunk londinense, formada como trío en 1978. Evolucionando continuamente de sonido, desde el punk, el dub, el dance, el rock progresivo y el techno son el principal referente de la música industrial. Killing Joke, en La Ampolleta Encendida, nos trae, “El show de la muerte y la resurrección”.

Mientras tanto, continuamos con la música. La banda que oiremos a continuación es alemana, se formó en parís y se fueron a vivir a Norteamérica, se trata de KMDFM y su canción, “Megalomaniaco”.

Godflesh, la banda de música industrial que nos acompaña ahora, lo reafirma. Formados en Birmingham en 1988, por Justin Broadrick, guitarra, voz y programador y G. C. Green, en bajo, se disolvió el 2002 y el 2010 se volvieron a juntar. Justin ha sido invitado a conformar el elenco estable de grupos como Danzig o los mismísimos Faith No More, pero él ha preferido concentrarse en su banda Godflesh, que ahora nos traen, “Veins”.

Es natural que muchos artistas compongan y graben ellos mismos su temas. Pero hay quienes lo han llevado a otro nivel. Es el caso de nuestra siguiente banda invitada, compuesta por un sólo integrante a la hora de grabar en estudio, Trent Reznor, productor, cantante, compositor e instrumentista de la conocida propuesta de rock industrial, llamada Nine Inch Nails. Con potentes actuaciones en vivo, llena de efectos de luces, la escena underground celebró la música de este músico, que pronto alcanzaría la popularidad global. Con 20 millones de discos vendidos, 2 premios Grammy y la publicación gratis de álbumes, bajo licencia Creative Commons, ha hecho que publicaciones como SPIN, Rolling Stone o la misma Revista Time, lo celebren como una de las bandas más influyentes de la historia. Oigamos a Nine Inch Nails, con este tema premiado con un Grammy en 1995, “La felicidad en esclavitud”.

Paula Barouh es una cantante, compositora y escritora, nacida en Concepción, Chile. Desde pequeña manifestó interés en la música, ingresando, a los 5 años, al conservatorio Laurencia Contreras de Concepción, pero no fue hasta los 17 cuando comenzó oficialmente su carrera musical integrando la banda de Rock, Ícaros de Clep. Con ellos participó en el "Primer Festival Octava Región Rock" realizado en Septiembre del año 1993 en el Gimnasio Regional de Concepción , ocasión en la que compartió escenario con bandas como Santos Dumont y UDK. El año 2003, recién egresada de Comunicación audiovisual, inicia una carrera mediática conduciendo el programa de TV llamado Cortentrámite, emitido por el canal ABT Televisión durante dos temporadas, culminando la segunda de ellas el año 2005. A partir de esto, crea múltiples espacios de difusión musical tanto en radio, como online, lanzando entre otros, la primera web en Chile, para difusión de mujeres en la música "El No de las Niñas" (2005-2010).

Después de escuchar en vivo a una banda californiana llamada KILLS BIRDSs, el productor Justin Riasen quedó tan impresionado que decidió invitarlos a grabar todo un LP en vivo, en un pequeño estudio detrás de su casa, para, según sus palabras,  poder conservar la experiencia vivida. Y en solo 8 horas salió esta pequeña joya que presentamos a esta hora del dial.  Kills Bird, y su debut “Whorty girl”.

Escuchemos el penúltimo álbum de POND que en mayo de 2012 fue proclamada, por el semanario de música inglés New Musical Express como la banda más grande del mundo. Probemos algo de eso, escuchando el tema que le da el nombre al álbum. Esto es Pond y "Man, It Feels Like Space Again".

THE GANJASnace en noviembre de 2001 y presentan su primer disco homónimo el año 2003. A los que se suman otros 5 trabajos a su discografía. Desde el reggae, de ahí su nombre, hasta la neosicodelia,  The Ganjas nos presenta un tema desde su álbum, “Loose” de 2009, grabado y producido por sus propios integrantes y terminado en Argentina.  “Heart of a velvet stone” se llama la canción y la escuchas en La Ampolleta Encendida. The Ganjas.

Luego de siete años de recorrer los bares con su música, el grupo colombiano, ÁRBOL DE OJOS, publica su primer disco, llamado “Zorro” en 2012. Esta banda, que en alguna oportunidad ha sido telonera de nuestros locales Los Búnker, edita su segundo álbum el año 2016, llamado “Regular”. De ese disco viene este tema que ahora escuchamos. Desde Colombia Árbol de Ojos, y “Reptiliana”.

FRUTOS DEL PAÍS, el grupo chileno de rock liderado por el desaparecido músico, Reinaldo Rhino González. Fruto del País tuvo mucho éxito en su tiempo, en especial con el tema “Sin ti” que hizo popular el piano Hammond, que rememoraba a los Procoll Harum. En 1975, Frutos de País se separa, pero nos dejan dos buenos discos que buscar y escuchar. Por ahora, conozcamos el tema homónimo de su álbum de 1974, llamado, “Y volar... Y volar”.

Ahora nos quedaremos con un poco de buen y remozado blues, junto a FERN y a sus invitados, la banda Lucy`s Mirror, cuya vocalista es Julia R. Larsons. Este tema se llama: “4 de la mañana en el club Breakfast.”

EXPERIENCE. Un cuarteto de la ciudad de Tolouse, Francia;l nuevo proyecto de de Michel Cloup (compositor, vocalista, guitrarra y sample). John Lennon tendría que tragarse sus palabras cuando dijo que el rock francés era igual al vino inglés... Lo cierto que esto viene a contradecirlo un poco. Oigamos como Experience nos canta, “La revolución no será televisada”.

Con Edith Piaf, Serge Gainsbourg, Telephone, Air, Rita Mitsuko, o Daft Punk de fondo, los nuevos sonidos farnceseS continúan alimentando el placer de la música. MARGO es una buena muestra de ello. Cuarteto galo, muy influenciado por la música de los 80 y una íntima música electrónica. Aún así, su vocalista, Melanie, conserva ese aire a lo Jane Birkin o Francoise Hardy, en su performance, alternado el inglés con el francés, en su interpretación. Desde su álbum de 2005, “Furias furtivas”, escuchemos el tema, “Furias”.

La hija de su padre, CHARLOTTE GAINSBOURG, actriz, directora y cantante francesa, luego de actuar en decenas de películas, con grandes directores, como la recientemente fallecida Agnes Varda, alcanza recién su completa consagración, actuando en los tres films que el director danés Lars von Trier realizó entre 2009 y 2013, la llamada Trilogía de la depresión: Anticristo (2009), Melancholia (2010) y Nymphomaniac (2013). Imperdibles. Ahora la escucharemos en vivo, cantando una canción de su papá, llamada “Coleur cafe”.