El grupo Malvariche celebra su 40º aniversario con la publicación del disco Te canto las 40, que nos presentan Rafael Medina, Juan Romero y Germán Medina. En este trabajo revisitan piezas de la tradición popular como la "Diana alhameña" y "La yerbabuena del berro", junto a composiciones propias como "Raíces de todo el mundo".

Como homenaje a la memoria de Rafael García Nadal, han incorporado dos temas suyos compuestos para las fiestas de los Mayos. García Nadal fue una figura clave en la recuperación de los cantos de auroros y, en este álbum, el grupo versiona una salve con guitarra eléctrica, postizas y las voces de los Auroros de Alhama.

Las parrandas peretas del disco les fueron enseñadas por el violinista Pedro Cabrera, que participa en este tema y cuyo aporte se reconoce en la letra. Una de las fuentes que han tomado como referencia son las grabaciones históricas realizadas por el folclorista Alan Lomax en 1952 en su misma localidad a los hermanos Valverde Pérez.

Arraigados en Alhama de Murcia, el grupo ha desarrollado una trayectoria marcada por la recuperación y reinterpretación del folclore local, aunque sus primeros pasos los dieron con versiones de Mike Oldfield, Pink Floyd, Gwendal, Pablo Guerrero o Lluis Llach.

Suenan los siguientes temas:

1. "San Antonio y los pájaros", de José y Eduardo Valverde Pérez (Grabación de Alan Lomax)

2. "Canto de Alabanza", de José y Eduardo Valverde Pérez (Grabación de Alan Lomax)

3. "Canto de Alabanza", de Malvariche

4. "Parrandas", del Grupo instrumental de Alhama de Murcia (Grabación de Alan Lomax)

5. "Malagueñas", del Grupo instrumental de Alhama de Murcia (Grabación de Alan Lomax)

6. "La del jardinero", de Malvariche

7. "El borrachín", de Malvariche (Grabación del Encuentro nacional de musica folk para jóvenes intérpretes, en Guadalajara en 1987)

8. "Jotas rotas", de Malvariche (Grabación del Encuentro nacional de musica folk para jóvenes intérpretes, en Guadalajara en 1987)

9. "Raíces de todo el mundo", de Malvariche

10. "Cruces de mayo", de Malvariche

11. "Aurora de Alhama", de Malvariche

12. "Diana Alhameña", de Malvariche

13. "La yerbabuena del berro", de Malvariche

14. "Peretas del Cabrera", de Malvariche

El cantaor Jorge Gumbau nos presenta su disco debut Barreja, una recopilación de músicas que han marcado su trayectoria. Entre ellas, el “Ball de barril” de Betxi, su pueblo natal; canciones de infancia como una nana en francés que le entonaba su abuela o un romance que le entregaron escrito a mano en Suera. El punto de inflexión para este proyecto llegó cuando conoció a Gerard Chiva en el bureo de la Colla “El Magre” de Castelló de la Plana, donde le mostró cómo entrar a cantar una jota de estilo libre. Los romances, malagueñas y otras canciones populares siempre le han acompañado, pero fue un comentario de Pep Gimeno “Botifarra” sobre preservar la tradición lo que le impulsó a actuar. Así, se lanzó a recopilar y encontró más de 150 canciones, en una búsqueda que su prima describió como “perseguir abuelas”. En este disco, precisamente, colabora el cantaor de Xàtiva en la “Jota d’Eslida”, que le enseñaron tres mujeres de esta localidad. También destaca la participación de Noelia Llorens “Titana”, que interpreta la malagueña “Dame la mano València”, que le transmitió su bisabuela andaluza, Bárbara.

Citra nos presenta su primer disco, Música tradicional valenciana sense additius, un proyecto que reúne a tres músicos con vasta experiencia en la música de raíz valenciana, la música antigua y el flamenco. El trío está formado por el cantaor Josep Aparicio “Apa”, el guitarrista Toni Porcar y Eduard Navarro, intérprete de laúd y bandurria. Su repertorio incluye piezas de diferentes localidades valencianas como la “Jota de Santa Pola”, el “Fandango del Tío Mario” de Casas del Rey o las “Peteneras de la Vilavella”, aunque en este último caso las influencias flamencas son muy patentes, la interpretación en la mayoría de sus temas se aleja de las versiones de las escuelas boleras y la Sección Femenina para recuperar un estilo más tradicional y arcaico. Para lograr este enfoque, han contado con la colaboración de folkloristas como Fermín Pardo, Antoni Guzmán, Àlex Torres y Joan Antoni Cerdà. El nombre de la formación, Citra, se refiere a la cítara en valenciano, un instrumento de doble o triple cuerda muy popular hasta que el laúd cogió la voz principal en las rondallas. El disco concluye con “El paño moruno”, un tema popular entre las tonadilleras del siglo XIX, recogido en un método de cítara de 1843 y versionado posteriormente por Manuel Falla o Lole y Manuel, entre otros.

Suenan los siguientes temas:

1. "Per la prima", de Jorge Gumbau

2. "Si tu fores calladeta", de Jorge Gumbau

3. "Ball del barril", de Jorge Gumbau

4. "Jota d'Eslida", de Jorge Gumbau con la colaboración de Pep Gimeno "Botifarra"

5. "Romanç de Suera", de Jorge Gumbau

6. "Dame la mano, València" de de Jorge Gumbau con la colaboración de Noelia Llorens "Titana"

7. "Paño moruno", de Teresa Berganza

8. "Paño moruno", de Lole y Manuel con la London Symphony Orchestra

9. "El paño moruno", de Citra

10. “Xafat de Crevillent”, de Citra

11. "Fandangos", de La Niña de Antequera

12. “Peteneras de La Vilavella”, de Citra

13. "Fandango del Tío Mario", de Citra

14. "Jota de Santa Pola", de Citra

Ángela Furquet de Collado Project nos habla de la reinterpretación del "Canto de Enramada" que recopiló Agapito Marazuela y nos invita a los conciertos que ofrecerán el 17 de enero en la Sala La Nau de Barcelona y el 18 de enero en la Sala Villanos de Madrid, ambas citas serán junto a Sopa de Pedra.

A continuación, escuchamos una conversación con los músicos Abraham Cupeiro y Germán Díaz sobre sus respectivos trabajos que son una "apología de la melodía". Nos comparten su visión sobre las músicas de tradición oral, que no las observan como un dogma sino como un lenguaje vivo. El trompetista, con un sólido bagaje como músico clásico, encontró en la música tradicional una "frescura" y una vía de escape al encorsetamiento académico. El zanfonista, aunque vinculado a la figura de su tío Joaquín Díaz, siempre ha abordado el folclore desde una perspectiva personal.

Abraham Cupeiro nos presenta su disco Loira que nació con el propósito de contar "historias que no están en los libros" y en el que se ha reunido de músicos como Davide Salvado o Matthew Ward. Nos habla de algunos de los instrumentos que interpreta como la corna o el carnyx.

Germán Díaz nos presenta Outras trece cancións bonitas, que ha hecho junto a Benxamín Otero, y en el que ha contado con las colaboraciones de Vidya Shah, Noemí Basanta, Roberto Rodríguez y Pablo Pascual. Nos habla de algunos de los intérpretes que han sido fuente de inspiración para esta colección como Faustino Santalices y Florencio "O cego dos Vilares".

Suenan las siguientes canciones:

1. "Canto de enramada", de Collado Project

2. "Five Points", de Abraham Cupeiro

3. "Cantar de arrieiro", de Abraham Cupeiro

4. "Canto de Romería", de Faustino Santalices

5. "Canto de Romería", de Germán Díaz y Benxamín Otero

6. "Alalá do deza", de Germán Díaz y Benxamín Otero

7. "Canto De Ceifa - She Moved Through", de Abraham Cupeiro

8. "Los cacahuetes del España", de Germán Díaz y Benxamín Otero

9. "Scél Lem Dúibh", de Abraham Cupeiro

10. "Miña nai non quere", de Germán Díaz y Benxamín Otero

11. "La chica del 17", de Germán Díaz y Benxamín Otero

12. "Loira", de Abraham Cupeiro

Acetre, la formación extremeña, celebra su 50 aniversario en 2026. Pero antes, en 2025, lanzaron su nuevo disco Cantos veniales y Jose-Tomás Sousa, su director musical, nos lo presenta. En este álbum reinterpretan canciones populares de Extremadura y de la raya con Portugal. Originarios de Olivenza, un pueblo a pocos kilómetros de esta frontera, sigue reivindicando el encuentro cultural entre estos dos territorios. A lo largo de la conversación, oímos algunos de los temas que han sido fuente de inspiración de grupos como El Caldero, El Madroñal, la Ronda Villanueva de la Vera o La Badana.

Suenan las siguientes canciones:

1. "A Fontañeira", de Acetre

2. "La manzana", del Caldero

3. "Canto de la manzana", de Acetre

4. "Cantinera", del Madroñal

5. "Cantinera", de Acetre

6. "El Duende", de Acetre

7. "La solfa", de la Ronda de Villanueva de la Vera

8. "La solfa pintora", de Acetre

9. "Hermosa mujer", de Acetre

10. "El toro mojino", del Caldero

11. "La Burrina", de Acetre

12. "Verbena rayana", de Acetre

13. "O Paspalhâo", de La Badana

14. "O Paspalhâo", de Acetre

15. "Fadinho", de Acetre

16. "Arriba el limón", de Acetre

Empezamos con La Romántica del Saladar, una suerte de banda de música que reinterpreta canciones populares y tradicionales festivas valencianas y de otras partes del mundo. A continuación, repasamos la trayectoria del grupo Free Folk, que este 2025 ha cumplido 25 años, con Fernando y Cristina Ortiz, hijos de Fernando y Llanos del Nuevo Mester de Juglaría, de hecho aprovechamos para recordar lo que nos dijeron otros tres miembros de este grupo, Rafael San Frutos Martín, Paco García Bermejo y el añorado Luis Martín. Free Folk se ha caracterizado por acercarse a la reinterpretación del folclore ibérico con instrumentos de viento y también otros como el violín y la guitarra. Suenan algunas de las referencias en las que se han inspirado para crear sus canciones como La Banda del Mirlitón, Ismael o José Ramón Cid Cebrián. Por último, escuchamos otro tipo de acercamientos a la tradición musical: el quinteto de viento metal Spanish Brass y Carles Dénia a la guitarra y la voz y el proyecto de Folk a banda de los cantaores Jonatan Penalba, Christian Penalba y Maria José Fernández.

Las canciones que suena son:

1. "Ball Pla de Tírig", de La Romàntica del Saladar

2. "Jota de Quintos", de La Romàntica del Saladar

3. "Takurina", de La Romàntica del Saladar

4. "Les jotes del riurau", de La Romàntica del Saladar

5. "El Corrido para para Silverio", de Free Folk

6. "El ramo", de La Banda del Mirlitón

7. "El Ramo", de Free Folk

8. "No hay toros madre", de Ismael

9. "No hay toros madre", de Free Folk

10. "Alborada", de José Ramon Cid Cebrián

11. "Pieza Salmantina", de Free Folk

12. "Del cancionero de Antonio José", de Free Folk

13. "Baile Corrido de Valseca", de Free Folk

14. "Europa", de Free Folk

15. "Entradilla", de Free Folk

16. "Malaguenya de Barxeta", de Spanish Brass y Carles Dénia

17. "Bolero de Guadassuar", de Jonatan Penalba, Christian Penalba y Maria José Fernández

Te proponemos una gran fiesta con villancicos, aguinaldos y otros cantos de Navidad gracias a lo que los músicos nos han propuesto, quienes nos explican cómo se han cantado o de quién las han aprendido. Emprendemos un amplio recorrido geográfico que empieza en Cantabria para luego recorrer toda la península y Canarias, incluyendo La Manchuela de Albacete, la huerta murciana, las Vegas de Madrid, La Mancha, Barcelona, La Vera en Extremadura, Salamanca, las orillas del río Duero en Valladolid y el Ebre en Tortosa, la comarca aragonesa del Matarraña, la huerta valenciana, Galicia, San Miguel de Laciana en León, Gran Canaria o el País Vasco. Además, parte de las canciones que se escuchan a lo largo del programa están grabadas específicamente para él, otros son temas inéditos, y uno de los villancicos es de nueva composición. Terminamos este recorrido con una historia que ocurrió en estas fechas en el año 1936 durante la Guerra Civil española.

Participan Yoel Molina de Casapalma, Jesús Tejas Juncos de La Ronda Motilleja, Juan Romero de Malvariche, Carmen María Martínez Salazar y Mari Cruz Sánchez López de Mujeres con Raíz, Pilar López Ballarín, Paco Martín de Jaraiz, Cthuchi Zamarra del Efecto Verdolaga, Laura Martín de Mayalde, Agueda Sastre Zamora y Carlos Martín Aires de Alicornio, Alberto Hidalgo de Cuadrilla de Torreagüera, Guadi Galego, Raquel Cruces, Ana Querol, Eva y Paco Paricio de Los Titiriteros de Binéfar, Arturo Gaya de Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries, Maria Amparo Hurtado, Raquel y Laura Álvarez Alonso de Tsacianegas, Marilia Monzon y Xabi Aburruzaga.

Sobre la fotografía (EFE) que ilustra el podcast: Julia Nuño y Eduardo Nuño celebran la Navidad cantando villancicos acompañándose de una zambomba junto a unos vecinos y amigos del popular barrio de El Alamín (Guadalajara) en 1958.

Las canciones que suenan son:

1. "Una estrella del cielo", de Casapalma

2. "Tres reyes van de camino", de Casapalma

3. "Ramo", de Casapalma

4. "Canto de taberna", de La Ronda Motilleja (inédito)

5. "Villancico de los Pastores", de Malvariche (inédito)

6. "Del Saliente al Poniente", de Mujeres con Raíz

7 "Ronda de nochebuena", de Pilar López Ballarín (grabación para Periplos irradiantes)

8 "Coplas de Navidad", de Jaraiz

9. “Ru con el ru”, de El Arroyo de los Cagaos.

10. "Canto de ronda", grabado por Manuel García Matos en Villanueva de la Vera

11. “Caravana de Gitanos”, de Mayalde

12. “Los reyes de Valdestillas", de Mariano Senis

13. “Hoy es el día de los Reyes”, de María Velasco

14. “Hoy es el día de los Reyes”, de Alicornio (grabación para Periplos irradiantes)

15. "Estudiantina - Jota Navideña", de Cuadrilla de Torreagüera

16. "Nadal de Luintra", de Berrogüetto

17. “La Pastoreta”, de Raquel Cruces (estreno)

18. "Micaela", de la familia Querol de Adra

19. "Micaela", de Ana Querol (grabación para Periplos irradiantes)

20. “La Dida”, de Los Titiriteros de Binéfar

21. “Un Prodigio d'extrema Hermosura”, de Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries

22. “Dones no tingau perea”, de Maria Amparo Hurtado y la Rondalla de la Societat Musical de Alboraia

23. “Villancico”, de Tsacianegas con la colaboración de Araceli Alonso Menéndez

24. “Piel de Sal”, de Marilia Monzon

25. "36ko Gabonetan", de Xabi Aburruzaga

Descubrimos cómo ha sobrevivido el Cant de la Sibil·la en Mallorca como una tradición entre lo culto y lo popular con el musicólogo Francesc Vicens, el catedrático Josep Vicent Escartí cuenta cómo el Concilio de Trento lo prohibió. Carles Magraner, de Capella de Ministrers, y Pere Lluís Biosca, del Cor Francesc Valls, explican cómo han recuperado y han adaptado este canto en las catedrales de València y Barcelona respectivamente. A lo largo del reportaje, además de música de estas dos formaciones, también escuchamos a la la Capella Reial de Catalunya, dirigida por Jordi Savall; a la Escolania de Lluch, grabaciones de TVE de los ensayos en la catedral de Mallorca y los registros que hicieron los folcloristas Alan Lomax y Manuel García Matos, así como las versiones del dúo Maria Arnal i Marcel Bagés i de la cantautora Maria del Mar Bonet.

Ramon Franch y Elena Ribera nos presentan el disco de debut del Goig en el recuperan la tradición de los gozos y otras fiestas religiosas de su pueblo, Cardona, desde un punto de vista popular y desacralizado. Nos han permitido desvelar parte las grabaciones de sus investigaciones en la que hemos escuchado a una de sus vecinas, Dolors Codina, y a la abuela de Elena.