Nesse episódio vamos falar sobre movimento de câmera, mas não é qualquer movimento. Tudo começou em 1974 quando um tal de Garrett Brown que, por não gostar da imagem tremida da câmera na mão, resolveu criar um equipamento para estabilizar a trepidação e acabou revolucionando para sempre o cinema. Para mostrar sua nova invenção, ele criou um demo reel em 35mm que acabou viralizando – isso mesmo, cópias desse demo reel foram parar no mundo inteiro – e acabou chamando a atenção de grandes nomes do cinema mundial. Uma das cenas do seu reel, Brown filmava sua namorada em uma escada qualquer em Philadelphia. Escada que acabaria sendo eternizada em Rocky, de Sylvester Stalone, numa das cenas mais icônicas do cinema hollywoodiano, filmada pelo próprio Brown. Nascia então o Steadicam, que acabaria dando a Brown o Oscar por realização técnica.

Mas engana-se quem acha que Rocky foi o primeiro filme a ser gravado com o Steadicam. Na verdade foi Bound for Glory, de Hal Ashby. Mas o filme que eternizou o Steadicam e definiu a técnica como uma linguagem única foi O Iluminado, de um tal de Stanley Kubrick. Kubrick viu o Reel de Brown e perguntou se daria para colocar a câmera rente ao chão. Nascia então o low mode.

Essa técnica evoluiu, adaptou-se a novas eras, e apesar da criação de outros equipamentos para estabilizar o movimento de câmera, continua como uma das principais técnicas usadas no audiovisual.

E hoje recebemos alguns dos melhores operadores de Steadicam do Brasil. 

Rubens Arantes, formado em publicidade e propaganda, com atuação no mercado audiovisual com mais de 20 anos de experiência. Em 1999 trabalhou como assistente nas produtoras Film Planet e Jodaf. No mesmo ano, foi contratado pela Júlio Xavier Filmes, como responsável pelo departamento de câmera, onde atuou sob a tutela do fotógrafo Walter Carvalho, um mestre da cinematografia que formou inúmeros profissionais do cinema e em diversas áreas. Em 2002 começou a trabalhar como segundo assistente de câmera e vídeo assist, com dezenas de projetos em publicidade. Em paralelo, iniciou experiências na área de fotografia, realizando curtas-metragens. Como operador de câmera realizou campanhas políticas, conteúdos institucionais e para televisão. Ganhou reconhecimento e se estabeleceu no mercado como segundo assistente de câmera, requisitado para projetos de ficção e publicidade de fotógrafos renomados. Iniciou a prática de Steadicam em 2007, com Sandro Galvão. Em 2010 deixou a assistência para se dedicar à operação de câmera. Em uma década operando câmera marcou presença em mais de 50 projetos entre longas, curtas e muita publicidade.

Gabriel Cherene,  Carioca de 41 anos, é profissional do cinema a 22 anos. Começou a carreira como assistente de câmera, participando de inúmeras produções de ficção, publicidade e documentários. Se tornou operador de steadicam e já assina diversas séries, longas e curtas como operador de câmera. 

Mari Porto, Com formação em Fotografia, começou a carreira como fotógrafa still. Ainda no Rio de Janeiro, sua cidade natal, operou camera em documentários e web series. Em 2017 fez o workshop de steadicam ministrado pela Tiffen em parceria com a Bucareste, em SP. Se mudou para SP e integrou como parte da equipe de camera em series para netflix, hbo e globoplay. Em 2019 operou camera e steadicam em seu primeiro longa metragem, O palhaço, Deserto e a partir dai focou na carreira de operadora de câmera com especialização em movimento. Hoje atua principalmente em ficção, publicidade e videoclipes. Seu projeto mais recente de ficção foi como operadora de camera B e steadicam na série que estreia em outubro pela Starplus, Dois Tempos.

Hoje falamos sobre direção de arte, essa função que é uma das mais essenciais de um projeto audiovisual, que tem a responsabilidade de fazer o espectador imergir no universo criado para as telonas. Como um de nossos convidados mesmo diz, direção de arte é responsável por tudo que existe na tela, que não é humano. Isso vai desde os carros que estão na rua, passando pela criação e decoração do cenário, até o jornal que o personagem lê.

E esse convidado é o grande Frederico Pinto. Sua carreira se confunde um pouco com a história do cinema nacional no início desse século 21. Do seu começo meteórico na O2, até se firmar como um dos grandes diretores de arte no Brasil, foi responsável por criar o universo artístico de  produções incríveis como Domésticas, VIPs, Elis, Irmandade, Boca a Boca, Marighella e muito mais.

Além de Fred, contamos com a participação de Cacá Montagnana, uma grande diretora de arte que tem um começo de carreira incrível e inusitado, que corrobora a história de que existem diversas maneiras de chegar no cinema.

Frederico Pinto

Production Designer - Diretor de arte - Artista visual. Nasceu  no Rio de Janeiro em 1968. Cursou o Escola de artes Visuais do Parque Lage e a UFRJ ante de se mudar para Nova Iorque em 1987. Estudou Pintura e gravura por mais de 5 anos no The art student league of New York. Participou de várias exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. Retornando ao Brasil em 1994, Trabalha com cinema e audio visual. Trabalhou em mais de 25 longas, séries e mais de 350 filmes publicitários.

LONGAS : Doméstica o filme – Fernando Meirelles e Nando Olival / Querô –  Carlos Cortez - vencedor 2007 / Direção de arte: Festival de Brasília e Festival de Cinema de Cuiabá 2007 / Vips - Toniko Melo / Entre nós – Paulo Morelli e Pedro Morelli / Elis – Hugo Prata -- vencedor 2017 / Direção de arte :   Prêmio abc  2017, Grande Prêmio do Cinema brasileiro  2017 e FICSU (Argentina) / MARIGHELLA  –  Wagner Moura / Vencedor melhor Direçnao de arte Prêmio abc 2022

Séries: As aventuras de José e Durval - Globo play Hugo Prata. 2021/22 Pós produção / El Presidente 2 - Amazon Prime Armando Bo. 2021  Pós produção / Boca a Boca -  NETFLIX   Esmir Filho / Irmandande - NETFLIX.  Pedro Morelli / MOTEL - HBO. Fabrizia Pinto. Dentre outros projetos.

Cacá Montagnana

Em 2008 mudou-se para Buenos Aires, Argentina, para estudar cinema na Universidad del Cine. Dirigiu e escreveu dois curta-metragens e depois adentrou no mundo da direção de arte, participando de diferentes projetos no país. Em 2013 mudou-se para El Salvador, e lá fez filmes publicitários para toda a America Central. Em 2016 assinou a direção de arte do longa-metragen "Relentless", co-produção El Salvador - EUA. Em 2017 passou 4 meses em Vancouver, no Canada, onde fez um curso de Production Design. No fim de 2017 voltou para o Brasil, onde reside atualmente. www.cacamontagnana.com

No 5o episódio do Papo de Set vamos falar de uma função quase que invisível para o grande público, mas que todos são impactados pelo trabalho desses magos. Estamos falando da 1a assistência de câmera, os profissionais que são responsáveis por tomar conta da câmera, das lentes e de todos os seus acessórios durante o set, além de comandarem para onde devemos olhar, através do controle do foco. Pois é, foco de filme nenhum é sem querer. Para contar tudo sobre essa função tão única nos sets de filmagem estão conosco Patrícia Gimenez e Daniel de Santi, o famoso Ceará. Dois primeiros assistentes de câmeras lendários do mercado audiovisual que já colocaram seus talentos à mostra para as mais diversas produções. Eles irão contar como chegaram a essa posição no set, como enxergam o momento atual do audiovisual brasileiro e as histórias divertidas que viveram nos sets, inclusive com nomes como Gisele Bunchen, Anita e Toni Ramos. O papo está imperdível!

Pati Gimenez

Mestre em Educação, Arte e História da Cultura, com especialidade em Cinema Documentário pela Universidade Mackenzie; Graduada em Cinema pela FAAP. Trabalha na equipe de câmera desde 2000.Teve oportunidade em ministrar aulas sobre Assistência de Câmera na FAAP por 3 anos. Fez 2 séries operando câmera e alguns curtas assina como diretora de fotografia (Veja aqui). Conheça a página da Pati Gimenez no IMDB aqui.

Daniel de Santi

Arquiteto entusiasta por fotografia teve seu primeiro contato com o cinema em 2006 através do cenário e da arte. Skatista desde de muito novo inciou sua carreira na fotografia como Filmmaker no ramo dos esportes radicais. Foi editor e Teve uma oportunidade de ingressar numa equipe de câmera como logger em 2010. Foi dono da produtora rotina studio em São Paulo e de lá pra ca são 12 anos dedicado a estudar fotografia de cinema e desde de 2015 no ofício de foquista e operador de câmera. Passando por inúmeros filmes publicitários séries além de curtas e longa metragens.