Charlando sobre IA Generativa con Lourdes Molina 18/02/2026 Invitados: Alberto Moreno, Dioni Cobos y Pau Prada

Vuelve Lourdes Molina para ponernos al día con el tsunami de la IA generativa: lo último en vídeo, modelos que ya rozan lo cinematográfico y por qué la clave no es “la herramienta”, sino la idea creativa y saber promptear (cámara, luz, atmósfera, acciones y diálogos). Hablamos de cómo pasar de una foto a un spot de 15 segundos, cómo lograr transiciones y movimientos de cámara más controlados (presets, prompting o copiar el movimiento desde un vídeo real), y cómo empiezan a imponerse señales como marca de agua y metadatos para identificar contenido generado.También bajamos a tierra: Adobe Firefly y el ecosistema creativo, IA en Lightroom/Photoshop para acelerar tareas, y el debate que siempre vuelve: ¿reemplazo o herramienta? Spoiler: lo que se paga no es “el click”, es la experiencia, el criterio y el resultado.

Bloques del episodio:

- IA en 2026: vídeo generativo, consistencia de personajes y doblaje/idiomas.

- Creatividad + prompts: por qué el valor está en la idea (y en dirigir la escena).

- Control de cámara: presets, prompting y motion reference para copiar movimientos.

- Workflows por nodos/tableros: crear, iterar y reutilizar plantillas de producción.

- Adobe y foto: acelerar procesos, integración entre herramientas y edición inteligente.

- Ética y verificación: marcas de agua, metadatos y el problema de lo “demasiado real”.

- Negocio y precios: no devaluar el trabajo; “si no te pagan, no es tu cliente”.

- Q&A: mezclar clips 2K/4K, color, grano, desenfoque de movimiento y trucos finales.

📩 Envía tus fotos a La Críticona: muchomasqf@gmail.com💬 ¿Qué te preocupa más: el vídeo hiperrealista o la falta de regulación? Te leemos en comentarios.

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Charlando sobre Fotografía nocturna, tormentas y lightpainting con Marc Marco 11/02/2026 Invitados: Alberto Moreno, Fernando Fresneda, Daniel Viñé y Pau Prada

En este episodio de Mucho Más Que Fotos (MMQF) nos vamos al lado más aventurero de la fotografía con Mar Marco, fotógrafo especializado en fotografía nocturna, larga exposición y light painting (y con un pasado curioso: ¡fue tenista profesional!).

Hablamos de cómo se prepara una sesión cuando el plan no es “salir a probar”, sino ir a por LA foto: desde una experiencia brutal de volar en parapente de noche sobre las pirámides hasta la parte práctica de equilibrar luces, tiempo e ISO para que todo encaje (sí, compartimos ajustes reales como ISO 400, f/9 y 4–6 s, y cómo jugar con flashes/LEDs sin reventar las luces).

También nos metemos de lleno en cazar tormentas y rayos, cómo anticiparlas con apps, y sobre todo: seguridad y criterio para no jugársela. Rematamos con concursos, comunidad y un Modo Ráfaga muy MMQF.

Bloques de la charla:

- Quién es Mar Marco: del tenis a la foto nocturna

- Parapente nocturno sobre las pirámides: permisos, equipo y planificación

- Ajustes y técnica: exposición, luz y control de luces

- Tormentas, rayos, Vía Láctea y auroras: cuándo salir y cómo hacerlo seguro

- Retos/concursos (y lo que se aprende en el camino)

- Modo Ráfaga: lente ultra gran angular, Islandia, sushi y tortilla con cebolla 😄

👉 Dale al play y cuéntanos en comentarios: ¿qué foto nocturna tienes pendiente sí o sí?

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Charlando sobre El Arte de los Techos en MMQF 04/02/2026 Invitados: Alberto Alvaro, Fernando Fresneda, Daniel Viñé y Pau Prada

Roma, Venecia y el “arte de los techos” con Fernando y Alberto: cómo planifican talleres, qué techos son realmente top (ojo a San Ignacio de Loyola) y por qué moverse como ninjas marca la diferencia dentro de iglesias y palacios. Trucos de equipo (ultra angular 12–14–16 mm, aperturas luminosas, vertoramas bien cosidos) y etiqueta para entrar, fotografiar rápido y salir sin molestar. Además: Roma vs Venecia, destinos futuros y la primicia de un taller junto a la Catedral de Segovia.

Bloques del episodio:

- Roma vs Venecia: luz, accesos y por qué Roma sigue siendo la “liga mayor” de techos.

- Techos imprescindibles: el “techo de los techos” (San Ignacio de Loyola) y los más sobrevalorados.

- Plan de taller: amanecer + café, techo tras techo, pausa pasta/gelato y sesión de tarde/noche.

- Etiqueta & acceso: trato con sacristanes/guardias, horarios, trípode sí/no y cómo entrar/salir sin llamar la atención.

- Técnica: focal estrella 12–14–16 mm, cuándo 1.8 ayuda, vertorama explicado y por qué casi nunca hace falta focus stacking.

- Flujo real: PTGui para unir, MyMaps con planes B/C/D y estrategia para evitar multitudes.

- Novedades: talleres en España y colaboración con la Catedral de Segovia.

- Modo Ráfaga: barroco vs renacimiento, aliado top (sacristán), peor enemigo (líneas torcidas) y ritual antes de disparar.

Comenta tus dudas sobre equipo/flujo en interiores y envía tus fotos a La Críticona.

Suscríbete para próximos episodios.

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