Couverture de Live Jazz

Live Jazz

Live Jazz

De : Conexion Dispersa
Écouter gratuitement

3 mois pour 0,99 €/mois

Après 3 mois, 9.95 €/mois. Offre soumise à conditions.

À propos de ce contenu audio

 Live Jazz con Octavio Echavárri.

Martes 21 horas Conexion Dispersa Spreaker

Lunes 16 horas Radioactiva TX 89.9 FM
https://www.radioactivatx.org/

24hrs
https://zeno.fm/radio/live-jazz/Copyright Conexion Dispersa Musique
Les membres Amazon Prime bénéficient automatiquement de 2 livres audio offerts chez Audible.

Vous êtes membre Amazon Prime ?

Bénéficiez automatiquement de 2 livres audio offerts.
Bonne écoute !
    Épisodes
    • live jazz Kenny G podcast

      live jazz Kenny G podcast
      Jan 21 2026
      Live Jazz KENNY G Ícono del crossover, el saxofonista Kenny G ha disfrutado de un éxito fenomenal en las listas de éxitos del pop, el jazz y el R&B durante más de cuatro décadas. Influenciado por músicos como Stan Getz y Grover Washington, Jr., Kenny es conocido por su estilo lírico y emotivo, un sonido que le ha ganado una fiel base de fans. Sin embargo, Kenny G es el villano de la escena musical contemporánea. Puede que sea cierto, pero retroceder a sus inicios, incluyendo la actuación en el legendario Festival de Jazz de Newport, ofrece una perspectiva interesante del hombre que los aficionados al jazz aman odiar. Hay un tipo particular de aficionado que todavía se estremece cuando se menciona el nombre de Kenny G. al que casi se le puede ver buscando su ejemplar de Kind of Blue de Miles Davis como si fuera un crucifijo. Y sin embargo, el hombre del pelo rizado permanente, el sax soprano y la respiración aparentemente interminable, vendió más discos que cualquier otro instrumentista de la historia. ¿Cómo sucedió eso? Hay que retroceder a principios de los 80, una época en la que la fusión estaba en decadencia, la radio amaba todo lo suave y el jazz intentaba encontrar su lugar en un mundo de sintetizadores y hombreras. Kenny G —cuyo verdadero nombre es Kenneth Gorelick— creció en Seattle, practicando con los discos de Grover Washington Jr. y apareciendo en anuncios de televisión antes de terminar la escuela. Tocaba de maravilla. Esa es la parte que la gente olvida: tocó con la Love Unlimited Orchestra de Barry White, se unió a Jeff Lorber Fusion y se forjó su talento como cualquier músico en activo: de gira, en el estudio, aprendiendo el oficio. Pero en algún momento se dio cuenta de algo que la mayoría de los jazzistas pasan por alto: si envolvías un fraseo complejo en algo que sonara natural y dulce, podías llegar a un público mucho más amplio que el circuito de clubes. A mediados de los 80, Kenny G firmó con Arista Records y aunque sus primeros álbumes se vendieron modestamente, en 1986 llegó Duotones y Songbird, el tema que lo cambió todo. No fue un éxito por un solo deslumbrante, fue un éxito porque millones de personas que creían que no les gustaba el jazz, de repente se dieron cuenta de que les gustaba ese sonido. El tono era pulido, puro, casi líquido. Encajaba en la radio. Encajaba en los ascensores. Encajaba en las cenas. Era jazz sin las partes "complicadas": los solos que te perdían, las armonías que te costaban trabajo. Para 1987, fue contratado para el escenario principal del Festival de Jazz de Newport. Para los críticos, fue un sacrilegio; para todos los demás, fue un soplo de aire fresco y perfumado. Para 1988, la radio de smooth jazz estaba en auge. Los directores de programación querían melodías que se pudieran tararear. Arista comercializó a Kenny G como una estrella del pop, no como un músico acompañante y funcionó. Se convirtió en un símbolo, según se mire, del menor compromiso comercial del jazz o de su reinvención más inteligente. Convirtió el sonido del saxo soprano en algo popular, vendió millones de álbumes y construyó una carrera con la que la mayoría de los músicos solo podían soñar. Y al hacerlo, se convirtió en el pararrayos de todo un género. Las emisoras de jazz suave lo ponían una y otra vez. Los críticos afilaron sus cuchillos, todo purista del jazz necesitaba a alguien a quien culpar por el declive del jazz auténtico y Kenny G estaba ahí, con una sonrisa y una nota circular perfecta que se prolongaba eternamente. Hay algo fascinante en la energía que todavía se dedica en el mundo del jazz para discutir sobre Kenny G. Se burlan de su peinado, de su sonrisa, de su tono de lobby de hotel. Pero detrás de todo eso se esconde una simple verdad: él comprendió lo que quería un público enorme y lo transmitió con total sinceridad. No fingió estar a la moda ni buscó la aprobación de la crítica. Apostó por la melodía, el tono y la consistencia. En cierto modo, eso es lo que todo artista desea: tocar su sonido, a su manera y que el mundo lo escuche. Simplemente lo hizo a una escala que incomodó a todos. Cuando escuchas Songbird en un café, piensas en "suave". De eso se trata. Ayudó a inventar una forma sónica de sofisticación para el mercado masivo, incluso si eso ponía de nervios a los fanáticos del jazz más acérrimos. Y quizás esa sea la verdadera historia del ascenso de Kenny G. No mató el jazz, tampoco lo salvó. Simplemente demostró que había un amplio espacio entre ambos: un espacio donde un saxofón podía vender diez millones de discos y al mismo tiempo seguir siendo el chiste de todos los músicos “serios”. Lo suyo es maestría técnica en busca de la perfección comercial, sinceridad confundida con sentimentalismo. Y de alguna manera, cuarenta años después, se sigue hablando de él. En una entrevista de 1996 con Paul Semel, Sonny Rollins dijo: "en ...
      Afficher plus Afficher moins
      1 h et 4 min
    • live jazz the best of jazz 2025 podcast

      live jazz the best of jazz 2025 podcast
      Dec 17 2025
      Live Jazz
      podcast


      The Best Of Jazz 2025


      1. Marcus Gilmore - Cape Stride
      2. Brandee Younger - End Means
      3. Hyperglyph - Chicago Underground Duo
      4. FREEDOM JAZZ DANCE - Kassa Overall
      5. South Hampton - Billy Hart Quartet
      6. Kamasi Washington - Together (feat. BJ The Chicago Kid)
      7. Tiptoe · Nori
      8. Frim Fram Sauce · Emma Smith
      9. Tangled Woods · Joey Waronker
      10. Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell | Joyful Noise |
      11. Happiness · Colin Steele Quartet · Paul Buchanan
      Afficher plus Afficher moins
      1 h et 8 min
    • live jazz Jaco pastorius podcast

      live jazz Jaco pastorius podcast
      Dec 3 2025
      Live Jazz


      martes 9pm (podcast)
      lunes 3 pm www.radioactivatx.org

      JACO PASTORIUS

      Nacido el 1 de diciembre de 1951, Jaco Pastorius, que estaría cumpliendo 71 años, fue un meteoro que irrumpió con fuerza en la escena en los años 70, para luego extinguirse trágicamente en los 80. Con una técnica brillante y ágil y una fértil imaginación melódica, Pastorius hizo que su bajo eléctrico sin trastes saltara de las profundidades de la sección rítmica a la primera línea con pasajes fluidos y potentes que exigían atención. Además, lucía un estilo interpretativo pavoneante, bailable y extravagante y representaba una triple amenaza como talentoso compositor, arreglista y productor. Él y Stanley Clarke fueron las influencias más destacadas de su instrumento en los años 70. El primer instrumento al que Jaco se volcó, tal vez siguiendo los pasos de su padre, fue la batería, pero una ruptura de muñeca, ocurrida a los 13 años, le hizo fijarse en el bajo eléctrico como nuevo instrumento. La primera banda en la que participó como bajista, con apenas 15 años de edad, se llamaba «Las Olas Brass». Luego vinieron otras bandas como «Soul Incorporated», «Woodchuck» y los «C.C. Riders Band». Uno de los primeros trabajos de cierta envergadura en los que participó fue el grupo «Bachelors III», liderado por el trombonista Peter Graves. Nacido en Pensilvania, Pastorius creció en Fort Lauderdale, donde tocó con artistas visitantes de R&B y pop siendo aún adolescente y se forjó una reputación como leyenda local. Todo empezó a encajar rápidamente para él cuando empezó a tocar con otro maestro de la fusión novato, Pat Metheny, alrededor de 1974. Para 1976, fue invitado a unirse a Weather Report, donde permaneció hasta 1981, convirtiéndose gradualmente en la tercera voz principal junto a Joe Zawinul y Wayne Shorter. Fuera de Weather Report, fue constantemente solicitado como músico de sesión y productor, tocando en álbumes de Joni Mitchell, Blood Sweat and Tears, Paul Bley, Bireli Lagrene e Ira Sullivan y su primer álbum homónimo en solitario, lanzado en 1976, fue aclamado como una hazaña. De 1980 a 1984 realizó giras y grabaciones con su propia banda, la innovadora Word of Mouth, que osciló en tamaño desde un gran combo hasta una big band. Lamentablemente, Pastorius se vio abrumado por problemas mentales, agravados por las drogas y el alcohol a mediados de los 80, lo que le llevó a varios incidentes públicos povo agradables (uno de ellos fue una violenta crisis nerviosa en el escenario del Hollywood Bowl a mitad de una actuación en el Festival de Jazz Playboy de 1984). Estos episodios lo convirtieron en un paria en la industria musical y hacia el final de su vida, se había convertido en un hombre de la calle, al que se le veía en bares del centro, infestados de drogas. Murió en 1987 a causa de una paliza recibida al intentar entrar en el Midnight Club de Fort Lauderdale. Casi totalmente olvidado al momento de su muerte, Pastorius fue canonizado inmediatamente después. Marcus Miller compuso la melodía "Mr. Pastorius" en su honor, al igual que muchos otros a lo largo de los años. Así como Charlie Parker con el saxo alto o Jimi Hendrix con la guitarra eléctrica, la misión de Jaco Pastorius en el universo de la música fue revolucionar el rol de un instrumento durante mucho tiempo infravalorado como el bajo eléctrico. “Para mí, Jaco fue el Sid Vicious del jazz”, sentenció Stanley Clarke, virtuoso bajista estadounidense. Nada más falaz que esa definición, Sid Vicious era un pésimo bajista, al que le apagaban el equipo en vivo porque no acertaba una nota. La vida salvaje y el instinto rebelde de Jaco no tapan la génesis de un genio, de un virtuoso. En su caso, condimentan la leyenda de una figura irrepetible.
      Afficher plus Afficher moins
      1 h et 5 min
    Aucun commentaire pour le moment