Il y a des mots qui nous collent à la peau. Qui nous réduisent à une origine, une couleur, un corps. Comment s’en libérer ?

Dans cette deuxième partie, Johana Malédon, danseuse et chorégraphe originaire de Guyane, fondatrice de la compagnie MÂLE, raconte comment les départs, la colère et le désir de liberté nourrissent sa danse contemporaine.

Après son enfance et sa formation racontées en partie 1, elle revient sur À bientôt, sa pièce sur les adieux et la force du groupe, et sur 40 à 40, réunissant professionnelles et amatrices. Dans (titre provisoire), des mots s’affichent face à son corps : que font les préjugés et les étiquettes à notre façon de nous voir ? Johana évoque une remarque raciste reçue au travail, mais aussi la transmission, la Guyane, le collectif et sa recherche de liberté.

Et si trouver sa place, c’était aussi pouvoir en changer ?

🎙️ DANS CET ÉPISODE

• Faire d’une séparation une création
• Transformer la colère sans s’y enfermer
• Danser avec plusieurs générations
• Questionner les mots et le regard des autres
• Prévenir la soumission chimique par l’art
• Partir de Guyane par choix, non par nécessité

📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES

Œuvres et spectacles

• Bifneem Sheli : premier solo sur l’intime.
• À bientôt : quintette sur les départs, distingué à Sobanova.
• HAFAL : création pour 21 danseuses.
• 40 à 40 : projet réunissant 40 femmes au Havre.
• (titre provisoire) : solo où mots projetés et corps se confrontent.
• Trash Hall : création en préparation autour des marges et de la résistance.
• ÉCLIPSE : court-métrage de prévention sur la soumission chimique, chorégraphié par Johana.

À regarder ici: https://www.youtube.com/watch?v=T-c9BvFexrs

Personnes et structures

• Fouad Boussouf : chorégraphe, directeur du Phare – CCN du Havre Normandie, partenaire de 40 à 40.
• Yoshiko Waki : interprète et chorégraphe évoquée pour Trash Hall.
• MÂLE : compagnie fondée par Johana.
• Sobanova : concours ayant récompensé À bientôt en 2019.
• Premiers Pas : dispositif d’accompagnement de jeunes chorégraphes.
• Le Phare – CCN du Havre : accompagnement de ses projets collectifs.
• Paris Réseau Danse, Théâtre Louis Aragon, L’étoile du nord : partenaires de création.
• Aerowaves : réseau européen ayant sélectionné (titre provisoire).
• Moovance et Simone Média : structures associées à ÉCLIPSE.

🔗 RETROUVER JOHANA MALÉDON et SES DATES DE SPECTACLES ICI:

Compagnie MÂLE : https://cie-male.com/

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Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis l'enfance, on nous encourage à croire en nos rêves. À travailler, à persévérer, à ne jamais abandonner.

Mais à force de vouloir les réaliser, peut-on finir par s'oublier ?

Et si ce que nous désirions tant n'était finalement pas ce qui nous correspond ?

Dans ce nouveau Pas de côté, je pars d'un moment marquant de ma conversation avec Johana Malédon, danseuse et chorégraphe, pour explorer une question qui dépasse largement la danse : comment rester fidèle à soi-même quand on veut aller loin ?

Dans un univers où le corps se travaille, se discipline et se confronte au regard des autres, quelle place reste-t-il pour la singularité ? Où se situe la frontière entre l'exigence qui nous fait grandir et celle qui finit par nous enfermer ?

Une réflexion intime sur nos ambitions, nos choix et ces rêves que nous portons parfois depuis si longtemps que nous oublions de nous demander s'ils nous ressemblent encore.

🎧 POUR PROLONGER LA RÉFLEXION

Retrouvez ma conversation avec Johana Malédon dans Les Sens de la Danse (Partie 1), disponible sur toutes les plateformes d'écoute.

Et vous, vous êtes-vous déjà demandé si un rêve que vous poursuiviez vous correspondait toujours ?

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Il y a des départs qui ressemblent à des deuils. Et si la danse permettait de transformer ce que l'on a quitté ?

À 14 ans, Johana Malédon quitte sa Guyane natale pour Paris avec un rêve : devenir danseuse professionnelle. Son parcours la mène ensuite à New York, à l'école Alvin Ailey, puis en Israël, où elle découvre une autre façon de danser et développe son écriture chorégraphique.

Mais comment trouver sa place lorsqu'on ne rentre pas dans les cases ? Que faire quand une école dont on rêvait devient une désillusion ?

Danseuse et chorégraphe, Johana fonde la compagnie MÂLE après avoir remporté en 2019 le Grand Prix Sobanova avec À Bientôt, une création nourrie par le déracinement.

Dans cette première partie, elle raconte son enfance, ses choix, ses doutes et ses échecs. Elle partage aussi comment la danse lui a donné une voix et comment la création lui permet de transformer ce qu'elle traverse.

Une conversation joyeuse, sincère, pleine de rires et de réflexions sur l'ambition, l'identité et notre capacité à nous réinventer.

🎙️ DANS CET ÉPISODE

• Pourquoi quitter la Guyane à 14 ans pour danser ?
• Comment affronter le sentiment d'être différente à Paris ?
• Pourquoi Alvin Ailey a-t-elle été une désillusion ?
• Comment apprendre à accepter l'échec et la critique ?
• Comment Israël a-t-il transformé son rapport au corps ?
• Comment faire du déracinement une matière chorégraphique ?

📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES

Artistes et institutions

• Maguy Marin : chorégraphe française dont Johana découvre le travail à Paris. D'abord déroutée, elle finit par admirer ses créations.

• The Ailey School (New York) : école associée à la compagnie Alvin Ailey. Johana y acquiert une grande rigueur, mais se heurte aussi aux limites de certains codes académiques.

• Kibbutz Contemporary Dance Company (Israël) : compagnie dont l'audition marque une étape décisive dans son parcours artistique.

• Pôle supérieur Paris Boulogne-Billancourt : établissement où Johana poursuit sa formation supérieure en danse.

Œuvres et créations

• Première création en Israël : Johana évoque une pièce réunissant 21 danseuses, première expérience ambitieuse de création collective.

• À Bientôt : création pour cinq danseuses autour du départ et de la mémoire, récompensée par le Grand Prix Sobanova en 2019.

Concours et techniques

• Sobanova : concours dédié à l'émergence chorégraphique, remporté par Johana en 2019.

• Confédération nationale de danse : ses concours permettent à Johana de se confronter à d'autres danseurs dès l'enfance.

• Technique Horton : technique de danse moderne caractérisée notamment par un travail physique exigeant, des lignes et des positions géométriques.

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#JohanaMaledon #DanseContemporaine #LesSensDeLaDanse

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Pourquoi sommes-nous parfois si durs avec notre propre corps ? Pourquoi le jugeons-nous si facilement, alors qu'il nous accompagne à chaque instant de notre vie ?

Et si la danse pouvait nous aider à le regarder autrement ?

Nous lui demandons d'être beau, jeune, souple, performant. Nous remarquons ses imperfections, ses limites, ses changements. Mais prenons-nous vraiment le temps de l'écouter, de le ressentir, de reconnaître tout ce qu'il nous permet de vivre ?

Dans ce nouveau Pas de côté des Sens de la Danse, je vous propose d'explorer notre relation au corps, l'acceptation de soi et la place que la danse peut prendre dans cette relation parfois compliquée.

Cette réflexion m'est venue en réécoutant un reportage réalisé auprès de quatre femmes touchées par le cancer, au sein de l'association Elles Dansent, fondée par Aude Michon.

Dans les coulisses d'un spectacle, entre rires, fatigue et confidences, elles racontent ce que le mouvement représente pour elles.

L'une d'elles, Régine, me confiait sa reconnaissance envers son corps, pour ce qu'il lui permettait encore d'accomplir.

Une phrase toute simple, mais qui invite à s'interroger.

Et si nous apprenions à ressentir notre corps plutôt qu'à le juger ?

Car danser, ce n'est pas seulement exécuter des mouvements ou chercher à être beau aux yeux des autres.

C'est aussi explorer ses sensations, retrouver le plaisir de bouger, découvrir de nouvelles possibilités. Parfois même, renouer avec un corps que la maladie, l'âge ou les épreuves de la vie ont transformé.

Sans promettre de tout réparer, la danse peut ouvrir un autre chemin : celui d'une relation plus attentive et plus douce avec soi-même.

🎙️DANS CE PAS DE CÔTÉ

• Pourquoi entretenons-nous parfois une relation si exigeante avec notre corps ?

• Comment le regard des autres influence-t-il notre image corporelle et notre confiance en nous ?

• Que peut changer la danse dans notre manière de ressentir et d'habiter notre corps ?

• Pourquoi est-il parfois plus facile de voir nos limites que de reconnaître nos capacités ?

• Et si accepter son corps ne signifiait pas nécessairement l'aimer tous les jours ?

Une réflexion autour de la danse, de l'image corporelle, de la confiance en soi et de notre capacité à nous réconcilier, progressivement, avec notre propre corps.

🌸 POUR PROLONGER L'ÉCOUTE

À l'occasion d'Octobre Rose, retrouvez également mon reportage sonore « Leurs corps ont changé. Leur envie de danser, jamais. », réalisé auprès de quatre femmes de l'association Elles Dansent.

Une immersion dans les coulisses d'un spectacle, où la danse devient un espace de partage, de joie et de reconquête de la confiance.

🎧 Retrouvez le reportage sur Les Sens de la Danse.

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Et vous, est-ce que la danse a déjà changé votre regard sur votre corps ? Je serais heureuse de découvrir vos expériences en commentaire.

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Nous sommes en octobre.

Partout en France, le rose s'affiche sur les façades, les vêtements, les affiches. Il rappelle la lutte contre le cancer, la solidarité, l'espoir.

Mais ce soir, à la mairie du 3ᵉ arrondissement de Paris, ce message prend une autre forme : il se danse.

Dans les coulisses, quatre femmes se préparent à monter sur scène.

On ajuste une robe, on vérifie une coiffure, on répète quelques pas. Les rires se mêlent au trac. La fatigue est là, parfois la douleur aussi. Mais l'envie de danser est plus forte.

Muriel, Sylvia, Régine et Emmanuelle connaissent toutes la maladie. Les traitements qui épuisent, le corps qui change, la confiance qu'il faut parfois reconstruire.

Et pourtant, ce soir, elles sont là. Ensemble. Prêtes à danser.

Avec leur professeure Aurélie Lili Boo, au sein de l'association Elles Dansent, fondée par Aude Michon, elles partagent bien plus qu'une chorégraphie.

Il y a le plaisir de retrouver le mouvement, la fierté de réussir un geste, la joie de faire partie d'un groupe. Et cette relation au corps, si intime, parfois si difficile, qui peu à peu se transforme.

J'ai posé mon micro dans leurs coulisses, au plus près de leurs voix, de leurs rires, de leurs doutes et de leurs émotions.

Elles racontent la maladie, la féminité, le regard des autres, mais surtout ce que la danse leur apporte : la liberté de bouger, le bonheur d'être ensemble, le plaisir de se sentir capables.

Puis vient le moment de monter sur scène.

La musique commence. Les corps se mettent en mouvement.

Pendant quelques minutes, il n'est plus question de réussir parfaitement chaque pas. Il est question de danser, tout simplement.

🎙️ DANS CE REPORTAGE

Une immersion sonore de 13 minutes dans les coulisses d'un spectacle pas comme les autres.

Quatre femmes, quatre parcours, une même envie de danser.

Un reportage sur le cancer, la confiance en soi, le rapport au corps et la force du collectif. Mais aussi sur les rires, la complicité et ces petites victoires que l'on savoure ensemble.

🌸 OCTOBRE ROSE 2026

À l'occasion d'Octobre Rose, je vous propose de redécouvrir ce reportage réalisé en 2025.

Une histoire qui résonne particulièrement cette année, alors que l'association Elles Dansent poursuit son aventure artistique, notamment avec Le Murmure, une création chorégraphique imaginée par Aude Michon et présentée le 15 octobre au musée d'Orsay.

Une belle occasion de remettre en lumière ces voix, ces histoires et ce que la danse peut apporter lorsque la maladie bouleverse le rapport à son propre corps.

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À quel âge est-on considéré comme trop vieux pour danser ? Et pourquoi attend-on des danseuses qu'elles repoussent les limites de leur corps tout en conservant une apparence de jeunesse ?

À partir de ma rencontre avec la danseuse et chorégraphe de flamenco Karine Gonzalez, je m'interroge sur la place de l'âge dans la danse, sur les injonctions qui pèsent particulièrement sur le corps des femmes et sur notre manière de regarder les artistes au fil du temps.

Car si le corps évolue, la danse aussi. Mais accordons-nous la même valeur à la virtuosité, à l'expérience et à la maturité artistique ?

Un Pas de côté pour questionner nos représentations de la danse, du vieillissement et de la liberté de continuer à danser à chaque âge de la vie.

🎙️ Les Sens de la Danse, un podcast créé et animé par Myriam Sellam, journaliste.

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Je vous souhaite une belle écoute

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Dans ce deuxième épisode avec Karine Herrou Gonzales, danseuse flamenca, chorégraphe et pédagogue, nous poursuivons notre conversation autour du flamenco, du tournoiement, de la danse persane, de la spiritualité et de la transmission.

Elle raconte comment ses pieds sont devenus un langage. Elle revient sur la création de sa compagnie La Mesure Sorcière, sur son lien avec la culture persane et sur Sentir flamenco sous influence, une création collective jouée 450 fois, autour de l’exil, de la mémoire et de la liberté.

Elle évoque également son travail autour de Rûmî et de saint Jean de la Croix, son rapport au tournoiement et ces instants rares où le corps semble tourner seul, jusqu’à devenir totalement poreux au monde.

Enfin, Karine nous parle de son solo A Solas, sous-titré La femme, la danseuse et le temps. Une pièce intime autour du corps des femmes, de la maternité, du vieillissement, du regard porté sur les danseuses et de la manière dont le temps s’inscrit dans nos gestes.

Une conversation menée par Myriam Sellam sur la danse comme rituel, comme acte de liberté, comme espace de guérison et comme expérience qui peut aller plus loin que celle qui la crée.

🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE

🔥 LA MESURE SORCIÈRE

La compagnie créée par Karine Herrou Gonzales. Son nom rassemble le rythme, la structure, la contrainte, le jeu et la magie du mouvement.

🕊️ SENTIRES FLAMENCO SOUS INFLUENCE

Une création collective dans laquelle Karine explore les liens entre flamenco, culture persane, exil, mémoire et liberté.

✍️ AZADI

Un mot persan qui signifie « liberté », inscrit symboliquement avec les pieds dans la chorégraphie. Tous les soirs, pendant les représentations, Karine et les autres interprètes le traçaient avec leurs mouvements.

🌙 RÛMÎ ET SAINT JEAN DE LA CROIX

Deux poètes mystiques qui ont inspiré Les Amants divins. Leurs textes permettent à Karine de faire dialoguer culture persane et culture espagnole, amour spirituel et amour charnel, écriture et mouvement.

🌀 LE TOURNOIEMENT

Pour Karine, tourner est une manière de se libérer de l’ego, d’entrer dans une forme de méditation en mouvement et de se laisser traverser.

⏳ A SOLAS

Un solo sous-titré La femme, la danseuse et le temps. Le métronome, le tricot et le cercle deviennent les éléments d’un rituel intime et collectif.

🎶 LA TRANSMISSION

Karine transmet les fondamentaux du flamenco, le compas, la technique de pieds, la posture et la musicalité, tout en donnant envie à ses élèves d’aller à la rencontre d’autres artistes et d’autres formes de danse.

Retrouvez également le podcast sur toutes vos plateformes d'écoute (Apple Podcasts, Spotify…).

Retrouvez la vidéo de l’entretien sur YouTube :

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Les Sens de la Danse est un podcast consacré à celles et ceux qui dansent, créent, transmettent et transforment leur rapport au monde par le mouvement. Chaque épisode explore ce que la danse libère, révèle et transforme en nous.

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Une Karine discrète dans la vie, une autre qui se révèle sur scène. Dans notre entretien, la danseuse et chorégraphe Karine Gonzalez raconte comment ces deux parts d’elle-même ont fini par se rejoindre.

Cette confidence ouvre une question : et si on pouvait être davantage soi-même en dansant ?

Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam explore ce que le mouvement nous permet de découvrir de nous-mêmes, la liberté d’expression qu’il peut ouvrir et ce qui nous accompagne une fois la musique terminée.

🎧 Écoutez également la première partie de l’entretien avec Karine Gonzalez.

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