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De : Esteban Guti
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À propos de ce contenu audio

Un podcast sobre cine, narrativa y lenguaje cinematográfico en un momento en el que las reglas están cambiando.

Aquí hablamos de cómo pensar en escenas, cómo contar historias con intención y cómo crear cine hoy sin depender de grandes presupuestos, equipos enormes ni de la industria tradicional. No desde la teoría, sino desde la práctica real.

Este podcast está hecho para realizadores, guionistas y creadores que quieren convertir ideas en escenas, entender el cine como lenguaje y aprender a usar la IA como una herramienta creativa —no como un atajo sin criterio.

Si sientes que el cine no debería ser solo para quienes tienen dinero, contactos o acceso, este espacio es para ti.

La conversación continúa en la comunidad, donde trabajamos proyectos reales, compartimos procesos y creamos cine juntos.

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    Épisodes
    • El Subtexto
      Feb 10 2026

      En este episodio nos metemos de lleno en el subtexto, ese elemento invisible que sostiene el lenguaje audiovisual y que casi nunca se explica bien.

      Hablamos de qué es realmente el subtexto: decir una cosa para contar otra. La información no dicha. El conflicto que no puede expresarse directamente y que, precisamente por eso, se vuelve más potente. Porque cuando el deseo profundo de un personaje es incompatible con lo que puede decir en voz alta, el subtexto aparece y toma el control.

      Exploramos cómo el subtexto no se escribe, se manifiesta: en gestos, silencios, distancias, ritmos y decisiones físicas. Las acciones contradicen o matizan las palabras, y ahí está la verdad. El diálogo funciona como una cortina: tapa el conflicto mientras lo deja entrever.

      También hablamos del rol clave del espectador. El subtexto no se empuja ni se explica: se provoca. Se diseñan huecos para que la audiencia complete la escena con su interpretación. Cuando explicas de más, matas el proceso inferencial… y con él, el interés.

      ¿Por qué esto importa tanto? Porque el cerebro humano odia los patrones repetidos. Cuando todo es evidente, se aburre. El subtexto rompe ese patrón y mantiene a la mente activa, intentando descifrar qué está pasando realmente bajo la superficie.

      Cerramos con un ejemplo claro: Manchester by the Sea, donde el conflicto interno vive únicamente en lo que los personajes evitan decir.

      Si quieres entender cómo construir escenas con capas, tensión real y significado profundo, este episodio es para ti.

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      13 min
    • La música como manipulador emocional: quién manda realmente en la escena
      Jan 28 2026

      En este episodio hablamos claro: la música no acompaña a la imagen, la gobierna. Desde el lenguaje cinematográfico, exploramos cómo el tempo musical dirige la emoción, fabrica expectativa, anticipa el peligro y puede incluso contradecir lo que vemos en pantalla.

      La música no explica lo que pasa, decide cómo debemos sentirlo, antes incluso de que el personaje reaccione. Analizamos cómo una misma escena cambia por completo solo alterando la música, por qué el tempo controla el pulso emocional, y cómo el contraste musical puede añadir capas de lectura… o arruinar una escena si se usa mal.

      Con ejemplos concretos como Tiburón y Drive, este episodio deja una idea clara: si no entiendes la música, no estás entendiendo el cine.

      Enlaces de interés:

      https://www.skool.com/fuego

      https://www.clubaudiovisual.com

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      15 min
    • El silencio como herramienta narrativa en el cine
      Jan 23 2026

      En este episodio hablamos del silencio dentro del lenguaje cinematográfico y de cuándo no usar sonido ni música. Analizamos el silencio no como ausencia, sino como una decisión narrativa que interrumpe la continuidad sonora y reorganiza la atención del espectador.

      Exploramos cómo el silencio puede generar interés, revelar información visual, cortar la sobrecarga emocional y construir incomodidad de forma consciente. También abordamos el silencio como punto de vista: una manera de situarnos dentro de la experiencia subjetiva del personaje cuando el mundo deja de oírse.

      A través de ejemplos concretos —desde cine bélico hasta dramas íntimos y thrillers— reflexionamos sobre cómo el silencio interviene en el ritmo, la emoción y la percepción, y cuándo puede empujar una escena más que cualquier diseño musical o sonoro. Comunidad: https://www.skool.com/fuego

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      14 min
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