Dans ce nouvel épisode du Volume sur 11, je reçois Didier Wampas à l’occasion de la sortie du 15ᵉ album des Wampas, Où va-nous ?, et du lancement de leur nouvelle tournée.

On passe l’album en revue, titre par titre. Didier raconte la genèse de chaque morceau.

On parle de :

-la gravité (cachée sous l’humour) de Où va-nous ?

-l’autodérision pop des Chansons sur toi

-l’histoire derrière Pendu à Forbach

-ses racines bretonnes avec Kenavo My Love

-son admiration intacte pour les Coronados

-ses hommages à Trenet

-sa définition très personnelle du “punk ouvrier”

-son amour du vélo et du Mont Ventoux

-Jean-Luc Le Ténia, artiste culte qu’il défend avec ferveur

-et même… de pipi au lit.

On évoque aussi la tournée en cours (avec un Olympia en ligne de mire).

Un échange à la fois drôle, sincère et sans filtre, où l’on retrouve tout ce qui fait Didier Wampas : l’absurde, la poésie, l’engagement à sa manière, et cette liberté intacte après plus de trente ans de rock’n’roll.

Crédit photo : Mathieu Ezan

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Dans Le Volume sur 11, je vais à la rencontre de nouveaux sons, de nouveaux noms. Dans chaque épisode, une nouvelle rencontre. Une interview. Un artiste qui parle de son parcours et présente sa musique. Avec de la pop, du rock, de l'electro, du metal, du punk, du rap… Ouvrez vos chakras!

Groupe culte de la cold / new wave française, Martin Dupont a connu un destin hors norme : discret en France dans les années 80, devenu référence underground aux États-Unis plusieurs décennies plus tard.
Dans cet épisode du Volume sur 11, Alain Seghir raconte la naissance du projet à Marseille, la spontanéité des débuts, l’importance du hasard, des rencontres et du refus de se prendre au sérieux.
Il revient aussi sur son long hiatus musical, lié à une carrière exigeante de chirurgien ORL, avant la redécouverte américaine portée par Minimal Wave Records, puis la renaissance créative avec Kintsugi en 2023 et le nouvel album You Smile When It Hurts.
Un échange passionnant et sans filtre sur la création, le temps long, la fidélité à une identité artistique et ce “petit truc bizarre” qui fait de Martin Dupont un groupe à part, devenu culte sans jamais l’avoir cherché.

Extraits de "You Smile When It Hurts" : You Smile When It Hurts, Arabian Nights, Happy Birthday, Dark Tunnel - (Hot Paradox, Label Caravan, L’Autre Distribution, IDOL)

Crédit photo : Olivier Gamas

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Dans Le Volume sur 11, je vais à la rencontre de nouveaux sons, de nouveaux noms. Dans chaque épisode, une nouvelle rencontre. Une interview. Un artiste qui parle de son parcours et présente sa musique. Avec de la pop, du rock, de l'electro, du metal, du punk, du rap… Ouvrez vos chakras!

Trente ans après ses débuts, Corpus Delicti, groupe culte de la scène darkwave / gothique française revient avec Liminal, un album qui prolonge son univers sans céder à la nostalgie.

Dans cet épisode du Volume sur 11, on retrace l’histoire du groupe, de Nice aux années 90 jusqu’à sa redécouverte par une nouvelle génération, et sa trajectoire aujourd’hui résolument internationale, entre tournées aux États-Unis et concerts à guichets fermés au Mexique.
On parle de son, d’esthétique et de création, mais aussi de références fondatrices, Bowie, The Cure, The Chameleons, Depeche Mode et de cette musique sombre qui continue de fasciner.

Avec, en bonus, un moment involontairement Spinal Tap : un batteur presque inaudible, trahi par la technique, qui rappelle que le rock reste un sport à risque, même en interview à distance.

Un échange dense, posé et sans posture, avec un groupe qui revendique la sincérité vis à vis de son public.

Extraits de l'album "Liminal" : Crash, Chaos.

Crédit photo : Eliott Pietrapiana

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Dans Le Volume sur 11, je vais à la rencontre de nouveaux sons, de nouveaux noms. Dans chaque épisode, une nouvelle rencontre. Une interview. Un artiste qui parle de son parcours et présente sa musique. Avec de la pop, du rock, de l'electro, du metal, du punk, du rap… Ouvrez vos chakras!

🎙️ Dans cet épisode du Volume sur 11, Philippe Gonin, musicologue et auteur d’un ouvrage de référence sur Marquis de Sade, raconte la trajectoire fulgurante d'un groupe devenu culte.

De Dantzig Twist à Rue de Siam, des tensions créatives aux destins tragiques de Philippe Pascal et Frank Darcel, on plonge dans l’histoire d’un groupe sans équivalent.

Dans cet épisode, nous évoquons aussi les filiations évidentes ou souterraines : Marc Seberg, Octobre, Étienne Daho avec cette idée persistante que si Marquis de Sade reste un groupe sans héritiers directs il a laissé une empreinte indélébile.

Un épisode dense, sensible et éclairant sur un mythe qui continue de hanter la musique française.

📖 À lire : Marquis de Sade, de Philippe Gonin, aux Éditions Le Mot et le Reste.

(Crédit photo : La Cité de la Voix)

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Dans Le Volume sur 11, je vais à la rencontre de nouveaux sons, de nouveaux noms. Dans chaque épisode, une nouvelle rencontre. Une interview. Un artiste qui parle de son parcours et présente sa musique. Avec de la pop, du rock, de l'electro, du metal, du punk, du rap… Ouvrez vos chakras!

Épisode exceptionnel, invité exceptionnel : Marco Prince, à l'occasion de la sortie du nouvel album de FFF, U Scream.

Il y a des groupes qui reviennent. Et puis il y a ceux qui n’ont, en réalité, jamais vraiment disparu du paysage - ils attendaient juste que les planètes se réalignent. FFF fait partie de cette catégorie-là : les piliers du funk-rock hexagonal, capables de rallumer un public comme on allume une mèche, avec la même énergie communicative.

Dans ce nouvel épisode Marco Prince parle de musique comme d’un acte vital, charnel, presque spirituel. Il évoque avec la réouverture du Bataclan, les lignes de basse qui rendent fou, la carrière de groupe comme une longue psychanalyse, la dureté du métier à l’ère des plateformes, ou le funk comme manière élégante de dire au monde : “On sait que la mort rôde, mais tant qu’on est vivants, on danse.”

On parle du nouvel album, de l’immense chance de continuer à faire de la musique en 2024, de la faim intacte de FFF, mais aussi de Prince, de George Clinton, de James Brown, et de ce besoin presque organique d’être un haut-parleur de son époque.

Un épisode intense, vibrant et sans filtre. On met le Volume sur 11… voire sur 12 comme le suggère Marco.

Album : U Scream (Verycords)

Crédit photo : FX Pelissier

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Dans Le Volume sur 11, je vais à la rencontre de nouveaux sons, de nouveaux noms. Dans chaque épisode, une nouvelle rencontre. Une interview. Un artiste qui parle de son parcours et présente sa musique. Avec de la pop, du rock, de l'electro, du metal, du punk, du rap… Ouvrez vos chakras!

Formé au tout début des eighties, Takenoko a fait partie des pionniers français de la synthpop. Entre New Order, Kraftwerk et un Japon fantasmé à travers les pages du magazine Elle, le trio bordelais a créé une pop électronique à la fois dansante, ironique et visionnaire.
Dans cet épisode, les éternels Jeunes Gens Mödernes, Bruno, Jean-Louis et Jean-Michel racontent leur odyssée rétro-futuriste : de Elle à Tokyo à John Wayne, de la new wave à leur récent retour sur scène.
Extraits : Elle à Tokyo, John Wayne

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Dans cet épisode, je reçois Fred, fondateur d’AC/DÇU, un groupe pas tout à fait comme les autres.

Né d’une blague entre potes et d’un jeu de mots, AC/DÇU est devenu en vingt ans une véritable institution du rock parodique français : un hommage sincère et décalé au plus mythique des groupes australiens.

Fred raconte la genèse du projet, son passage de batteur à chanteur, la frontière floue entre respect et dérision, et ce plaisir intact de rejouer les classiques d’AC/DC “comme si c’étaient leurs propres compos”.

Entre passion, autodérision et philosophie rock’n’roll, ACDÇU revendique son crédo : si on ferme les yeux, on entend AC/DC… mais si on les ouvre, on voit les Monty Python.

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Dans Le Volume sur 11, je vais à la rencontre de nouveaux sons, de nouveaux noms. Dans chaque épisode, une nouvelle rencontre. Une interview. Un artiste qui parle de son parcours et présente sa musique. Avec de la pop, du rock, de l'electro, du metal, du punk, du rap… Ouvrez vos chakras!

Dans ce nouvel épisode du Volume sur 11, je reçois Matéo et Natty de Bilbao Kung-Fu, groupe rock bordelais qui bouscule la scène française avec son premier album « Où est passée l’innocence ? ». Entre influences 60’s/70’s, énergie punk et mélodies pop assumées, ils reviennent sur la genèse de ce disque né d’une période charnière, leur processus créatif, leur choix du français et leur envie d’un rock sans étiquette. Ils dévoilent leurs coups de cœur musicaux, des Doors aux Stones en passant par The Who. Un échange sincère, drôle et généreux, et iconoclaste, qui donne envie d’aller les voir sur scène.

Extraits de l'album "Où est passée l'innocence": Boule de Neige et J'ai brûlé la voiture de mes parents.

Le Cèpe Records - Kaa Production

Crédit photo : Jean-Baptiste Laporte-Fray

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Dans Le Volume sur 11, je vais à la rencontre de nouveaux sons, de nouveaux noms. Dans chaque épisode, une nouvelle rencontre. Une interview. Un artiste qui parle de son parcours et présente sa musique. Avec de la pop, du rock, de l'electro, du metal, du punk, du rap… Ouvrez vos chakras!