Après avoir abordé les sorties de novembre, retour sur septembre et octobre avec pas une mais deux sorties du cinéaste roumain iconique et iconoclaste Radu Jude, deux films très différents en apparence, représentatifs de la créativité de son auteur.

Kontinental '25 et sa culpabilité lourde, Dracula et ses images folles, voici une bonne heure d'analyse transversale et de digressions en compagnie de Martin, Benjamin et Paul. Bonne écoute !

00:00:00 Premiers contacts avec Radu
00:05:42 C'est quoi Kontinental '25 ?
00:11:35 C'est quoi Dracula ?
00:14:08 Comparaison viteuf des deux films
00:19:00 Dans Dracula, IA quoi ?
00:23:44 Dracula // Images protéiformes et intertextualité dans le cinéma de Radu
00:41:14 Kontinental '25 // La comédie de malaise chez Radu
01:07:15 Conclusion et qu'est-ce qu'il fait en ce moment Radu ?

Résumé des épisodes précédents : dans son analyse de l'étrange festival, Lucie décrivait le rendez-vous parisien comme la rencontre du cinéma d'auteur et du bizarre.
Cette définition va aussi très bien au cinéma de Radu Jude. Il nous fallait donc revenir sur Kontinental 25 et Dracula. Deux films très différents mais complémentaires sortis à moins d'un mois d'intervalle.

Avant de rentrer dans le vif du sujet, nous vous proposons de découvrir 3 films à sortir en ce mois de novembre, et 1 en décembre. Nous fêtons le mois du film documentaire en parlant du cinquième plan de la jetée de Dominique Cabrera et Pompei sotto le nuvole de Gianfranco Rosi. Nous célébrons aussi l'atmosphérique et l'étrange avec Room temperature de Dennis Cooper et Zac Farley, et l'oeuf de l'ange de Mamoru Oshii.

Nous vous souhaitons de belles découvertes en compagnie de Paul, Martin, et Benjamin.
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Chapitrage
00:00:00 introduction
00:02:18 Le cinquième plan de la jetée
00:08:00 Pompei sotto le nuvole
00:14:53 Room temperature
00:21:25 l'oeuf de l'ange
00:26:15 le reste de l'actualité cinématographique de novembre en bref.

Retour de Lucie sur son expérience à l'Etrange Festival 2025, du 2 au 13 septembre au Forum des Halles à Paris !...

Lien vers le site officiel du festival :
https://www.etrangefestival.com/

...Et du 4 au 11 Novembre à Clermont-Ferrand !

Lien officiel :
https://www.etrangeclermont.com/

Le mois de septembre au cinéma, ce n'est pas que les gros films cannois que sont Sirat ou Un simple accident.
Ce n'est pas non plus uniquement Une bataille après l'autre, le nouveau Paul Thomas Anderson avec Léonardo Di Caprio.

Le grand silence revient sur les sorties de septembre et du début d'octobre, avec une sélection décalée mais uniquement composée de coups de coeur.

Il y en aura pour tous les goûts : du film de guerre, de l'histoire d'amour, de l'amour en temps de guerre, du Tiger Shroff qui déchire son t-shirt, de la reprise de films tchécoslovaques rebelles, du documentaire sur la fonte des glaces, de la Marion Cotillard glaciale, le nouveau film de Radu Jude (avant un autre à sortir 15 jours plus tard), et même Christian Clavier.

De quoi faire de vous des ambassadeurs du bon goût et de l'avant garde, et surtout de passer de très beaux moments en salle.

Martin et Benjamin ont vu la légende d'Ochi et ont beaucoup aimé. Il fallait donc en parler pour vous convaincre de voir, à votre tour, ce film tout à fait charmant.

L'épisode a été enregistré au moment de la sortie, a dormi sur le disque dur du méchant Benjamin, et sort enfin maintenant que le film est disponible en DVD et VOD.

Pourquoi écouter cet épisode ou voir le film ? Il s'agit du premier film d'Isaiah Saxon, qui, comme vous l'entendrez, est un réalisateur de clips et de dessins animés avec une grande conscience écologique. Il s'agit aussi d'un film pour enfants curieux produit par A24.
On y retrouve Willem Dafoe, la jeune actrice allemande Helena Zangel, Finn Wolfhard dans un rôle quasi muet, Emily Watson, et surtout des primates qui ont une drôle de voix en forme de sifflement.

Comme d'habitude, l'épisode est découpé en deux parties : une partie sans aucun spoiler, où on vous explique juste pourquoi le film est bien. Ensuite, après une pause musicale, on analyse la fin du film.

Crédits musicaux : le petit bruit avant générique est tiré de la vidéo youtube de Paulythebirdman : Legend of Ochi voice Unique Abilities Throat whistle paulythebirdman aka Voice Of Ochi.

La pause musicale est tirée de la bande son de the legend of ochi par David Longstreth . Il s'agit du morceau nommé Joy, pain, excitement, fear, soit exactement les sensations que vous vivrez en regardant ce très beau film.

00:00:00 La partie sans spoiler
41:29:00 La pause musicale
44:12:00 La partie avec spoiler

On termine la représentation avec L’âge de monsieur est avancé de Pierre Etaix.

Ce dernier acte conclut ce dossier mais aussi le genre théâtral. Dans ce téléfilm de 1987 adapté de sa pièce, Pierre Etaix joue avec tous les codes, réinvente Guitry, la comédie de boulevard, les clowns, le drame bourgeois, la tragédie et le théâtre de l’absurde.

Le film est à la fois le plus rare de notre sélection car il n’est jamais sorti officiellement sur support physique, et le plus facile à trouver car il est disponible sur youtube.

Bref, plus qu’une curiosité, une vraie aventure culturelle à découvrir avec toute l’équipe du Grand silence qui conclut son examen critique et encyclopédique par une standing ovation pour Pierre Etaix, Nicole Calfan et Jean Carmet.

Au théâtre, il y a souvent de grands succès, des vivas de la foule, des salutations au public qui ne se terminent pas.
Parfois, il y a aussi des sifflets, des tomates, des "remboursez" !

Dans cet entracte, nous abordons trois films qui rentrent dans cette catégorie. Ce n'est pour autant pas parce qu'un film n'est pas très bon qu'il n'y a pas d'intérêt à en parler. N'apprend-on pas autant, sinon plus, dans l'échec que dans la gloire ?

Un épisode qui est l'occasion de :

• découvrir les subtilités du arrête de pleurer Pénélope cinematic universe et le concept de cringeologie.
• de se demander si c'est rendre hommage à une autrice de bande dessinée que de reprendre ses dessins pour illustrer les œuvres faites par le méchant, surtout quand le film est une adaptation du one woman show qui adaptait sa bande dessinée qui adaptait sa vie où elle s'était faite plaquer par un autre dessinateur de bande dessinée ?
• de se demander si on a besoin de bouger sa caméra dans tous les sens pour faire cinéma et dépasser l'origine théâtrale du projet.

Tout cela avec la verve habituelle de nos joyeux trublions qui rivalisent de saillies drôlatiques pour faire passer un moment délicieux à vous, c'est à dire leur public.

Après la brune et moi, le grand silence continue son exploration du théâtre populaire au cinéma avec le don d’Adèle. Ce film, qui a été vu par près de deux millions de personnes à sa sortie en 1950, marque la rencontre de trois légendes. D’un côté : Jean-Pierre Gredy et Pierre Barillet, les rois du théâtre de Boulevard, dont vous connaissez les oeuvres si vous empruntez des pièces avec Jacqueline Maillan à la médiathèque, ou si vous avez vu Potiche de François Ozon. D’un autre côté Emile Couzinet, réalisateur aquitain, dont le congrès des belles mères a traumatisé les nanardeurs présents à la quatrième nuit excentrique. C’était en 2008 (déjà !) mais demandez à quelqu’un présent ce soir-là, et il vous chantera ah les belles mères, ah les belles mères.

Le don d’Adèle, c’est une intrigue qui part de manière étonnante, avec une jeune paysanne capable de voir à distance et de déconstiper les vaches, et finit de manière plus traditionnelle avec un fils de famille bourgeoise qui épouse la bonne. Au milieu on y trouve des péripéties impayables, impliquant des emprunts de chapeau à plume, des richesses à faire sortir d'Egypte, et des extraits de spectacle de cabaret qui sont l’occasion pour Lilou de chanter une belle chanson et pour Robert Lamoureux de faire un sketch.

Bref, cet épisode représente 25 minutes de bonne humeur et de rire, mais aussi d'instruction grâce à des anecdotes cinéphiliques croustillantes sur Emile Couzinet et mademoiselle Lilo.