Se costruisci un gioco che è impossibile abbandonare, come puoi aspettarti che un bambino cresca?

Filmografia

James Sheldon, I sing the body electric, Usa 1962

Robert Wise, Tutti insieme appassionatamente (The sound of music), Usa 1965

John Badham, Giochi di guerra (Wargames), Usa 1983

Curtis Hanson, La mano sulla culla (The hand that rocks the cradle), Usa 1992

Joe Johnston, M3gan, Usa 2023

Bibliografia

Stefano Boni, Homo comfort, 2019

Di come ogni scusa sia buona per parlare di Billy Wilder, del perché la stessa cosa può far ridere alcuni e spaventare a morte altri, e come sia possibile che travestirsi da automa possa essere una forma di emancipazione; questo, e molto altro, nell'ultimo episodio di La Vite senza Fine, il podcast che racconta la storia culturale degli automi femminili, un automa alla volta.

Oggi raccontiamo di Ossi, la ragazza protagonista di La bambola di carne, il capolavoro muto di Ernst Lubitsch del 1919. Ossi ha fatto da modella per il padre perché potesse creare Ossi-bambola, un automa che le assomiglia perfettamente ma che, diversamente dalla ragazza, è controllabile grazie a una serie di interruttori sulla schiena. Quando Ossi-bambola si rompe, Ossi decide di prendere il suo posto e di giocare ad essere la bambola di Lancelot, un rampollo di buona famiglia che non vuole avere niente a che fare con le donne vere, e che per questo ha deciso di sposare una bambola.

La bambola di carne ha il tono e la leggerezza della fiaba, ma grazie all'intelligenza dello sguardo di Lubitsch e dell'intensità dell'attrice protagonista, Ossi Oswalda, riesce a mettere in luce un paradosso interessante: Ossi, quando si trasforma in un automa, performando l'automa ottiene una libertà che non avrebbe mai avuto come ragazza in età da marito.

Filmografia

Ernst Lubitsch, La bambola di carne (Die Puppe), Germania 1919

Mel Brooks, Frankenstein Junior (Young Frankenstein), Usa 1974

Joe Johnston, Jurassic Park III, Usa 2001

Bibliografia

Henri Bergson, Il riso. Saggio sul significato del comico. 1900

Sigmund Freud, Il perturbante, 1919

Andrea Haslanger, From Man-Machine to Woman-Machine: Automata, Fiction, and Femininity in Dibdin’s Hannah Hewit and Burney’s Camilla, 2014

Giacomo Scarpelli, La continuità spezzata. Il riso secondo Bergson (e Freud), 2017

Julie Wosk, My fair ladies. Female robots, androids, and other artificial Eves, 2017

Del perché non è una buona idea portarsi dietro in trasferta le figlie meccaniche, del perché Cartesio è amico tuo anche se non lo sai e i tentativi di licenziare le donne dalla maternità; questo, e molto altro, nell'ultima puntata di La Vite Senza Fine, il podcast che racconta la storia culturale degli automi femminili, un automa alla volta.

Il filosofo Cartesio ha una figlia illegittima, di nome Francine, che muore tragicamente a cinque anni, di scarlattina. Anzi no, il filosofo Cartesio non ha mai concepito una figlia al di fuori del matrimonio, ma ha costruito un automa a forma di bambina per dimostrare le proprie teorie sul corpo come macchina. Anzi no, Cartesio aveva una figlia illegittima, che amava tantissimo; quando muore il filosofo disperato la riporta in vita come una bambola meccanica.

Quando si parla di donne automatiche, ancora una volta, i confini fra vero, artificiale, originale e simulacro si confondono e si complicano.

Filmografia

Roberto Rossellini, Cartesius. Italia 1974

Ridley Scott, Blade Runner, Usa 1982

Lana Wachowski, Lilly Wachowski, Matrix. Usa 1999

Filmografia

Adrien Baillet, La vie de Monsieur Des-Cartes, 1691

Mary Shelley, Frankenstein o il moderno Prometeo, 1818

Simone De Beauvoir, Il secondo sesso, 1949

Gaby Wood, Edison's Eve: A Magical History of the Quest for Mechanical Life, 2002

Pietro Li Causi, Generazione di ibridi, generazione di donne. Costruzioni dell’umano in Aristotele e Galeno (e Palefato) in Storia delle Donne 1/2005

Minsoo Kang, The mechanical daughter of Rene Descartes: the origin and history of an intellectual fable, 2017