Laisser l’appareil décider du format proportionnel de l’image est une habitude à changer. Le capteur impose le 3:2 et éventuellement, plus tard, on recadre.

Mais recadrer plus tard pose souvent d'autres problèmes.
Les proportions de l’image ne sont pas un détail technique, c’est une structure qui organise l’espace, conditionne la place du sujet et définit les tensions internes pour un meilleur impact.

Le format de la surface est loin d'être neutre.

La balance des blancs est souvent présentée comme un réglage pour rendre neutre la couleur de la lumière. Une autre approche permet de l'utiliser comme un outil d’interprétation.

Dès que l’on quitte l'équilibre automatique des blancs pour choisir une température de couleur en Kelvin, on change de posture : on cesse de corriger, pour commence à décider et à orienter l'ambiance émotionnel de l'image.

L’usage du filtre de densité Neutre est souvent associé à une idée de la pose longue pour lisser l’eau, mais son intérêt dépasse ce simple usage.

Il peut devenir un outil de contrôle du temps photographique en plein jour, en permettant d’ajuster la vitesse d’obturation et de créer des traces de gestes ou marquer la continuité des mouvements.

Voici comment l'utiliser en pratique.

Le HDR est l'acronyme qui veut dire que l'on obtient une dynamique plus étendue du capteur permettant d'enregistrer une scène avec des détails à la fois dans les ombres profondes et dans les hautes lumières.
L'appareil produit pour cela 3 images aux expositionsdifférentes et les fusionne en un seul fichier.
Je vous explique quand s'en servir.

La mise au point est souvent présentée comme une opération technique.Mais cette définition de la netteté est insuffisante. Lazone de netteté est d'abord graphiquement un choix. Ce choix devient aussitôt un parti pris, une position.

Cette position n’est évidemment pas neutre, je vous propose de voir un peu plus en détail cet aspect graphique.

La synchronisation haute vitesse permet d’utiliser le flash en plein jour dans le but de contrôler le contraste entre le sujet et la lumière ambiante.
C'est la possibilité d’équilibrer la densité du décor en arrière-plan et la densité du visage dans un portrait par exemple.
C'est aussi le prolongement une tradition visuelle ancienne : utiliser la lumière pour structurer l’image, du clair-obscur de Caravage, jusqu'aux portraits contemporains.

Une fonction technique apparemment secondaire ouvre en réalité une possibilité expressive importante : le modesilencieux. L’obturateur électronique permet déjà de déclencher sans bruit mécanique. Si l’on y ajoute l’extinction de toutes les aides sonores, l’appareil cesse d’annoncer sa présence et permet une grande discrétion.

Coupons les sons inopportuns...

Le type d’obturateur influence la manière dont le temps estenregistré, ce qui modifie subtilement la perception du mouvement et la tension interne dans l’image.
Le choix entre obturateur mécanique et obturateur électronique modifie subtilement la manière dont le temps est enregistré.
Ce n’est pas un détail. C’est une différence de perception. Voicicomment choisir.