Después de unas semanas en silencio, vuelvo con un episodio crudo, honesto y necesario. Hablamos del estado real de la fotografía en 2025: la IA ya no es novedad, muchos fotógrafos siguen estancados en lo mismo y la creatividad verdadera se distingue de la copia.

Comparto mi experiencia personal: sin cámara propia, trabajando con equipo prestado y en un espacio reducido, pero creando más que muchos con todo a su favor. Este episodio también es para quienes siguen adelante pese a la falta de motivación, recursos o rumbo.

Hablo de entrevistas exclusivas con figuras como Nacho Guerreros y Custodio, disponibles en mi Patreon, y analizo el verdadero desafío: la comodidad y la falta de identidad, no la IA.

Finalmente, lanzo un mensaje sobre el futuro de la fotografía: será duro, exigente y más humano que nunca, y sobrevivirán quienes tengan historia, intención y visión propia.

Apoya el proyecto y accede a contenido exclusivo en Patreon: Israel Bermes Fotografía.

🎧 ISO que nos parió: EL DESFILE DE LOS GURÚS CON OBJETIVO

📸 La fotografía se ha llenado de gurús del secreto definitivo.
Los mismos paisajes, los mismos trucos, los mismos títulos que prometen cambiarte la vida con un preset.

Este episodio es un golpe de realidad (con humor incluido).
Una reflexión sobre cómo la creatividad se ha convertido en marketing,
y cómo hemos cambiado el “compartir” por el “vender”.

💡 Israel Bermes desmonta el circo del postureo fotográfico
y defiende volver al barro, al error, a la imperfección con alma.
Porque una buena foto no necesita ser perfecta: necesita ser tuya.

🔥 Si alguna vez sentiste que el mundo de la fotografía se ha vuelto una competición sin alma, este episodio te va a hacer reír… y pensar.

¿Cansado de que te vendan la moto con la perfección digital? ¿Harto de escuchar que la IA es el futuro de la fotografía? En este explosivo Capítulo 8 de "La ISO que nos parió", Israel Bermes se quita el filtro y suelta la verdad sin anestesia: ¡la IA no ha venido a sustituirte, sino a desnudar tu mediocridad (si es que la tienes)!

Prepárate para un martillo pilón de realidad. Desmontamos el mito del fotógrafo bohemio y nos reímos de la obsesión por los likes, para luego cargar contra la "pereza glorificada" de las sesiones de fotos con Inteligencia Artificial. ¿De verdad crees que ese muñeco de ventrílocuo digital con seis dedos y mirada vacía eres tú?

Este episodio es un toque de atención para los fotógrafos al borde de un ataque de pánico y una dosis de cruda verdad para los "valientes modelos de silicio". Exploramos por qué el alma no está en el prompt, la estafa emocional de comprar una foto sin vivirla, y la verdad ineludible: siempre necesitarás a un humano con una cámara.

¡Guerra Digital! ¿Fotografía real con corazón, caos y anécdotas inolvidables, o la perfección estéril y vacía de la Inteligencia Artificial?

Súbete a este viaje sin concesiones y descubre por qué la pasión y la experiencia humana siempre vencerán al algoritmo. Si estás harto de la falsedad y aún crees en el alma de una imagen, este es tu podcast. ¡Dale al play y que la ISO nos p... perdone!

¿De qué sirve calibrar tu monitor con precisión suiza si luego mandas la foto por WhatsApp y se ve como un cuadro de Hulk comiendo Doritos?
En este episodio, Israel Bermes desmonta el drama del color:

• El ritual casi religioso de calibrar monitores.

• El apocalipsis cromático cuando tus fotos viajan por móviles y pantallas ajenas.

• Y la única verdad incómoda: calibras para ti, no para ellos.

Una reflexión entre risas, cabreo y pasión fotográfica sobre por qué seguimos sufriendo por el color… y por qué ese sufrimiento importa.

Este episodio de "LA ISO QUE NOS PARIÓ" nace de un comentario inesperado: "Tus artículos parecen escritos por Inteligencia Artificial". Lejos de tomarlo como un insulto, el presentador, Israel Bermes, lo convierte en el punto de partida para una reflexión profunda sobre la creación de contenido en la era de la IA.

A lo largo del podcast, se explora la ironía de que un texto "demasiado perfecto" y pulcro pueda ser percibido como artificial. Se defiende la idea de que la verdadera escritura humana no es la que carece de fallos, sino la que está llena de vida, emoción, sarcasmo e imperfecciones; aquella que incomoda y provoca una reacción en el lector.

En resumen, este episodio es una declaración de intenciones: una llamada a todos los creadores de contenido para que abracen su voz más auténtica, sus manías y su historia personal. Porque en un mundo donde la IA puede replicar estilos y fórmulas, la única vacuna para no ser reemplazado es inyectar tu propia vida en todo lo que creas, haciendo que tu trabajo sea inconfundiblemente humano.

🎙️ Episodio: Tu cámara es peor que la mía

En este episodio, Israel Bermes se mete de lleno en uno de los debates más absurdamente épicos del mundo de la fotografía: la guerra de marcas. Canonistas, Nikonistas, Sonystas, FujiLovers, PentaxNinjas y hasta los de Olympus —nadie se salva del fuego cruzado.

Entre risas, ironía y verdades como flashes en una boda, desmenuzamos la eterna lucha de egos entre marcas. ¿De verdad la cámara hace al fotógrafo? ¿O solo hace más grande el agujero en tu cuenta corriente?

Con una buena dosis de sátira (y cero patrocinio, que conste), este episodio te invita a reírte del postureo tecnológico, defender tu cámara con orgullo… o simplemente aceptar que todos hemos caído en la trampa de comparar píxeles como si eso nos hiciera más artistas.

📸 Spoiler: lo importante no es qué cámara usas, sino lo que haces con ella. Pero no lo digas muy alto… que vienen los fanboys.

🎙️ Capítulo 4 – La dictadura de la edición: ¿Dónde termina la mejora y empieza la mentira?

Hola, soy Israel Bermes y esto es La ISO que nos parió, el podcast donde la fotografía se mira al espejo... y a veces ni se reconoce.

En este episodio disparamos con bala (de RAW) a una de las grandes preguntas que incomodan a más de un "retocador ninja":
📸 ¿Dónde acaba la edición legítima y empieza el engaño?
¿De verdad esa foto de tu prima tenía la piel de porcelana o fue víctima del suavizador nivel "maniquí de vitrina"?
¿Una foto plana pero bien editada vale más que una mal iluminada pero honesta?

Aquí hablamos de:

• El terror a entregar una foto natural.

• El culto a Lightroom como redentor universal.

• La diferencia entre revelar, retocar y rehacer (o reinventar la realidad).

• Y la pregunta incómoda que todo fotógrafo debería hacerse:
  ¿Si una foto no transmite nada pero brilla como el coche del tunning… es buena?

Prepárate para reflexionar, reírte y quizás —sólo quizás— sentirte un poco expuesto.
Aquí no se salva nadie: ni el que edita con mimo ni el que convierte un retrato en un render 3D.

🎧 ¿Eres de los que odian ver poros? ¿O de los que aman el grano y el alma?
Sea como sea, dale al play y pasa a este cuarto oscuro donde la luz se manipula... y la verdad también.

🎙️ Capítulo 3 – El fotógrafo que se cree Dios (por tener una cámara buena)
¿Te suena esa figura mística que aparece en cada evento, se cuelga una cámara de 4000 euros al cuello y camina como si hubiera inventado la luz? Sí, hablamos de ese espécimen en peligro de exposición: el fotógrafo ególatra, también conocido como el "Yo disparo en manual, por supuesto".

En este episodio, Israel Bermes se sube al púlpito —sin sotana, pero con sarcasmo— para hablar de ese iluminado que cree que por tener el último modelo de cámara ya tiene derecho a mirarte por encima del parasol. El que se compra una mirrorless tope de gama, le pone un objetivo que vale más que tu coche, y lo usa… en automático. Pero eso sí, con actitud divina y mirada crítica a todo lo que huela a aficionado.

📸 Hablamos del ego. Del ego fotográfico, ese que no cabe en una tarjeta SD. Ese que se alimenta de likes, comparativas de sensores, y de repetir “esto con una reflex no pasaba” cada cinco minutos.

Aquí se cuestiona el mito del equipo caro como sinónimo de talento. Se desenmascara al “fotógrafo de postureo espiritual” que habla más de cámaras que de imágenes, y que cree que la humildad es un modo que se activa en el menú de la Canon.

También reflexionamos —entre risas y verdades incómodas— sobre cómo una herramienta puede elevar tu trabajo… o tu ego. Y cómo muchos fotógrafos acaban creyendo que el mérito está en la cámara, no en el ojo ni en la intención.

¿Te han mirado mal por disparar con un móvil? ¿Te han corregido la exposición como si fuera un crimen? ¿Te han dicho “esto no es una buena foto porque no está hecha con una full frame”? Pues este capítulo es para ti.

Porque aquí no venimos a lamer objetivos. Venimos a limpiar el polvo del altar fotográfico y recordar que, en este mundo de megapíxeles y presets de TikTok, todavía hay lugar para la risa, la crítica y, sobre todo, el sentido común.

🎧 Dale al play y acompáñanos en este viaje entre flashes de vanidad y contraluces de humildad.
Prometemos no bendecirte con filtros, pero sí darte una dosis de realidad con humor, para que la próxima vez que escuches a alguien decir “yo soy fotógrafo profesional”, sepas distinguir si es artista… o simplemente otro profeta de la mirrorless.