Émile Cohl, Winsor McCay, Walt Disney e Lotte Reiniger são nomes de figuras importantes para a história da animação. Eles foram pioneiros na prática do cinema animado e ajudaram a consolidar uma infinitude de técnicas que se perduram até hoje na construção plástica da imagem em movimento. Neste episódio, nós nos juntamos a Adilton Oliveira para falar sobre os bastidores de um projeto de animação. Adilton está produzindo, junto de Giovane Alencar e Brisa Azevedo, um filme animado para o seu TCC. Nossa conversa se propôs a passar pelo desenvolvimento do curta-metragem e pelas referências que os realizadores possuem, além de discutir o processo criativo que existe por trás da criação de um filme animado. Vemos como as referências e os estudos moldam nossa forma de pensar e como a teoria realmente influencia na prática. O programa dessa semana fala sobre animação, mas também fala sobre o cinema independente brasileiro, sobre a produção universitária e a realização apaixonada - fala, acima de tudo, sobre um projeto importante para seus idealizadores.

Nesta semana, falamos sobre Francis Ford Coppola e um de seus trabalhos menos comentados, o musical "O Fundo do Coração" (1981). Temos aqui um diretor complexo, que ganha a antipatia de muitos e o coração de outros tantos, por sua irreverência, megalomania e amor à sétima arte. É como disse o Professor e crítico Sérgio Alpendre em seu texto "Breve Introdução ao Cinema de Francis Ford Coppolla": "Podemos imaginar uma mesa redonda em que cinco críticos debatedores escolham três filmes completamente diferentes entre seus preferidos do diretor, somando quinze filmes escolhidos no total. O preferido de um pode ser o decepcionante de outro, e vice-versa." Não poderíamos ter aqui, portanto, um programa que se furtasse de conflito, debates acalorados e, ao que tentamos pelo menos, um pouco de homenagem a essa grande figura do cinema americano. Pedimos licença pra citar o texto de Alpendre de novo, pois em sua conclusão temos o que acreditamos ser uma breve síntese da filmografia desse aclamado diretor: "O tempo pode ser cruel ou generoso nos filmes de Coppola, pode até ser interrompido. Mas nunca deixa de ser um elemento importante em suas histórias. Talvez o tempo, afinal, confirme Coppola entre os grandes que o cinema nos deu"

Nesta semana, falamos sobre um dos principais filmes do circuito americano em 2022, Pânico, buscando perpassar um pouco pelo legado de Wes Craven, e entendendo se essa nova entrada honra uma carreira tão marcante e memorável quanto a dele. Falamos também sobre a figura do Ghostface, assassino icônico e que marca gerações desde os anos noventa, e seu retorno para o quinto filme dessa franquia de maneira... digamos, diferente. E sobre a metalinguagem do horror autoconsciente e seus desdobramentos na contemporaneidade. E sobre o que faz de uma franquia genérica e esquecível, e o que foge a lógica dos produtos de massa que tanto permeiam nossos tempos. Ouça tudo isso e muito mais agora e comente abaixo seus pensamentos sobre esse quinto filme. E, se quiserem, digam aí: qual o seu filme de terror favorito?

Pulgasari é um filme norte-coreano de 1985 que se destaca por ser o auge e o declínio do cinema nacional de seu país de origem. O diretor da obra fora sequestrado pelo regime comunista, sua narrativa é inspirada em Godzilla, monstro criado pelo Estado que é, historicamente, um dos principais rivais da Coreia do Norte, e sua produção é creditada a Kim Jong-il, ex-ditador da República Popular Democrática da Coreia.

Novamente nós nos juntamos ao nosso querido coordenador, o Professor Doutor Julinho Bossa Nova, para debater sobre a sétima arte. O filme da vez é Druk, mas, como sempre, nossa pauta maluca nos levou a cometer diversas digressões e acabamos falando sobre cinema nórdico, Lars von Trier e comerciais de margarina.

Além disso, também conversamos sobre como as heranças do Dogma 95, um dos principais movimentos audiovisuais do final do século passado, influenciaram esta obra mais recente de Thomas Vinterberg, que discursa sobre alcoolismo, juventude, esperança e como vale a pena viver a vida. Junte-se a nós em mais essa empreitada.

O que define o fantástico? Sua estrutura narrativa, a criação de mundos, o estabelecimento de um fenômeno insólito dentro da trama - ou, talvez, seja o modo de se contar estas estórias.

Neste programa, aceitamos o desafio do @ulisversilva de falar não sobre uma obra em específico, mas sim sobre esse cosmos de narrativas ficcionais que nos encantam, fascinam e amedrontam; que nos fazem rir e chorar e maravilham com suas eras e mitos próprios. Venha conosco nessa singela jornada que passará um pouco por algumas das obras que nos despertaram a paixão pelo cinema e nos lançaram nessa aventura esplêndida de querer escrever fantasia.

De uma toca no chão à Longa Noite; de uma galáxia muito, muito distante ao inconsciente de dois dos maiores artistas europeus de todos os tempos. Pegue sua capa e espada e embarque conosco nesse episódio especial.(editado)

Nesta semana, nós falamos sobre outro grande filme brasileiro. Este, contudo, e diferente de O Bandido da Luz Vermelha, quase foi perdido na catalogação da história de nosso cinema e só recentemente pôde voltar a ser debatido. E tivemos a felicidade de receber, no episódio, o pesquisador que resgatou esta obra do esquecimento e tem diversos escritos sobre ela, @marblanco76.

A pauta de hoje é o curta-metragem O Parque, produzido durante o Cinema Novo, com influência direta de Alex Viany e David Neves. Um belíssimo projeto que partiu da iniciativa de uma professora de escola pública do Rio de Janeiro e foi realizado por seus alunos.

Durante a conversa, preparamos pela importância do cinema na escola, por como se caracteriza o cinema educativo, como este foi empregado em nosso país e porque a preservação audiovisual é imprescindível para que possamos construir um legado para o cinema brasileiro.

Nós comentamos também sobre a importância de se discutir esta obra. Então, e como prometemos, seguem os links para o filme, no YouTube, e para a obra catalogada no Letterboxd.

https://www.youtube.com/watch?v=uHucfiKSmGI

https://letterboxd.com/film/o-parque/

Esperamos poder continuar conversando sobre O Parque com vocês por lá.

Rogério Sganzerla é um dos maiores nomes do cinema brasileiro. Com uma irreverência construída ao longo de sua formação pela cinefilia, ele solidificou a "boca do lixo" e se tornou o principal expoente do cinema marginal brasileiro. O Bandido da Luz Vermelha, seu filme mais famoso, evidencia grande parte de seus traços estilísticos e narrativos - da sua breguice consciente à sua subversão de modelos consagrados a partir de uma compreensão de como estes funcionam. O protagonista do longa se tornou símbolo de uma cultura e foi um marco tanto para acadêmicos e críticos eruditos quanto para a população da época. Escute esta conversa com o Professor Régis Rasia, que também aceitou participar deste programa e a quem agradecemos muito, especialista no assunto e profundo conhecedor de cinema, no geral.