Les fonctions d’un directeur ou d’une directrice technique sont si nombreuses et complexes qu’il fallait bien, a minima, un épisode pour parvenir à déplier toutes les responsabilités et les missions qui sont les leurs, conjuguant planification des activités, assistance, conseils, gestion opérationnelle, application des règles de sécurité, gestion et suivi de l’aménagement des bâtiments, élaboration des budget, recrutement etc. Le podcast La Mécanique du théâtre se met à leur écoute, afin de mieux comprendre l’importance et le quotidien de ce métier pivot de l’activité théâtrale.

Intervenant·e·s :

Esther Nissard a plusieurs casquettes, elle est à la fois Régisseuse Générale et Directrice Technique (comme nous le verrons, ces deux métiers la font vibrer différemment et se complètent). Elle se forme sur le terrain en technique et grâce à des formations et des échanges riches avec la Réditec qu'elle rejoint en 2019, comme adhérente puis membre du CA. En 2023 elle prend le poste de DT adjointe au TNS et plus récemment la régie générale du festival Scènes de rue et expérimente l'intermittence.

Laurent Matignon a également exercé différents métiers dans le monde du théâtre : éclairagiste, régisseur général puis directeur technique. Il a, notamment, travaillé pour le festival d’Avignon (in et off), pour la compagnie Zingaro de Barthabas, au Théâtre des Amandiers Nanterre alors dirigé par Jean-Pierre Vincent, avant de rejoindre Wadji Mouawad au Théâtre de la Colline pendant une dizaine d’années. Il est aujourd’hui le DT de la MC93, dirigée par Hortense Archambaud.

Christian Wilmart enfin, notre troisième invité, a d’abord occupé de nombreux postes dont celui de régisseur son, avant de devenir régisseur puis directeur technique du festival d’Avignon pendant une trentaine d’années. Avignon, où il a aussi participé aux formations techniques dispensées par l'’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle. En 2013 il prend la direction technique du Théâtre Vidy à Lausanne en Suisse, dirigé par Vincent Baudrillier. Il a pris sa retraite (du moins en tant que DT) en 2024.

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Un pourpoint, un maillot, un legging, des costumes historiques ou historicistes ou des vêtements du quotidien… Cet épisode se met à l’écoute des pratiques des costumières et costumiers qui habillent actrices et acteurs le temps d’une création.

Une historienne du costume, une spécialiste des teintures naturelles et une costumière responsable d’atelier, nous parlent de leur relation au vêtement de scène. Elles nous racontent leur formation, leur rapport à la littérature technique, aux matières, aux couleurs et aux manières dont s’écrit et se transmet cette mémoire aussi sensible que concrète.

Sandrine Rozier est designeuse costumes et textile pour les arts vivants. Elle s’est engagée dans le renouveau des colorants et des teintures naturels en introduisant leur usage dans de nombreux théâtres, opéras et dans les formations au costume de scène

Gaëlle Viémont est costumière et historienne des métiers du costume. Elle est maître de conférences en études théâtrales et co-responsable du parcours Conception costume à l’ENSATT à Lyon.

Pauline Zurini est costumière de théâtre et responsable de l’atelier costume du Théâtre National de Strasbourg.

Production : Société d’Histoire du Théâtre
Production exécutive : Thomas Baumgartner pour wave.audio
Entretiens menés par Léonor Delaunay
Lecture des textes : Helena de Laurens
Musique : David Sztanke
Réalisation : Joseph Carabalona

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« L’œil est le toucher des choses lointaines, il éprouve distance, manque, vertige – et en même temps beaucoup de joie pour le lointain. » (Valère Novarina, Pendant la matière, POL, 1991)

Le premier épisode du podcast La Mécanique du théâtre, produit par la Société d'Histoire du Théâtre, est consacré à l’éclairage au théâtre : comment éclaire-t-on un plateau, un espace, un décor, les actrices et les acteurs ? quels sont les enjeux esthétiques, politiques ou matériels de la lumière en scène ?

Trois éclairagistes, Marie-Christine Soma, Kelig Le Bars et Christine Richier, viennent nous parler de leur relation à la lumière, de leurs gestes, de leur références et de leurs inspirations. Elles nous racontent ici leur rapport à la création théâtrale et aux évolutions de leur métier.

Leurs récits s’entrelacent avec des textes de Virginia Woolf, Valère Novarina, Michael Baxandall ou Jean-Paul Rabret lus par l’acteur Vincent Breton.

Cette série est mise en ligne en parallèle de la parution du nouveau numéro de la Revue d'Histoire du théâtre, ayant pour titre : "Relire les traités techniques. Architecture, décor, machinerie, éclairage, costume, maquillage".

Entretien : Léonor Delaunay
Réalisation : Joseph Carabalona
Musique générique : David Sztanke
Production : Thomas Baumgartner/ wave.audio pour la SHT.

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