Il y a des endroits où l'on aimerait retourner : une boulangerie, une rue, une salle de concert. Et puis il y a des périodes de la vie où, même à deux pas de chez soi, ces endroits semblent inaccessibles.

Jake vit à Fribourg. Sous le nom de Landing Cliffs, il compose et enregistre presque seul une musique née du post-rock instrumental, qui glisse aujourd'hui vers le rock alternatif et le chant. Après « More Than Anything » en 2023, il sort le 23 octobre « Places I'd Like to Return To » : six titres et un bonus sur sa lutte contre l'anxiété.

Dans cet épisode, il raconte l'origine de son nom (un morceau d'Explosions in the Sky), le panettone à la pistache qui lui a soufflé le titre du disque, la chanson « Sertraline » et l'« avant et après » de son traitement, et les amis qui l'entourent : Kevin Galland au mix, Émilie Daelemans au master, Henri Zeiseler depuis Berlin, Jake Bowden pour « Lamplight » et Ayvee, qui l'a aidé à oser chanter.

📀 « Places I'd Like to Return To », Landing Cliffs : sortie le vendredi 23 octobre 2026. Précommande sur Bandcamp, en numérique et en vinyle bleu translucide (50 exemplaires numérotés) : https://landingcliffs.bandcamp.com/album/places-id-like-to-return-to

🎸 Vernissage : mercredi 28 octobre 2026, Centre Fries, rue Guillaume-Techtermann 8, Fribourg.

Ils se sont rencontrés il y a trois ans lors d'une formation de chant à Montreux. Aujourd'hui, Aurore et Loïc signent « Raconte-moi », un premier album pop en français sorti le 25 septembre 2026.

Dans cet épisode d'Helveticum, le duo romand vous raconte comment une comédie musicale d'école est devenue le point de départ d'une vraie complicité artistique. Loïc, policier depuis vingt ans et auteur-compositeur, et Aurore, violoniste de formation, partagent une même culture familiale de la musique et un amour commun pour Souchon et Cabrel.

Vous découvrirez leur méthode d'écriture à quatre mains, les coulisses d'un album produit par Michel-Yves Kochmann, guitariste d'Alain Souchon, et entouré de musiciens ayant accompagné Jean-Jacques Goldman. Ils livrent aussi un regard franc sur la place de la chanson à texte en Suisse romande : un luxe, parfois une niche, et un défi pour se faire entendre au-delà de la frontière.

Une conversation sincère et lumineuse, à écouter avant de plonger dans l'album.

Pour ce nouvel épisode d’Helveticum, In Helvetia Veritas, nous partons à la rencontre d’une plume romande authentique et sans détours : l'auteur fribourgeois Matteo Fiore.

À l'occasion de la parution de son tout premier recueil de nouvelles, Entre deux aubes, publié aux Éditions Spinelle, Matteo Fiore s'installe à notre micro pour revenir sur un parcours hors des sentiers battus. Ancien musicien et artiste de rue, profondément marqué par la culture hip-hop et l'exigence des textes ciselés à la IAM, il voit dans la littérature la suite logique de son art de raconter des histoires.

Dans cet entretien intimiste et sans filtre, l'auteur nous explique son attachement viscéral au format court de la nouvelle. Loin des longues descriptions contemplatives, il revendique un style direct et incisif, qu'il qualifie lui-même de « MMA de la littérature ». Inspiré dès son plus jeune âge par le maître de l'épouvante Stephen King, Matteo Fiore écrit à l'instinct, guidé par les tripes plutôt que par des schémas académiques.

Entre deux aubes explore ces moments de bascule où la nuit devient le miroir de nos peurs, de nos traumatismes et de nos doutes les plus profonds. Un espace d'entre-deux où chaque personnage doit faire face à ses propres monstres avant d'espérer revoir la lumière.

Au-delà de l'œuvre, Matteo Fiore se confie sur la réalité du métier d'auteur en Suisse romande : concilier une vie professionnelle d'ouvrier, la vie de famille et la création littéraire lors de nuits blanches. Il évoque en toute sincérité le parcours du combattant que représente l'édition, la fierté d'offrir ce livre à ses proches, ainsi que ses projets futurs, entre thriller et roman noir ultra-réaliste sur la mafia des Pouilles.

Un échange riche, sincère et inspirant avec un créateur passionné qui prouve qu'il n'y a pas d'âge ni de parcours tout tracé pour faire entendre sa voix.

https://www.instagram.com/matteo.fiore.1981/

www.editions-spinelle.com/index.php/boutique/entre-deux-aubes

Marre de jongler entre 10 réseaux sociaux, 3 tableurs et 4 applications pour suivre vos artistes préférés ou gérer vos projets créatifs ? On a ce qu'il vous faut !

Direction Denges, dans le canton de Vaud, pour découvrir Indabeez : un tout nouveau réseau social et « couteau suisse numérique » Swiss Made, 100 % dédié à l’art et à la culture. Sans publicité, sans revente de données et sans algorithmes douteux.

Pour nous en parler, nous recevons son fondateur Christian Zilocchi — artiste autodidacte, dessinateur de BD (Jaune et Vert), peintre et musicien.

Au programme de cet épisode :

• La genèse du projet : Comment l'envie de créer un outil sur mesure pour les artistes s'est transformée en une véritable ruche numérique.
• Le contre-pied des GAFA : Pas de course aux faux followers, une mise en avant équitable des talents émergents et le système des « Beez » (abeilles de soutien).
• Une boîte à outils pour les pros et créateurs : Génération de cartels d'exposition, certificats d'authenticité, plans de scène (stage plans), smart links et kits de presse multilingues en trois clics.
• L'envers du décor : Un projet développé en solo en un temps record grâce à l'IA, hébergé en Suisse et déjà adopté au-delà de nos frontières.

🔗 Liens & Ressources :

• Découvrir et rejoindre la plateforme : indabeez.com
• Retrouver les épisodes et articles : biboo.ch

Dans ce nouvel épisode nous recevons Nicolas Imhof, artiste visuel, scénographe et modeleur vaudois, accompagné de son épouse et partenaire professionnelle Estelle Imhof. Ensemble, ils reviennent sur une trajectoire fascinante qui a mené Nicolas des bancs de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) jusqu'aux plus grands studios de Los Angeles, avant de fonder l'Atelier la Linea à Vevey.

Dans cet entretien sans filtre, Nicolas Imhof lève le voile sur l’envers du décor de la machine à rêves américaine des années 90 et 2000. Il partage son expérience de création d'effets visuels (VFX) sur des blockbusters légendaires tels que Harry Potter à l'école des sorciers, Batman & Robin, Speed 2 ou encore Comme chiens et chats. Il raconte la réalité des studios de l’époque, l'époque "boy-scout" où il fallait coder ses propres outils 3D, mais aussi l’épuisement professionnel et la complexité des visas d'artistes qui l'ont poussé à quitter la Californie pour revenir en Suisse.

De retour sur la Riviera vaudoise, découvrez comment ce duo complémentaire a réinventé sa vie en mettant son expertise au service de la culture romande : création de décors de musées, enseignement, spectacles immersifs en 3D (La Bibliothèque), jusqu'à la création de leur école d’art visuel à Vevey.

www.atelierlalinea.net

www.nicolasimhof.com

Pour ce nouvel épisode nous recevons l'ethnologue et auteure Magali Jenny. Après avoir exploré les secrets de nos régions à travers ses succès mémorables sur les guérisseurs et le secret, puis partagé le quotidien des motards en pèlerinage, elle opère un virage captivant vers la fiction. Elle vient nous présenter son tout premier roman, « Le Masque », fraîchement publié aux éditions Favre.

Magali Jenny lève le voile sur les coulisses de ce qu'elle appelle le roman ethnographique. À mi-chemin entre l'érudition anthropologique et le pur divertissement, elle nous explique comment son amour de jeunesse pour la Sardaigne, une terre à la civilisation vieille de plus de quatre mille ans, a nourri ce thriller mystique. Des rituels ancestraux aux descriptions saisissantes des états de transe — qu'elle a elle-même côtoyés de près au cours de son parcours scientifique —, l'auteure nous confie sa vision intime du monde invisible et son rapport au mystère qui pousse l'humain à se dépasser.

Et si le meilleur polar de l'été se jouait... sous terre ? Dans ce nouvel épisode nous recevons César Monaci pour une plongée exclusive dans les coulisses de sa création immersive : « Entre Sel et Terre ».

Découvrez comment une simple visite guidée s'est transformée en une double intrigue historique captivante en plein cœur de l'année 1860, entre vol mystérieux de saumure et infiltration féminine clandestine chez les mineurs de fond. César nous raconte tout : le défi technique, le choix radical d'une bande-son 100% live et acoustique signée Vincent Donnet, et les crises de claustrophobie surmontées par la troupe au fond de la salle.

Infos et réservations sur www.mines.ch

Dans ce nouvel épisode de Helveticum, nous plongeons au cœur du Valais, à Vérossaz, pour découvrir l'univers singulier de l'artiste plasticienne Christine Aymon. Pour nous accompagner dans cette exploration, nous recevons le réalisateur suisse Christian Berrut.

Il nous présente son dernier documentaire, "Christine Aymon, de l’ombre à la lumière", un film de 72 minutes qui retrace le parcours d’une femme pour qui l’art n’est pas un choix, mais une nécessité vitale. Du processus de création de son "Arbre de vie" monumental de plus de 6 mètres aux confidences les plus intimes sur la résilience, cet épisode lève le voile sur un projet cinématographique humain et vibrant.

Le film sort officiellement le 8 mai 2026. Ne manquez pas les projections en présence du réalisateur et de l'artiste :

• Monthey : Avant-première au Cinéma Plaza, vendredi 8 mai à 18h.
• Sierre : Cinéma du Bourg, le 11 mai.
• Delémont : Le 29 mai.

Un moment d'échange profond sur l'universalité de l'art, la vie et ce qui nous lie tous à notre propre humanité.