Épisodes

  • #18 Zendaya: Die Kunst des Method Dressing und der Aufstieg zur Stil-Ikone
    Apr 2 2026
    Die nächste Folge aus unserer It-Girl Reihe. Wir sprechen über Zendaya und das Phänomen des Method Dressing: Wenn Mode mehr ist als Kleidung, sondern zur Verlängerung einer Rolle, einer Erzählung, einer Ära wird. Doch um Zendayas Aufstieg wirklich zu verstehen, müssen wir zurückblicken in die 2010er Jahre. Ein Jahrzehnt zwischen Tumblr-Ästhetik, Instagram-Durchbruch und der Demokratisierung von Trends. Eine Zeit, in der sich Mode von starren Hierarchien löst und Popkultur zum Taktgeber wird. Judith nimmt uns mit in die kulturellen und gesellschaftlichen Umbrüche dieser Dekade: Wie Social Media das Modeverständnis revolutioniert hat, warum Celebrities plötzlich zu Marken wurden und welche Rolle Serien, Musik und digitale Subkulturen dabei spielten. Franziska blickt anschließend auf Zendayas bemerkenswerte Transformation: vom Disney-Star zur gefeierten Stilikone, die gemeinsam mit Stylist Law Roach Mode als strategisches Narrativ nutzt. Ob auf dem roten Teppich oder bei Pressetouren – Zendaya verkörpert ihre Rollen durch Kleidung und erschafft damit ikonische Mode-Momente, die weit über Trends hinausgehen. Was macht Zendaya zur perfekten Ikone unserer Zeit? Und warum ist Method Dressing mehr als nur ein PR-Trick? Eine Folge über Mode als Bühne, Identität als Performance und den vielleicht klügsten Stil unserer Gegenwart. Quellen: Business of Fashion (2024): Andrew Mukamal and the Rise of Method Dressing. Verfügbar unter: https://www.businessoffashion.com/podcasts/creative-class/andrew-mukamal-and-the-rise-of-method-dressing-the-bof-podcast/ (Zugriff: 31.03.2026). Vogue Germany (o. J.): Zendayas Hochzeitskleid bei der „The Drama“-Premiere. Verfügbar unter: https://www.vogue.de/artikel/zendaya-hochzeitskleid-premiere-the-drama (Zugriff: 31.03.2026). Vogue Germany (o. J.): Zendayas Roboter-Anzug von Mugler. Verfügbar unter: https://www.vogue.de/artikel/zendaya-roboter-anzug-mugler (Zugriff: 31.03.2026). Elle Germany (2024): Method Dressing: Der Modetrend im Sommer 2024. Verfügbar unter: https://www.elle.de/fashion-modetrends-method-dressing-trend-sommer-2024 (Zugriff: 31.03.2026). Bateman, K. (2024): Icons of Style: Zendaya.
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    1 h et 14 min
  • #17 Dracula, Twilight & Vampire Diaries - Wie Blutsauger Mode, Moral und Macht verhandeln
    Oct 30 2025
    Sie sind schön, gefährlich – und ewig hungrig. In dieser Folge widmen wir uns dem wohl faszinierendsten Wesen der Popkultur: dem Vampir. Judith nimmt uns mit auf eine historische Reise von Vlad dem Pfähler über Lord Byron bis hin zu Bram Stokers „Dracula“. Wie wurde aus einem grausamen Fürsten ein erotisiertes Symbol der Nacht? Und warum fürchtete das viktorianische England den Vampir fast mehr als den Tod selbst? Franziska analysiert die Metamorphose des Vampirs in der Mode und Popkultur: Vom blutgierigen Verführer zur tragischen Liebesgestalt mit Moral. Warum tragen Vampire Rüschenhemden, was macht sie so queer coded – und wie kleidet sich eigentlich ein Vampir im Jahr 2025? Ob Tanz der Vampire, Interview mit einem Vampir, Twilight oder die Runway-Looks von McQueen – wir zeigen, wie tief die Zähne des Mythos noch immer im Stoff unserer Gegenwart stecken. 🦇 Eine Folge über Begehren, Dekadenz, Gender-Performance und das Spiel mit Leben und Tod. Quellen: Byrdie (2025). This Winter's Vampire Aesthetic Is Dark, Dramatic & Decadent. Verfügbar unter: https://www.byrdie.com/vampire-winter-style-trend-8776088
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    1 h et 14 min
  • #16 Bekleidungsregeln - Von gepuderten Perücken bis Instagram – wer schreibt uns vor, was wir tragen?
    Oct 2 2025
    Kleider machen Leute – aber wer macht die Regeln? In dieser Folge gehen wir auf Spurensuche: Wie haben sich Bekleidungsregeln verändert – und warum wirken sie bis heute fort? Zum Auftakt nehmen wir euch mit ans Meer – und zwar nach Cousins Beach: Wir sprechen über das Serienfinale von The Summer I Turned Pretty. Dann tauchen wir ein in die Geschichte der Dresscodes: Judith zeichnet die Entwicklung von der strikten Kleiderordnung im Mittelalter bis zur französischen Revolution nach. Denn Kleidung war nie nur privat – sie war stets politisch, sozial reguliert und kulturell aufgeladen. Franziska zeigt, wie heutige Styling-Tipps und Modegebote funktionieren: Ob „Wrong Shoe Theory“ oder „Capsule Wardrobe“ – zwischen Instagram-Ästhetik und Nachhaltigkeitsanspruch entstehen neue Regeln, die sich als individueller Stil tarnen. Wir fragen uns: Ist die Mode wirklich freier geworden – oder nur raffinierter reguliert?
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    1 h
  • #15 Lady Diana - Mode als Sprachrohr einer unbeugsamen Prinzessin
    May 29 2025
    Sie war kein klassisches It-Girl, sondern eine Frau, die ein ganzes Königreich herausforderte, auch mit Mode. Zum Auftakt unserer neuen Reihe It & Iconic widmen wir uns einer Ikone, deren Garderobe nie nur der Ästhetik diente – sondern der Selbstermächtigung. Was machte Lady Diana zur stilprägenden Figur des 20. Jahrhunderts? Warum inspiriert sie bis heute Runways, Royals und Reels? Wir erzählen Dianas Geschichte nicht als Märchen, sondern als visuelles Manifest: Wie ihre Looks zu Statements wurden, wie sie mit Farben, Schnitten und Symbolen sprach – und wie sie sich mit jedem Kleidungsstück die Freiheit erkämpfte. Ein modisches Portrait. Quellen: Laver, James (2016): Costume and Fashion: A Concise History. London: Thames & Hudson. Thiel, Erika (2010): Geschichte des Kostüms. Leipzig: Henschel. Art Publika Magazine (o. J.): Anti-Fashion & Pop Culture Disassembled. https://www.artpublikamag.com/post/anti-fashion-pop-culture-disassembled ZDF (o. J.): Diana – Wie sie wirklich war. TERRA X History. https://www.zdf.de/video/dokus/terra-x-history-102/diana---wie-sie-wirklich-war-100 ZDF (o. J.): ZDFroyal – Lady Diana und Grace Kelly. ZDFzeit. https://www.zdf.de/video/dokus/zdfzeit-106/zdfroyal-lady-diana-und-grace-kelly-100 VOGUE Deutschland (o. J.): Prinzessin Diana: Diese Looks machten sie zur Stilikone. https://www.vogue.de/mode/galerie/prinzessin-diana-diese-looks-machten-sie-zur-stilikone VOGUE Deutschland (o. J.): Lady Dianas Brautkleid: Alles über den Hochzeitsschleier. https://www.vogue.de/mode/artikel/lady-diana-brautkleid-hochzeitsschleier
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    1 h et 13 min
  • #14 Met Gala - Das Geheimnis hinter dem größten Mode-Event der Welt
    May 15 2025
    In dieser Folge dreht sich alles um das spektakulärste Mode-Event des Jahres: die Met Gala. Was macht die Met Gala so besonders? Wir lüften die Geheimnisse hinter diesem exklusiven Abend: Wie entstand die Tradition, was steckt hinter den jährlich wechselnden Themen, und welche Rolle spielen Macht, Geschichte und Kultur in diesem glamourösen Spektakel? Erfahre, welche Looks Geschichte geschrieben haben, warum die Met Gala mehr als nur ein roter Teppich ist und wie sie die Modewelt jedes Jahr aufs Neue prägt. Quellenangabe: Bateman, K., & Scott, J. (2024). Fashion's Big Night Out: A Met Gala Lookbook. Gebundene Ausgabe.
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    1 h et 5 min
  • #13 Der Dandy - Stil, Rebellion und kulturelle Ikone
    May 1 2025
    In der neuen Folge von Glanz & Schatten dreht sich alles um die schillernde Figur des Dandys – von Beau Brummell über Lord Byron bis hin zu Oscar Wilde. Was steckt hinter dem Mythos des Dandys? Wie wurde er zur kulturellen Ikone zwischen Eleganz, Provokation und Individualismus? Diese Episode beleuchtet die historischen Wurzeln, die gesellschaftliche Bedeutung und den stilistischen Einfluss des Dandytums – eine faszinierende Reise durch Mode, Macht und Selbstinszenierung. Quellen: Ribeiro, A. (2002) ‘On Englishness in Dress’, in Breward, C., Conekin, B. and Cox, C. (eds.) The Englishness of English Dress. Oxford: Berg. Kelly, I. (2006) Beau Brummell: The Ultimate Man of Style. New York: Free Press. Carlyle, T. (1833–1834) ‘The Dandiacal Body’, in Sartor Resartus. London: Fraser’s Magazine. Baudelaire, C. (1863) ‘The Painter in Modern Life’. Paris: Le Figaro (original essay publication).
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    52 min
  • #12 Bridgerton decoded – Regency-Mode zwischen Hype & Historie (Teil 2)
    Apr 17 2025
    Mit dem Erfolg von Bridgerton ist die Regency-Ästhetik mitten im Popkultur-Zeitgeist gelandet – als Regencycore erobert sie Social Media, Laufstege und Streetstyle. In dieser Folge schauen wir, wie viel historische Mode wirklich in der Netflix-Serie steckt und wo kreative Freiheiten regieren. Von Daphne Bridgertons Empire-Kleid bis zu den knalligen Featherington-Looks: Wir analysieren, wie Kostüme Charakter erzählen – und warum Anthony Bridgerton in Staffel 2 plötzlich keine Koteletten mehr hat. Außerdem: Wie sich Regency-Elemente in heutige Looks übersetzen – etwa durch Corsagentops, Puffärmel oder Perlenaccessoires – und warum der Regencycore genau zur richtigen Zeit kam. Quellen: Friedman, V. (2021): Regencycore: Fashion’s Answer to the Bridgerton Effect, The New York Times. https://www.nytimes.com/2021/01/20/style/bridgerton-fashion.html Vogue Deutschland (2021): Bridgerton: Der Regencycore ist der Modetrend 2021. https://www.vogue.de/mode/artikel/regencycore-bridgerton-serie-modetrend-2021 Reddit (2024): The Bridgerton Modiste: A Costume History – Part 5. https://www.reddit.com/r/PolinBridgerton/comments/1fcpuqy/the_bridgerton_modiste_a_costume_history_part_5/ WMN (2024): Bridgerton-Outfits: So verändert sich der Look der neuen Staffel. https://www.wmn.de/fashion/bridgerton-outfits-neue-staffel-id392277
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    44 min
  • #11 Empirekleider & Korsetts - Die Mode-Geheimnisse der Regency-Ära (Teil 1)
    Apr 3 2025
    Jane Austen, Bridgerton, Kaiserin Joséphine – die Mode der Regency-Zeit fasziniert bis heute. Doch wie sah sie wirklich aus? War sie so romantisch und elegant wie in Filmen und Serien oder gab es gar modische Skandale? Wir tauchen ein in die Welt von Empire-Taille und Directoire-Stil. Warum wurde der hochtaillierte Look zum Symbol einer Ära? Welche gesellschaftlichen Umbrüche spiegeln sich in der Kleidung wider? Und was hat das mit Trendsettern wie Emma Hamilton und Beau Brummell zu tun? Du willst mehr erfahren? Folge uns bei Instagram unter https://www.instagram.com/glanzundschatten_modepodcast/ Quellen: Ribeiro, Aileen. The Art of Dress: Fashion in England and France 1750–1820. New Haven: Yale University Press, 1995. Victoria & Albert Museum. Four Hundred Years of Fashion. London: V&A Publications, 1984. Henry, Saxon. „The Fashionable Grecian Supper.“ Letzte Änderung am 8. März 2023. Zugriff am 28.04.2025. https://saxonhenry.com/the-fashionable-grecian-supper/. Epochs of Fashion. „Empire & Regency.“ Zugriff am 28.04.2025. https://www.epochs-of-fashion.com/the-epochs/empire-regency/.
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    45 min