En tant qu'artiste plasticien•ne, vous allez inévitablement être confronté•e à la critique de votre travail. Institutionnalisée depuis le XVIIIe siècle en France, la critique d'art est considérée comme un maillon essentiel de l'écosystème de l'art contemporain et chaque artiste qui aspire à gravir les échelons de la reconnaissance artistique y est un jour soumis•e.

Mais si se confronter à la critique négative est un passage obligatoire dans une carrière artistique, cela n'en reste pas moins quelque chose de désagréable voire de difficile à traverser. Lorsque la critique est acerbe voire violente, elle peut devenir un obstacle au développement de votre travail et de votre carrière en raison de son fort impact émotionnel.

Alors, comment faire face aux critiques négatives sur son travail ? Comment ne pas se laisser submerger par celles-ci et les transformer en quelque chose de productif ?

Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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Expérimentation et cohérence artistiques sont tous deux des éléments fondamentaux pour les artistes que vous êtes, tant d'un point de vue créatif que professionnel. Par l'expérimentation, vous parvenez à explorer de nouvelles orientations artistiques, à alimenter votre processus créatif et à vous renouveler. Par la cohérence artistique, vous réussissez à conférer un caractère authentique à votre démarche et à vous créer une identité artistique singulière.

Pourtant, dans la pratique, expérimentation et cohérence artistiques peuvent rentrer en confrontation et vous freiner dans votre évolution artistique et professionnelle. Tiraillé•e entre ces deux besoins qui se révèlent parfois antinomiques, vous pouvez vous retrouver dans une impasse.

Comment pouvez-vous donc conjuguer expérimentation et cohérence artistiques ? Comment et pourquoi expérimenter sans perdre en cohérence artistique ?

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Depuis quelques années, de plus en plus d’artistes décident de rendre accessible leur art. En accord avec leurs valeurs sociales et idéologiques, l’accessibilité de l’art leur paraît est une solution efficace pour s’opposer à un marché de l’art qu’il juge trop élitiste et trop corrompu par l’argent.

Proposer un art accessible, c’est aussi un moyen pour eux d’adopter une stratégie commerciale qui leur paraît plus séduisante et plus sécurisante sur le plan financier. L’écosystème de l’art accessible étant en pleine expansion ces dernières années, les perspectives de carrière leur semblent en effet plus prometteuses et intéressantes que celles offertes par la marché de l’art contemporain.

Qu’en est-il réellement ? Est-ce que l’écosystème de l’art accessible est une alternative intéressante au marché de l’art contemporain pour l’artiste ? Est-ce qu’il est aussi avantageux pour ce dernier que ces principaux défenseurs ont l’air de l’affirmer ?

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