Antes de ella llegara con su guitarra, todo esto era campo y después, aparecieron muchas más mujeres. Así que sí, ella se convirtió en todo un referente. Lourdes Hernández, Russian Red, después de publicar cinco discos, protagonizar una película, participar en varias series y escribir un foto-libro de poemas, presenta Rojo Relativo, un cabaret místico e indie, una residencia itinerante y rebosante de clásicos musicales y de surrealismo romántico, de poesía, de improvisación, de contradicción y de riesgo. En Rojo Relativo todo puede pasar, en busca del anhelo. No es una gira, ni un concierto de Russian Red, es otra cosa completamente nueva y diferente cada día, con la música como eje central y una lista interminable de canciones que ella, con una banda, reimaginará, en función del mood de cada ocasión y de la energía del público.

Lo mejor es que escuches la entrevista que te ofrecemos con Lourdes en este podcast porque, además, toca, en directo junto a Luichi Boy, al piano y a la guitarra, dos de las versiones del show y descubrimos, por ejemplo, que estuvo bailando con Paul McCartney el día de su cumpleaños.

Estas son las fechas de las fechas de Rojo Relativo: los días 21 de marzo (estreno), 18 de abril, 23 de mayo y 13 de junio, en el Berlín Cabaret de Madrid, y los días 29 y 30 de mayo, en El Molino de Barcelona.

Recién llegados desde Londres, hoy nos visitan The Molotovs, una de las revelaciones de la temporada. Hablamos con los hermanos Issey y Matt Cartlidge, dos músicos que, pese a su juventud (19 y 17 años respectivamente), sorprenden con una pasmosa madurez en su discurso y su sonido. Charlamos con ellos de álbum de debut, 'Wasted On Youth', una fabulosa colección de canciones que funciona como un manifiesto juvenil con el que lanzan un mensaje de optimismo y resistencia para la gente de su generación. En lo musical, The Molotovs beben de la mejor esencia de grupos como The Jam, Buzzcocks o The Undertones. Charlamos con el dúo de los detalles del disco, de sus influencias y, además, nos regalan tres canciones en directo y en formato acústico

La suya ha sido una carrera de fondo desde el principio y veinte años después se han situado en el lugar que les correspondía. Cerraron 2025 con "Everest", su mejor disco, uno más pop, más ligero, con más teclados, con menos guitarras y con un sonido renovado, gracias al trabajo de producción de Paco Salazar junto al propio Juancho. Ellos dicen que es un álbum feliz, luminoso y que invita a saltar y a celebrar. El trabajo que mejor define su esencia porque refleja su manera de entender la música y la vida: avanzar paso a paso, sin saltarse ninguna etapa y aprendiendo de cada una de ellas.

Sidecars celebran así su vigésimo aniversario, comienzan un gira que comienza en abril y que se corona el 29 de enero de 2027, en el Movistar Arena, de Madrid, y hablan con nosotrxs sobre las trece canciones de "Everest", tocan "A cámara lenta", "Eclipse" y "Un Granito de arena", en directo y en un formato de cuatro - Juancho, Gerbass y Ruly. junto a Sergio Valdehita- que han preparado exclusivamente para la ocasión y hacemos un repaso de todos sus discos, recordando muchas anécdotas y algunos de los momentos más emocionantes de su trayectoria.

Hoy en El Típico Programa hablamos de comedia y de música con Miguel Martín, uno de los humoristas y reporteros más divertidos del país... y más "musiqueros". Probablemente te lo hayas encontrado en algún concierto, micro en mano, haciendo alguno de sus reportajes. En los últimos tiempos lo hemos visto en ‘Hora Veintipico’ y en redes sociales, pero si nos remontamos unos cuantos años, lo recordamos trajeado y con gafas de sol en 'Caiga Quien Caiga'. Charlamos con nuestro invitado de humor y música, de sus aventuras en festivales y sus años en 'CQC', del acoso ultra que ha sufrido en los últimos días el cómico Héctor de Miguel, y, por supuesto, escuchamos y comentamos las canciones de la playlist que ha preparado para El Típico Programa: desde Camellos hasta Tachenko, pasando por Neil Young o Yo La Tengo.

Han pasado casi cinco años desde que Ángel Stanich publicara su último álbum y ya ha llegado el momento: "Por la hierba" es uno de los discos más esperados de 2026 y el mejor de la trayectoria de este genio.

Stanich abre una nueva era en cuanto a melodías, lírica, producción y voz.

No hay nadie en nuestro país que escriba como él.

Sus nuevas canciones son poemas con infinitas referencias (desde Lorca a Lamine Yamal, pasando por Truffaut y, por supuesto, David Lynch), influencias (Robert Palmer, David Bowie... y, sobre todo, Bruce Springsteen y The War On Drugs,) guiños musicales (Radio Futura, Burning, Violeta Parra, Juan Luis Guerra...) y ese toque de surrealismo marca de la casa.

"Por la hierba" le coloca en un nivel superior en cuanto a coros, armonías vocales, arreglos, detalles... Cada uno de los nueve títulos ofrece una cantidad tal de información -a todos los niveles-, que podríamos estar horas haciéndole preguntas. Su universo creativo es inabarcable y exquisito.

Ángel Stanich nos descubre todo lo que hay detrás de su nueva obra de arte e interpreta, en directo y junto a Lete Moreno y Luis García-Vega: "Súper Gris", "Os Traigo Amor" y "He Ido Más Allá".

El cómico Ángel Martín regresa a El Típico Programa. La primera vez fue en 2022 para hablar de su exitoso libro 'Por si las voces vuelven', que inspiró su show 'Punto para los locos', con el que llegó a llenar el Movistar Arena de Madrid en 2023 y 2024. En esta ocasión charlamos de su nuevo espectáculo, 'Somos monos', un monólogo que busca hacernos reflexionar desde el humor sobre la forma que las redes sociales, internet y la tecnología en general está provocando que dejemos de pensar por nosotros mismos y que en muchas ocasiones incluso actuemos como autómatas. Como dice el propio Ángel Martín en su monólogo, "igual que hay cervezas 0,0%, también hay cerebros 0,0%". Además, escuchamos y comentamos algunas de las canciones favoritas de nuestro invitado.

Nuestra primera invitada del año es uno de nuestros referentes artísticos más importantes y una mujer que ha roto esquemas en la música de nuestro país y a todos los niveles. Compuso su primera canción con doce años y lleva más de veinte demostrando que tiene un talento único y una voz sobrenatural. Siempre un paso por delante, su sonido y su discurso han ido evolucionando desde que, en 2005, autoeditara su primer disco, hasta que, dos décadas después, quisiera escribir lento, vivir lento y sentir lento. Y a lo largo de este recorrido, ella ha puesto banda sonora a la vuelta ciclista, se ha centrado en la deconstrucción de las emociones y situaciones femeninas y ha sido "Santa", "Astronauta", "Alienígena", "Puta" y "Reputa".

Hoy repasamos el viaje imprescindible de Zahara desde sus comienzos, hasta "Lento Ternura", su último disco, del que hablamos en detalle- Y nos cuenta su experiencia como productora. Y canta en directo, ella sola, con una guitarra y con un piano. Y nos sorprende con montones de anécdotas de su carrera. Y le llegan mensajes de muchxs de sus amigxs y compañerxs de profesión, que sienten verdadera admiración por esta ubetense.

Despedimos nuestro año de entrevistas por todo lo alto con una invitada de lujo: Leonor Watling. Charlamos con la actriz y cantante del nuevo disco que ha grabado junto a Leo Sidran ('Leo & Leo'), recordamos sus inicios en la música y sus primeros años con Marlango, hablamos de su pasión por Radiohead y Tom Waits, nos detenemos en algunos de los mejores momentos de su carrera cinematográfica (incluyendo sus comienzos en cine y series), y escuchamos algunas de sus canciones favoritas.