Opern sind immer Teamarbeit – aber manchmal sind die Teams besonders familiär. Wir klären in unserer aktuellen Zugabe, welche Familienkonstellationen zur Entstehung von "Innocence", "Hänsel und Gretel", "Die Zauberföte" und anderen geführt haben. Nicht jede Zusammenarbeit blieb friedlich. Aber alle ergaben erstaunliche Musik.

Nicht nur Hoffmann in „Les Contes d‘Hoffmann“ (HoffmannsErzählungen) ist Dichter. Sondern noch ein paar weitere Figuren im Opernrepertoire: Andrea Chenier, Rodolfo (aus „La bohème), Sappho. Was dichten sie da eigentlich? Hat ihr Schreiben für die Handlung eine Bedeutung? Wie immer hören wir in die Opern rein und treffen dabei auch alte Bekannte wieder.

Was hat Jacques Offenbachs Oper “Les Contes d’Hoffmann” (Hoffmanns Erzählungen) mit Whitney Houstons „I'm EveryWoman“ zu tun? Wie passt der reale Universalkünstler E.T.A. Hoffmann ins Bild, der nicht nur die Titelfigur ist, sondern auch Ideengeber für die Handlung? Und können wir etwas mit Lydia Steiers Inszenierung an der Berliner Staatsoper Unterden Linden anfangen mit seinem so gar nicht jugendfreien Teufel und Weihnachten in der Konsumhölle? Übrigens begegnen wir erneut dem Pariser Jockey Club, außerdem einem Fluch, der angeblich auf der Oper lastete.

Musikalische Leitung: Bertrand de Billy

Inszenierung: Lydia Steier

Spielleitung: Leander Teßmer, Caroline Staunton

Bühne, Video: Momme Hinrichs

Kostüme: Ursula Kudrna

Licht: Olaf Freese

Choreographie: Tabatha McFadyen

Einstudierung Chor: Dani Juris

Dramaturgie: Maurice Lenhard, Christoph Lang

Hoffmann: Pene Pati

Olympia: Serena Sáenz / Nina Minasyan

Antonia: Julia Kleiter

Giulietta: Sonja Herranen

Lindorf, Coppélius, Dr. Miracle, Dapertutto: Roberto Tagliavini

La Muse, Nicklausse: Ema Nikolovska

Cochenille, Frantz, Pitichinaccio, Andrès: Ya-Chung Huang

Luther: Manuel Winckhler

Hermann: David Oštrek

Nathanaël: Álvaro Diana

Spalanzani: Florian Hoffmann

Crespel: Stefan Cerny

Stimme aus dem Grab: Natalia Skrycka

Schlémil: Jaka Mihelač

Die alte Dame: Brigitte Eisenfeld

Staatsopernchor

Staatskapelle Berlin

Zitierte Musikbeispiele aus Jacques Offenbachs „Les Contes d’Hoffmann“:

„Barcarolle“, Jeffrey Tate, Staatskapelle Dresden

“Va pour Kleinzach”, Placido Domingo, Richard Bonynge, Choeur et Orchestre de la Radio Suisse Romande

„Arie der Olympia“, Nathalie Dessay, Kent Nagano, Choeur etOrchestre de l’opera national de Lyon

„Non, ne me tente plus…”, Joan Sutherland, Richard Bonynge, Orchestre de la Radio Suisse Romande

Szene aus dem 4. Akt, Jessye Norman, Neil Shicoff, Sylvain Cambreling, Choeur et Orchestre Symphonique de la Monnaie

“Barcarolle”, Jessye Norman, Ann Murray, Sylvain Cambreling, Choeur et Orchestre Symphonique de la Monnaie

Szene aus dem Pene Pati, Bertrand de Billy, StaatskapelleBerlin

Die Primadonnen suchen in heteronormativen Opernkonstellationen nach Bromances, die man als Ausdruck homoerotischen Begehrens lesen kann. Und werden nicht nur in "Tannhäuser", sondern auch in "Don Carlo", "Les pêcheurs de perles" und "Iphigénie en Tauride" fündig.

Zitierte Musikbeispiele:

"Tannhäuser" von Richard Wagner: "Als du im kühnen Sange uns bestrittetst" mit Thomas Hampson (Wolfram), Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim, Video hier

"Les pêcheurs de perles" von Georges Bizet: Duett "Au fond du temple saint" mit William Burden und Nathan Gunn , Orchester der Opera Company of Philadelphia unter Jacques Lacombe, Video hier

"Don Carlo" von Giuseppe Verdi: Duett "Dio, che nell'alma infondere amor" mit Jonas Kaufmann (Don Carlo) und Thomas Hampson (Rodrigo, Marchese di Posa), Wiener Philharmoniker unter Antonio Pappano, Video hier

"Iphigénie en Tauride" von Christoph Willibald Gluck: Duett "Et tu prétends encore que tu m'aime", Simon Keenlyside (Oreste) und Yann Beuron (Pylade), Les Musiciens du Louvre unter Marc Minkowski, Aufnahme hier

Muss man sich zwischen körperlicher Wollust und geistig-keuscher Liebe entscheiden? Da ist das Scheitern doch programmiert! So geht’s auch dem Titelhelden in Richard Wagners Oper „Tannhäuser“ von 1845. In der neuen Folge fahren die Primadonnen nach Magdeburg und diskutieren, ob man Wagner überhaupt hören darf, warum der Jockey Club 1861 für einen Flop in Paris sorgte und warum wir bei der Inszenierung von Adele Thomas am Theater Magdeburg an den Märchenfilmklassiker „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ denken mussten. Für die großen Gefühle sorgt die fulminante Aurora Marthens.

Premiere Tannhäuser von Richard Wagner am Theater Magdeburg am 14.09.2025

Musikalische Leitung: Erik Nielsen 


Regie: Adele Thomas

Bühne, Kostüm: Cécile Trémolières


Choreografie: Emma Woods


Dramaturgie: Esther Beisecker


Choreinstudierung: Martin Wagner

Besetzung

Hermann, Landgraf von Thüringen: Johannes Stermann


Tannhäuser: James J. Kee


Wolfram von Eschenbach: Marko Pantelić


Walther von der Vogelweide: Aleksandr Nesterenko


Biterolf: Giorgi Mtchedlishvili


Heinrich der Schreiber: András Adamik


Reinmar von Zweter: David Howes


Elisabeth, Nichte des Landgrafen:
Aurora Marthens


Venus: Jadwiga Postrożna


Ein junger Hirt: Elvire Beekhuizen


Vier Edelknaben: Irene Cabezuelo, Ilka Hesse, Bomi Lee, Emilia Mitskevych

Opernchor des Theaters Magdeburg
& Magdeburger Singakademie


Tanzensemble (Lukas Bisculm, Valeria Busdraghi, Viktoriia Cherkasova, Laia Vancells Pi)


Magdeburgische Philharmonie

Zitierte Musikbeispiele alle aus Tannhäuser von Richard Wagner

• Vorspiel: Magdeburgische Philharmonie unter Erik Nielsen
• Dich, teure Halle, gesungen von Aurora Marthens mit dem Münchner Rundfunkorchester unter Matthias Foremny beim Finale des ARD-Musikwettbewerbs 2024
• O! du mein holder Abendstern, gesungen von Thomas Hampson mit der Staatskappelle Berlin unter Daniel Barenboim

Die Primadonnen verwechseln das Opernhaus mit der Volkshochschule und plaudern über Belcanto. Das führt zu so viel Erregung, dass sie danach erst mal eine Zigarette rauchen müssen. Also Champagnerflaschen raus und zurücklehnen und für eine paar Minuten ins Reich von Kadenzen, Koloraturen und Kavatinen entfliehen. Aber Vorsicht: nicht wahnsinnig werden!

Zitierte Musikbeispiele:

• Mitschnitt von Maria Stuarda, mit Lisette Oropesa und Aigul Akhmetshina, mit dem Orchester des Teatro Real Madrid unter José Miguel Pérez-Sierra ⁠⁠hier ⁠⁠(online bis 04.05.2026)
• Dal ciel discenda un raggio, aus Maria Stuarda von Gaetano Donizetti, gesungen von Eileen Farrell, mit dem London Philharmonic Orchestra unter Aldo Ceccato
• Il dolce suono, aus Lucia di Lammermoor von Gaetano Donizetti, gesungen von Beverly Sills, mit dem London Symphony Orchestra unter Thomas Schippers