1. Definir claramente al personaje: Crea una descripción detallada de tu personaje que puedas usar cada vez que generes una imagen. Incluye aspectos visuales como: Rasgos físicos: altura, color de piel, tipo de cuerpo, peinado, color de cabello, ojos, etc. Ropa y estilo: tipos de atuendos, colores predominantes, accesorios. Personalidad y actitudes: si el personaje es serio, juguetón, elegante, etc., esto puede influir en las posturas y expresiones. Estética general: si es un personaje futurista, de fantasía, cyberpunk, steampunk, etc. Ejemplo: "Mi personaje tiene el cabello lacio de color azul claro, usa lentes futuristas, viste una chaqueta de cuero ciberpunk con detalles fluorescentes, tiene piel pálida y un aire misterioso." 2. Guardar y reutilizar la descripción: Guarda la descripción del personaje en un documento o como plantilla para copiar y pegar cada vez que vayas a crear una nueva imagen. Esto garantizará que siempre utilices los mismos parámetros. 3. Probar diferentes poses o escenarios: Cuando generes las imágenes, experimenta variando el entorno o la acción del personaje, pero mantén los elementos clave de la descripción. Por ejemplo, podrías hacer una imagen de tu personaje caminando por una ciudad futurista y otra luchando, pero siempre asegurándote de que se vean consistentes. 4. Anotar resultados efectivos: Si una imagen generada se parece mucho a lo que buscas, guarda la descripción exacta y úsala como referencia para futuras imágenes. Puedes ajustar detalles según sea necesario, pero siempre partiendo de esa base. 5. Incorporar referencias de arte anteriores: Si ya tienes imágenes de tu personaje creadas, puedes usar esas imágenes como referencia para crear nuevas variaciones o poses con la herramienta, lo que puede ayudar a mantener la coherencia visual. Sumate a la comunidad cinefila más grande de latinoamerica, escribe reseñas de tus pelis y series favoritas