My guest today is Belgian architect Paul Robbrecht.

Fifty years ago, he and his wife Hilde Daem founded Robbrecht en Daem architecten in Ghent, Belgium. In 2005, their son Johannes joined the studio.

Today, it is one of the most renowned practices in the country.

Robbrecht and Daem were entrusted with integrating a concert hall (Concertgebouw) and an exhibition hall (BRUSK) into Bruges, a UNESCO World heritage site

They expanded the Whitechapel in London and restored Henry van de Velde's Boekentoeren (Book Tower) in Ghent. My favorite buildings is the Market Hall in Ghent.

“If we can use things that already exist, let's use them.” Paul Robbrecht says

I have worked with Robbrecht en Daem on several occasions

In 2013, they created a life-size Model for us, Projekt MIK e.V., based on Ludwig Mies van der Rohe's design for the Golf Club House in Krefeld.

For me, the office is a special cosmos: architecture, music, nature and, above all, art “as a critical presence” are always there - even physically, under the vast roof of a former timber yard in Ghent. Everything is connected, you can feel it.

Links to the architecture and Artists mentioned in the podcast

Concert Hall, Bruges, Belgium
https://robbrechtendaem.com/projects/concert-hall

BRUSK. Brugge, Belgium
https://www.museabrugge.be/de/visit/locations/brusk

Market Hall and Central Squares, Ghent, Belgium
https://robbrechtendaem.com/projects/market-hall-and-central-squares

Mies 1:1. das Golfclub Projekt, Krefeld, Germany
https://www.projektmik.com/projekt-mies-11-das-golfclub-projekt/

Jan van Eyck, Portrait of a Man
https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_a_Man_(Self_Portrait%3F)

Boekentoren – University Library, Ghent, Belgium
https://robbrechtendaem.com/projects/boekentoren-university-library

Rubens Square, Knokke, Belgium
https://robbrechtendaem.com/projects/rubens-square

Encounter with Cristina Iglesias
https://robbrechtendaem.com/encounters/cristina-iglesias

Encounter with Gerhard Richter
https://robbrechtendaem.com/encounters/gerhard-richter

Encounter with Luc Tuymans
https://robbrechtendaem.com/encounters/luc-tuymans

Encounter with Michaël Borremans
https://robbrechtendaem.com/encounters/michael-borremans

produced by www.projektmik.com

Mein Gast heute ist Dr. Anke Blümm. Sie ist ausgewiesene Spezialistin für das Bauhaus, hat intensiv über dessen Netzwerke geforscht, und an der heute allen zugänglichen Plattform Bauhaus Community mitgewirkt. Sie hat zudem in Weimar die Restaurierung und Wiedereröffnung vom Haus am Horn kuratiert und die Dauerausstellung konzipiert. Über dieses Haus sprechen wir heute.

Das Haus am Horn ist ein ungewöhnliches Gebäude – weniger schön als interessant – sowohl im Hinblick auf die kollaborativen Prozesse im Bauhaus als auch auf die Bestrebungen, den Bauprozess zu rationalisieren und nach dem Ford'schen Vorbild in die Massenproduktion zu überführen.

Das Haus am Horn wurde restauriert und ist seit 2019 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich. https://www.klassik-stiftung.de/haus-am-horn/

produced by www.projektmik.com

Prof. Wolf Tegethoff ist heute mein Gast. Er war über 25 Jahre Leiter des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München und gilt als Kenner des Architekten Ludwig Mies van der Rohe.

Mit seiner Publikation über die Landhäuser und Villen von Ludwig Mies van der Rohe hat er 1981 ein Grundlagenwerk geschaffen als die Architektur der Moderne gerade nicht populär war. Es folgten Einzeluntersuchungen zu Haus Tugendhat, zum Barcelona Pavillon und zu Mies Verhältnis zu Karl Friedrich Schinkel

Wolf Tegethoff hat sich aber auch intensive mit den Möbeln und Patenten von Mies befasst als Leiter des gleichnamigen DFG Forschungsprojekt an dem auch ich beteiligt war.

Wir sprechen über Mies und die Leitfrage des Podcast: Wie kolaborativ war Mies? Wie sah die Zusammenarbeit mit seinen Mitarbeitern, den ausführenden Firmen, den Auftraggeberinnen und Auftraggebern aus? Und welchen Einfluß hatten sie auch das entstehende Werk?

Und wir sprechen im Besonderen über Möbel, über den "Barcelona Sessel”, den ikonischen MR 10, dessen Ursprungsidee von Mart Stam kam und wie Mies mit ihnen Geld verdiente.

produced by www.projektmik.com

My guest today is Dr. Laura Martínez de Guereñu. She is an architect and an associate professor of the history of architecture at the IE University in Madrid, and in 2018 she won the first Lilly Reich Grant, awarded by the Fundació Mies van der Rohe in Barcelona.

Her latest publication, which presents new findings on Lilly Reich's role in the design of the Barcelona Pavilion, will be released in September 2025. “Lilly Reich in Barcelona: The Materialisation of a Neglected Authorship".

The Barcelona Pavilion was built in 1929 to represent the German Reich at the International Exposition in Barcelona. Although it was originally intended to be temporary (May–October 1929), a replica has been open to the public at its original location since the 1980s. The architect Ludwig Mies van der Rohe is widely regarded as the pavilion's creator. The pavilion holds iconic status in architectural history.

However, Mies only received the commission after spending several months working on the planning of the large industrial exhibition for the World's Fair with his partner, Lilly Reich. Designing 25 industrial sections with 268 exhibitors across 16,000 square metres (170,000 square feet) was challenging. Mies made Lilly Reich's collaboration a condition of accepting the commission.

Through meticulous study of the plans and examination of all available sources, Martínez de Guereñu's latest publication reveals that Mies and Reich developed the formal vocabulary used in the pavilion while planning the industrial exhibition. The pavilion is not an isolated design, but a coherent part of the overall presentation. So, how much credit is due to Lilly Reich? I discuss this with Laura Martínez de Guereñu.

The Conversation was recorded in Krefeld at Studio K22

produced by www.projektmik.com

Prof. Dr. Dietrich Neumann ist heute mein Gast. Er ist Professor für Kunst- und Architekturgeschichte an der Brown University in Providence, Rhode Island und hat bereits mehrfach über den Architekten Ludwig Mies van der Rohe geforscht und publiziert. Vor wenigen Monaten legte er eine umfassende Publikation über das Gesamtwerk des Architekten vor, in der er neue Schwerpunkte setzen möchte. Kontext und Rezeption stehen im Mittelpunkt und er möchte den Partnern und Mitarbeitern von Mies eine Stimme geben: „Im MoMA wird alles immer Mies zugeschrieben. Das ist die alte Herangehensweise, wir sehen das heute anders. Natürlich, in allen Büros gibt es immer Mitarbeiter, aber denen Credit zu geben, soweit man das weiß, ist, glaube ich, wichtig und wird sich sicher auch im Laufe der Zeit noch mehr durchsetzen.“ Das finde ich interessant.

Wir sprechen über Mies und seine Kollegen, zum Beispiel Wilhelm Deffke, der für ihn die großen repräsentativen Zeichnungen ausführte oder Phillip Johnson, mit dem er beim Seagram Building kooperierte, da er in New York keine Zulassung als Architekten besaß. Was bedeutet Urheberschaft oder Autorenschaft in diesem Zusammenhang? Und wie sah Mies das Selbst? Mies sei einerseits gut darin gewesen, sich als Meister-Genie zu stilisieren“ sagt Neumann. Aber zugleich habe er „sehr überzeugend dargelegt, dass, wenn man einmal eine gute Lösung gefunden hat, die immer wieder angewandt werden kann.“ Für Mies spiele es dann gar keine Rolle, wer der Autor ist.

Und natürlich sprechen wir auch über die Ausstellungsarchitektin und Designerin Lilly Reich (1885 – 1947), mit der Mies seit 1925 bis zu seiner Übersiedlung in die USA zusammenarbeitete. „Die waren ein gutes Team in der Beziehung, solche Ideen über Wochen hinweg hin und her zu überlegen und auszuprobieren.“ sagt Neumann im Podcast und ergänzt: „Sie war sehr viel besser darin, Ideen zu artikulieren (...), zu schärfen. Sie war auch die Gebildetere von den beiden, viel belesener als Mies. Sie versuchte immer ihn zu pushen, ihn für das Intellektuelle zu begeistern.“

Das Gespräch wurde in deutsch geführt. Eine Übersetzung ins Englische wird bald auf unserer Website www.projektmik.com zur Verfügung stehen,
Das Gespräch wurde aufgezeichnet im Tonstudio Speaker-Search in Berlin

produced by www.projektmik.com

“All too often, depending on the case, the client is not seen as a protagonist.” (Michelangelo Sabatino)

The first seven episodes of the podcast are dedicated to architect Ludwig Mies van der Rohe and designer Lilly Reich. In episode 3, I talk to Michelangelo Sabatino, an architectural historian at the Illinois Institute of Technology in Chicago. He recently published a beautiful book* about Mies van der Rohe's House for Edith Farnsworth which was built around 1950 close to Chicago. It is the most radical and beautiful house Mies ever built. A one-room house made of glass, surrounded by trees next to the Fox river.

But Sabatino doesn’t just discuss the architecture of the house. The focus is on the client, Edith Farnsworth. “I have made the case that Edith was not a mere client, but she was a client patron.” (Michelangelo Sabatino) Edith Farnsworth was convinced by Mies and gave him free rein. At the beginning she even believed that her house “might well become the prototype of a new and important element in American architecture.” That was from her memoirs 20 years later, published in Sabatinos book. But then conflicts arose. A legendary legal battle ensued, involving the press and leading to a deep rift. Edith Farnsworth never got over it. Even 20 years later, she remained unforgiving. She was never able to celebrate herself for having made this iconic building possible. And neither did the research.

“…there's a lot of innuendo about her being in love with Mies and Mies not being in love with her. But the reality is she was a medical doctor. She was an educated woman that understood expertise and professionalism.” (Michelangelo Sabatino)

We talk about Edith Farnsworth, Mies' beginnings in America, and the tasks of being the client, which should not be underestimated.

*The Edith Farnsworth House: Architecture, Preservation, Culture by Michelangelo Sabatino and others (Monacelli 2024)

A Translation into German is soon available on our Website www.projektmik.com

The Episode was recorded in Krefeld by Studio K22

produced by www.projektmik.com

Ausstellungen, Vorträge, Publikationen, legendäre Gartenfesten - In über 30 Jahren hat die Kunsthistorikerin Dr. Wita Noack das ehemalige Haus Lemke in das Mies van der Rohe Haus verwandelt. Heute ist es einen Ort der Kunst und das inoffizielle Zentrum der Berliner Mies Forschung. Wie hat sie das gemacht?

Wir sprechen über die Geschichte des Hauses , über die Lemkes und über die inspirierende Wirkung von Mies van der Rohes Architektur.

"Und das Haus macht Spaß und dort zu sein macht Spaß und das ist eben das Phänomen, was Mies geschafft hat. Dass der einen Garten-Freiraum einem gibt, dass man geborgen ist in diesem Winkel, aber die Freiheit des Gartens hat und wo man sich wohl fühlt und glücklich ist."

Und auch über ihr "Werk": die schrittweise Transformation des Wohnhauses in das Mies-van-der-Rohe Haus, unterstützt von ihrem Team und einem wachsenden Kreis von Freunden, Kunstschaffenden und Fachleuten.

„Ich wollten dem Haus den Wert wiedergeben, der ihm zusteht“ sagt Wita Noack im Podcast. Das ist ihr gelungen und noch mehr: mit feinen Kunstausstellungen, klugen Forschungsfragen, Tagungen, Vortragsreihen und Publikationen hat sie es erweitert, um einen geistig- künstlerischen Raum.

Diesen Sommer geht Wita Noacks Zeit im Mies van der Rohe Haus zu Ende. Der Podcast erscheint anlässlich ihrer Verabschiedung am 21. Juni 2025.

English Version Transkript of the podcast is available on: www.projektmik.com

produced by www.projektmik.com