Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, je reçois la chanteuse Chrystelle pour une conversation profonde, sensible et lumineuse autour de l’intime, de l’identité et de la musique comme refuge.

Chrystelle vient de sortir son premier EP solo Middle, un projet très personnel qui marque une étape importante dans son parcours. Après plusieurs années en groupe, puis une aventure marquante dans la comédie musicale Jésus de Pascal Obispo et Christophe Barratier, elle fait aujourd’hui le choix de se livrer pleinement, presque à nu, dans ses chansons.

Dans cet épisode, elle raconte comment la musique lui permet de transformer la douleur en douceur, d’adoucir les épreuves et de donner du sens à ce qui fait mal. Nous parlons de confiance en soi, de vulnérabilité, d’hypersensibilité, mais aussi de cette carapace qu’elle a longtemps construite pour se protéger du regard des autres.

Chrystelle revient sur son enfance turbulente, son besoin d’amour, son rapport très fort à l’enfant intérieur qu’elle tente de préserver coûte que coûte. Elle explique comment la musique est devenue très tôt un outil de canalisation, un espace où elle peut s’oublier, se perdre et se retrouver à la fois.

L’épisode aborde aussi des sujets forts et essentiels :
– la maladie mentale, notamment à travers une chanson écrite pour un proche atteint de bipolarité,
– l’importance d’oser en parler, de ne plus faire semblant que cela n’existe pas,
– le regard porté sur la souffrance invisible et sur le monde qui parfois fait mal simplement parce qu’il existe.

Chrystelle partage également son identité multiple, façonnée par une enfance vécue entre la France, le Liban et la Côte d’Ivoire. Une richesse immense, mais aussi une quête permanente : celle de savoir qui l’on est vraiment quand on appartient à plusieurs cultures à la fois.

Nous évoquons enfin son rapport aux réseaux sociaux, entre nécessité professionnelle et relation toxique, la pression de l’image, la comparaison permanente, et ce besoin vital de reprendre le contrôle pour rester alignée avec soi-même.

Un épisode sincère, émouvant, parfois bouleversant, mais toujours porté par une grande douceur et beaucoup d’amour.
Un moment suspendu, à l’image de la musique de Chrystelle.

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Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, je reçois Charlie Pâle, un artiste qui compose comme on respire : avec pudeur, intensité, douceur… et une incroyable honnêteté.
Au fil de la conversation, il ouvre la porte sur son univers, ses doutes, ses forces et cette manière très singulière de transformer les émotions en chansons qui touchent sans jamais forcer.

Charlie raconte comment la musique a toujours été là : un refuge, un terrain de jeu, une manière d’observer le monde, de comprendre ses propres nuances, de se relever quand la vie bouscule. On parle de sensibilité, de ces moments où l’on se sent “trop”, de ce besoin de mettre des mots sur les failles et sur les lumières.

Il évoque ses premières scènes, ses débuts, ses inspirations, mais aussi la manière dont il construit son identité artistique : entre récit intime, poésie contemporaine et une esthétique délicate où le minimalisme laisse toute la place au cœur.
On explore également la façon dont il écrit : parfois d’un seul trait, parfois en laissant respirer un texte pendant des semaines, parfois en attrapant une émotion au vol avant qu’elle ne lui échappe.

Il parle de solitude, des grandes questions existentielles qui reviennent toujours à un moment, de ce vertige de se montrer tel qu’il est — mais aussi de la joie profonde que procure un public qui comprend, ressent et renvoie autant qu’il donne.

Dans Carré d’As, chaque question tirée d’une carte est une surprise, une révélation, un tournant. Et Charlie joue le jeu avec une sincérité rare:
✨ Qu’est-ce qu’il garde secret ?
✨ À quoi ressemble son moteur créatif ?
✨ Qu’est-ce qui l’apaise ?
✨ Comment continue-t-il de se réinventer ?
✨ Qu’a-t-il appris des moments où tout semblait flou ?

Cet épisode est un voyage au cœur d’un artiste qui avance avec délicatesse mais détermination, qui parle du réel sans filtre, de l’espoir comme d’un choix, et de la beauté qu’on peut trouver dans ce qui tremble encore.

Si tu aimes les artistes sensibles, les histoires de construction intérieure, les univers doux et vrais… cet épisode est pour toi.

🎧 Carré d’As — Nouvel épisode tous les jeudis
🔗 Épisode avec Charlie Pâle disponible sur toutes les plateformes

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Dans cet épisode, on explore la construction de son identité artistique : sa relation à la solitude, ses insomnies à regarder le plafond, ses moments de doute, son enfance à la montagne, son passé de prof de tennis, ses influences musicales improbables et ce lien très fort avec la sensibilité — qu’on retrouve dans chacune de ses chansons.
Lancelot raconte comment il transforme les peines en paillettes, pourquoi il assume d’être un jeune de sa génération avec une vieille âme, et comment il voit l’amour : non pas dans les grandes déclarations, mais dans les petites attentions du quotidien — le plaid sur le canapé, la prise du bon côté du lit… voire une mousse au chocolat maison.

On parle aussi de création, d’écriture, de sincérité, de mensonge, d’hyperactivité enfantine, de rêves non floutés, de vidéos improbables tournées à poil dans Paris, d’astrologie (oui, Mercure rétrograde a été convoqué), du rapport aux réseaux sociaux, des haters, du doute, de la Cigale, et de ce futur album prévu pour 2026.

Une heure de discussion sincère, drôle, douce et intense, où Lancelot dévoile une personnalité très attachante : un chevalier moderne, qui avance sans trop se prendre au sérieux mais avec énormément de cœur.

✨ Au programme :
– Sensibilité & paillettes : transformer les peines en quelque chose de beau
– La solitude comme moteur créatif
– Son rapport aux rêves, au doute et à l’écriture
– L’amour expliqué avec des images simples mais parfaites
– Son enfance à l’Alpe d’Huez
– La table ronde version Lancelot
– L’astrologie, évidemment
– Les feats rêvés : Jul & Brigitte Fontaine (quel duo !)
– Le storytelling derrière ses clips
– Son album et sa tournée en 2026
– Sa date à La Cigale le 14 avril 2026
– Comment il voit son futur “lui” : « J’arrive, t’inquiète »

Tu veux découvrir un artiste lumineux, drôle, touchant, profondément humain et incroyablement imagé ?
Alors installe-toi : cet épisode va te faire sourire, réfléchir, peut-être pleurer un peu… mais toujours avec des paillettes.

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📅 Carré d’As — un nouvel épisode tous les jeudis.

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Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Benoît BAUD reçoit Axel En Vrai, l’un des créateurs de contenu les plus attachants et spontanés de sa génération. Connu pour ses vidéos où il mélange humour du quotidien, situations absurdes et personnages hauts en couleur, Axel dévoile ici l’envers du décor : l’artiste derrière les punchlines, l’homme derrière le personnage.

Dès les premières cartes, Axel se confie avec sincérité sur son rapport à la création : comment une simple envie d’amuser ses proches s’est transformée en un métier à part entière, comment il a appris à structurer ses idées, écrire ses vidéos, accepter son style et faire confiance à son intuition. Il parle de son enfance, de sa créativité débordante, et de cette façon qu’il a toujours eue de détourner la réalité pour en faire rire les autres.

Mais derrière l’humour se cache aussi une grande sensibilité. Axel évoque ses doutes, la pression des réseaux, la peur de décevoir, l’exigence permanente de "toujours être drôle", et la nécessité de trouver un équilibre entre le personnage et la personne réelle. Il raconte comment les retours de sa communauté ont changé son rapport à lui-même, et l’importance qu’il accorde aujourd’hui à son bien-être et à la sincérité de ce qu’il partage.

Avec humour, lucidité et beaucoup d’autodérision, il parle de :
🎭 la construction de son personnage
📱 l’impact des réseaux sur la créativité
😅 sa manière de transformer les gênes du quotidien en sketchs
💬 sa relation avec son public
🌱 son envie d’évoluer, d’élargir ses projets, et de rester fidèle à ce qui le fait vibrer

Un épisode qui montre à quel point Axel En Vrai est plus qu’un créateur drôle : c’est un conteur, un observateur du quotidien, un artiste qui transforme ses fragilités en force créative.

🎧 Un échange débordant de sincérité, d’énergie et de rires — à découvrir maintenant dans Carré d’As.
📆 Nouvel épisode tous les jeudis.
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Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Benoît BAUD reçoit Vanille, chanteuse à la voix solaire et à l’univers doux, introspectif et profondément humain. Entre souvenirs d’enfance, héritage artistique, questions d’identité et besoin de liberté, Vanille se livre dans une conversation où chaque carte tirée ouvre une nouvelle zone sensible.

Dès les premières minutes, elle évoque sa relation à la musique : un espace refuge, un lieu d’expression, mais aussi une responsabilité. Fille d’un artiste très connu du grand public, Vanille raconte comment elle a dû trouver sa place, construire son propre chemin et affirmer une identité artistique qui ne doit rien à personne, si ce n’est à elle-même. Elle parle avec sincérité de cette injonction permanente d’être “la fille de”, de la nécessité de déconstruire ce regard extérieur, et de la liberté gagnée lorsqu’elle a enfin accepté de ne pas se définir à travers quelqu’un d’autre.

Dans cet échange, elle revient également sur ses voyages, intérieurs comme géographiques. Sur ces moments où l’on part loin pour se rapprocher de soi. Sur la nature, la solitude, la mer, les rencontres, les villes dans lesquelles elle ne fait que passer mais qui la marquent profondément. Vanille raconte comment ces mouvements façonnent ses disques, sa plume, sa manière d’habiter le silence autant que les mélodies.

Elle aborde aussi son rapport à l’amour : les élans, les fuites, la pudeur, la façon dont les sentiments s’invitent parfois dans l’écriture avant d’exister réellement dans la vie. Et puis la famille, les liens, les racines, l'équilibre fragile entre douceur et distance, entre loyauté et besoin d’émancipation.

Avec humour et tendresse, Vanille parle de ses peurs, de ses envies, du chaos créatif qui précède un album, du stress des premières scènes et de la sérénité qu’elle a appris à apprivoiser. Elle explore l’idée de transmission, la vulnérabilité comme force, et cette conviction que la musique permet de dire ce qu’on n’arrive pas toujours à exprimer autrement.

Un épisode intime, lumineux, où Vanille dévoile sa façon de regarder le monde, de l’écrire, de le chanter — toujours avec pudeur, honnêteté et une étonnante clarté.

🎧 Carré d’As, le podcast où les cartes révèlent ce que les artistes ne disent pas ailleurs.
📆 Nouvel épisode tous les jeudis.

Écouter l’épisode :
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Myla se raconte sans artifice dans cet épisode de Carré d'As : de ses premières notes au conservatoire aux coulisses de ses chansons, en passant par la relation singulière avec son frère, sa timidité mal cachée et sa manière de transformer l’intime en musique. À 17 ans elle a pris un pari : arrêter les études et se consacrer entièrement à la musique. Dix-huit minutes d’honnêteté, de tendresse et d’humour où l’on découvre une artiste en construction qui se confronte aux paradoxes de la création à l’ère des réseaux sociaux.

Dans la conversation, Myla explique pourquoi elle confierait la préface de sa biographie à son grand frère — non pas seulement parce qu’il l’a vue grandir, mais parce qu’il est aussi au cœur de son projet artistique —, révèle son admiration pour Ariana Grande et les artistes anglophones qui l’ont façonnée, et raconte comment une tournée annoncée et des préventes peuvent illuminer une matinée ordinaire. Elle parle de ses débuts en chorale et au conservatoire, du choc culturel entre la tradition classique et les sonorités modernes, et de la difficulté de couper les voix du jugement pour laisser parler sa propre sensibilité.

On entre aussi dans l’intimité de ses chansons : pourquoi écrire en anglais lui semble naturel, comment certaines paroles naissent d’histoires personnelles (Under the Same Moon est née d’un premier chagrin d’amour à 17 ans), et pourquoi la musique est pour elle un journal intime rendu public — une façon de transformer la vulnérabilité en force. Myla revient sur ses premières sorties (le titre 911 comme métaphore extrême d’un crush), sur le rapport ambivalent aux réseaux sociaux (outil de construction de communauté mais source de contradictions), et sur la façon dont la musique et les formats courts cohabitent dans une carrière naissante.

L’épisode est traversé par des nuances : la jeune artiste se définit comme spontanée, sensible et authentique, mais avoue une timidité profonde qui la pousse à se préparer psychologiquement avant chaque événement public. Elle partage des moments de légèreté (son chien Tsuki, son amour pour Totoro et pour la nature) et des réflexions sérieuses sur la nécessité de prendre des risques, de ne pas vivre avec des regrets et d’oser se montrer tel qu’on est.

Écoutez cet épisode si vous aimez les portraits d’artistes francs, les coulisses de la création pop contemporaine et les récits où la sensibilité devient moteur. Myla offre un regard sincère sur la jeunesse qui crée, sur les contradictions d’une présence en ligne et sur la générosité artistique qui cherche à toucher les autres. Un épisode intime et lumineux où la timidité rencontre l’ambition, où la pudeur s’ouvre à la scène, et où la pop se fait confession.

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Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, je reçois June The Girl, chanteuse à l’univers unique, entre spleen, intensité et énergie lumineuse. Derrière son projet artistique, June partage un parcours marqué par ses blessures, ses inspirations puisées dans le cinéma, les séries et la pop culture sombre, et une détermination sans faille à transformer ses fêlures en force créative.

Elle se définit comme une « écorchée vive », une artiste qui n’a pas peur d’exposer ses fragilités et de les transcender dans ses textes. Formée notamment aux côtés de Claude Lemel, June a développé une plume singulière, à la fois poétique et frontale, capable de toucher en plein cœur. Ses chansons parlent d’amour passionnel, de la perte, des peurs intimes, mais aussi de la résilience et de la volonté de continuer à avancer, coûte que coûte.

Dans cette conversation, June évoque :

• son rapport à son enfant intérieur et le rôle central de sa mère dans son parcours,

• la frontière fragile entre Marine (sa part intime et vulnérable) et June (l’artiste combative et confiante),

• ses inspirations issues du cinéma et des séries, de Buffy contre les vampires à The Substance, en passant par Bojack Horseman ou encore Kill Bill,

• sa manière de chasser ses propres « monstres intérieurs » à travers la musique, en espérant aider d’autres à dompter les leurs,

• sa vision de l’amour, passionnelle et parfois conflictuelle, vécue toujours dans l’excès et l’intensité,

• ses réflexions sur la maternité, la peur de vieillir, la santé mentale et la place des femmes dans l’industrie musicale.

June The Girl se révèle ici sans filtre, entre humour, profondeur et lucidité. Elle parle de ses doutes, de son hypersensibilité, de son besoin de théâtralité sur scène, mais aussi de sa volonté de construire un univers qui lui ressemble, où mode et musique se rejoignent comme deux facettes d’un même art.

Un épisode riche en confidences, qui montre toute la complexité et la force d’une artiste qui ne triche pas. Entre ombre et lumière, June The Girl nous rappelle que la musique n’est pas seulement une échappatoire, mais aussi une arme pour affronter ses démons et continuer à croire en ses rêves.

🎧 Un échange intense, touchant et inspirant, à découvrir dès maintenant dans Carré d’As.

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Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Benoît Baud reçoit P3gase, alias Florian Rossi : chanteur, musicien, compositeur et producteur. Un nom qui résonne déjà dans l’industrie musicale, puisqu’il a longtemps accompagné sur scène et en studio des artistes majeurs comme Stromae, Soprano, Kendji Girac ou Louane. Mais aujourd’hui, P3gase écrit une nouvelle page de son histoire : celle d’un artiste qui assume enfin sa propre voix.

Derrière son pseudo inspiré des Chevaliers du Zodiaque, P3gase se révèle comme un créateur sensible, passionné et habité par une quête essentielle : rester connecté à son enfant intérieur. C’est ce lien intime, réveillé notamment à la naissance de sa fille, qui lui a donné l’élan de se lancer dans son projet solo et de publier son premier EP Rêve.

Dans cette conversation sincère et parfois bouleversante, il nous parle de :

• ses racines italiennes et musicales, nourries par les chansons napolitaines et les chants traditionnels de son enfance,

• son obsession créative, cette énergie qui l’a poussé à plonger corps et âme dans la musique dès ses 3 ans,

• sa dualité intérieure : introverti et rêveur, mais aussi joueur de rugby explosif et passionné de sport,

• son rapport à l’amour et à la famille, qu’il considère comme un socle vital et la source de son équilibre artistique,

• la difficulté et la beauté d’écrire des textes intimes, entre douleurs, cauchemars et désir de transmettre,

• sa vision de l’innocence, de l’océan et du rêve, des thèmes qui traversent ses chansons et traduisent une sensibilité rare.

Entre confidences sur la paternité, réflexions profondes sur la création, et anecdotes touchantes de tournée, P3gase nous emmène dans son univers où chaque note raconte une histoire.

Un épisode lumineux et sincère qui interroge : comment rester fidèle à ses rêves quand on a grandi sous les projecteurs des plus grands ? Comment transformer ses fragilités en musique universelle ?

🎙️ Un moment de vérité avec un artiste qui se définit lui-même comme un chercheur, toujours en quête de sens, de beauté et d’émotion.

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