Comment une enfant née dans une ferme d'Afrique du Sud, sous le régime de l’Apartheid, est-elle devenue l'une des peintres les plus influentes et provocantes de notre époque ?

De son exil à Amsterdam en 1976 aux vitrines du Quartier Rouge, elle traque ce que l'image montre et ce qu’elle dissimule. Ses portraits ne sont pas de simples représentations : ce sont des peintures « qui se prostituent », utilisant tous les stratagèmes pour capturer notre attention et nous forcer à regarder l'indicible. À travers ses visages crayeux, ses corps exposés et ses nourrissons déconcertants, Marlene Dumas explore nos obsessions collectives : le désir, la culpabilité, le racisme et la mort. S’appuyant sur des polaroïds, des archives de presse ou des icônes du cinéma, ses peintures sont un combat pictural et politique.

Références :

• Interview de Marlene Dumas par Laure Adler dans l'émission L'Heure Bleue (Radio France)
• Archive INA / Problème des races en Afrique du sud / Titre de l'émission : Journal Les Actualités Françaises
• ARCHIVE INA / EMEUTES Afrique du Sud / Titre de l'émission : TF1 Actualités 20H
• Mamma Roma, Pier Paolo Pasolini

Crédits

Ça a commencé comme ça est un podcast co-produit par Binge Audio et Pinault Collection. Écriture : Caroline Halazy. Incarnation et interprétation : Younès Boucif. Production et édition : Juliette Livartowski et Camille Khodor. Prise de son : Paul Bertiaux. Réalisation et mixage : Elisa Grenet. Musique originale : Nicolas Olier. Identité graphique : Upian. Direction de production : Albane Fily. Direction des programmes : Joël Ronez. Communication : Lise Niederkorn.

ÉQUIPE PINAULT COLLECTION : Margaux Brisson, Hélène Boubée, Nicolas-Xavier Ferrand, Claire Lafitte.

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Les images peuvent-elles nous donner accès à notre monde intérieur ?

Bill Viola est un artiste vidéaste né en 1951 à New York. Il consacrera sa vie à la création vidéo ainsi qu’à une quête philosophique et spirituelle au travers de recherches, de voyages et d’expériences mystiques. Fortement marqué par un accident où, enfant, il a manqué de se noyer, Viola tentera d’accéder à une véritable connaissance de lui-même et du monde à travers son art. Son but : faire ressentir, révéler l’existence de ce qui reste caché et rendre compte de son parcours émotionnel. Parmi ses travaux les plus emblématiques, on retrouve The reflecting pool, The passing, ou encore une installation pour l’opéra Tristan et Yseult. Toutes ces œuvres font appel à ses grandes obsessions : l’eau, l’âme, le souffle, la mort, entre autres.

Références :

• Interview de Bill Viola par Laure Adler dans le podcast Hors-Champs
• Archive / Extrait Musique indienne par Ravi Shankar dans Discorama, émission du 15 décembre 1968
• Archive INA / Les Beatles vont chercher le silence en Inde / Date de 1re diffusion : mardi 5 mars 1968
• Archive INA / Against order John Cage / Titre de l'émission : Les grandes répétitions
• Extrait vidéo The passing de Bill Viola
• Archive INA / Opéra : "Tristan et Yseult" / 20 heures le journal
  

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Une photo est-elle toujours une transposition de la réalité ?

Richard Avedon naît à New York en 1923 au sein d’une famille russe juive désargentée. Il s’intéressera très tôt à la photographie et visera à retranscrire un air du temps grâce à une démarche et un regard singulier. Parmi ses œuvres les plus emblématiques on retrouve In the American West, une série de portraits d’ouvriers pris entre le Texas et le Colorado à rebours du mythe de la conquête de l’Ouest. Très engagé contre les discriminations, il travaillera à révéler les horreurs de la guerre du Vietnam ou encore le racisme envers les Noirs américains aux côtés de son acolyte James Baldwin. Il est également connu pour avoir créé du mouvement dans la photo de mode et pris des clichés de célébrités comme Marilyn Monroe, Malcolm X ou Alfred Hitchcock avec l’idée de capter une faille, un moment de lâcher prise et d’ainsi capturer une forme de vérité.

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L’art peut-il contenir le temps qui passe ?

On Kawara est né au Japon en 1933 à l’aube de la seconde guerre mondiale. Il appartient à la génération des artistes conceptuels qui remettent l’idée au centre de la création et recherchent un dépouillement formel et émotionnel dans leur oeuvres. A partir des années 60, alors qu’il s’installe à New York, il s’attaque à un concept précis : celui de l’écoulement du temps. Au travers, notamment, de ses fameuses « peintures de dates » ou encore de sa série des « I am still alive », il témoigne de sa présence au monde à un moment donné. Reconnu pour sa rigueur et sa discipline, On Kawara aura veillé à appliquer des règles de création strictes et élevé l’accumulation au rang d’art.

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Artiste américain né dans les années 30, Dan Flavin est considéré comme l’une des grandes figures du minimalisme, courant artistique qui recherche la simplicité et le dépouillement. Il est particulièrement célèbre pour avoir créé des « propositions » et « situations » à partir de tubes fluorescents du commerce, des objets ordinaires, symboles de la standardisation. Dès le départ, Flavin utilisera des règles claires et développera son propre langage pour parler de son art. Les espaces dans lesquels il travaille, murs et recoins, deviennent un champ d’expérimentation à partir de combinaisons de tubes colorés. Y a t-il un sens spirituel ou métaphysique à tout cela ? Flavin s’en défend. Son but : révéler la puissance visuelle de la lumière.

Archives INA :

• Déclenchement de la guerre de Corée / Titre de l'émission : Journal Les Actualités Françaises
• L'art en question / Titre de l'émission : L'Aventure de l'art moderne / Collection : FR3 / France
• Exposition Dan Flavin / Titre de l'émission : 20 heures le journal

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ÉQUIPE PINAULT COLLECTION : Margaux Brisson, Hélène Boubee, Nicolas-Xavier Ferrand.

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Le 21 novembre 2025, le podcast revient pour une saison 5 ! Au programme : de nouveaux portraits d’artistes qui ont marqué l’art contemporain à leur manière. Mais saurez-vous deviner qui incarnera ces nouveaux épisodes ?

Petit indice : il est comédien, auteur et producteur. Il a construit un parcours singulier entre rap, cinéma d’auteur et séries populaires. Et il est…drôle :)

Alors, une idée ?

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Faut-il forcément avoir une idée pour commencer une peinture ?

Agnès Martin est, selon ses propres mots, une artiste expressionniste abstraite tardive. Née au Canada en 1912, elle est particulièrement connue pour ses « grilles », des œuvres géométriques composées de traits horizontaux et verticaux capturant les sensations et les émotions les plus profondes de l’artiste.

Ces œuvres, dont Toundra (1967), représentent pour elle le véritable début de sa carrière mais marquent également un tournant psychologique. Sujette à des crises de schizophrénie et face à la responsabilité démesurée que représente la peinture, Agnès Martin n’a d’autre choix que de fuir loin, et de mettre son art entre parenthèses pendant 7 ans, au risque d’en mourir. C’est en 1974 qu’on la redécouvre alors, installée au Nouveau Mexique : sa palette s’illumine, les gris laissant place à des couleurs pastel. Sensible et intuitive, elle ne réfléchit jamais à un concept. Pour peindre, elle patiente et met en œuvre ce que l’inspiration lui dicte de faire. Elle laisse vivre ses tableaux et permet à l’émotion de prendre le pas sur l’intellect. Cette abstraction absolue reflète un principe même de son art : la beauté ne se trouve pas dans les choses matérielles, mais dans la tête de chacun.

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Archives :

• INA / Les prairies de l'Ouest. Visages du Canada
• INA / Images et idées : émission du 26 novembre 1967 / RTF / ORTF
• Tate / Agnès Martin 'Beauty is in Your Mind' - TateShots

Crédits :

Ça a commencé comme ça est un podcast co-produit par Binge Audio et Bourse de Commerce – Pinault Collection. Écriture : Caroline Halazy. Incarnation et interprétation : Marie Papillon. Production et édition : Camille Khodor. Direction de projet : Soraya Kerchaoui-Matignon. Réalisation et mixage : Solène Moulin et Arthur Vignette. Musique originale : Nicolas Olier. Identité graphique : Upian.

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Percuter les consciences. 13 février 1983, l’hiver est froid à New York et le vent pique les joues. Au milieu des badauds, un homme tient un stand de boules de neige, qu’il vend plus ou moins cher selon leur taille. Cet homme, c’est l’artiste David Hammons. Vous voici au cœur d’une performance, témoin d’un moment culte de l’histoire de l’art contemporain.

SOURCES

• Extrait Radio 1963, Inter actualités de 19H15, RTF (mercredi 21/08/1963)
• Extrait son du reportage vidéo INA JT 20H, lundi 16/08/1965
• Extrait Radio mardi 06/12/1960

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CRÉDITS

Ça a commencé comme ça est un podcast co-produit par Binge Audio et la Bourse de Commerce - Pinault Collection. Écriture : Caroline Halazy. Incarnation et interprétation : Charlotte Le Bon. Direction de projet : Soraya Kerchaoui-Matignon. Production : Albane Fily et Dimitri Mayeur. Réalisation et mixage : Maxime Singer. Musique originale : Nicolas Olier. Identité graphique : Upian.

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