Hay novelas que no se agotan con el paso del tiempo, sino que lo atraviesan. Me hallará la muerte pertenece a esa estirpe: una obra que hoy regresa a las librerías no como un ejercicio de nostalgia, sino como una relectura necesaria. Juan Manuel de Prada recupera una de sus novelas más ambiciosas para ponerla en diálogo con el presente, consciente de que sus preguntas —sobre la identidad, la culpa y el destino— siguen intactas.

Ambientada en distintos momentos de la España de posguerra y en escenarios que se expanden hasta el frente ruso de la Segunda Guerra Mundial, la novela arranca en el Madrid de 1942, donde Antonio y Carmen sobreviven a base de engaños y pequeñas estafas. La huida del protagonista, forzada por el infortunio y la traición, lo conduce a alistarse en la División Azul, un movimiento que marcará su destino y lo empujará hacia una experiencia extrema de violencia, desarraigo y pérdida.

A partir de ahí, Me hallará la muerte despliega una narración de gran aliento, que transita por la picaresca, la novela de aventuras, el relato bélico y el retrato moral. De Prada no busca una reconstrucción histórica complaciente, sino una exploración profunda de personajes sometidos a circunstancias límite, obligados a reinventarse constantemente para sobrevivir. La identidad, uno de los grandes ejes de la novela, se presenta como un territorio inestable: los nombres cambian, las lealtades se quiebran y las máscaras se convierten en una forma de resistencia.

La segunda parte de la obra, situada ya en los años cincuenta, devuelve al protagonista a un Madrid sombrío y contradictorio, donde el pasado no termina de cerrarse y la culpa se filtra en cada decisión. En este tramo, la novela adquiere un tono más introspectivo y moral, sin renunciar a la intriga ni a la tensión narrativa. De Prada construye así un fresco complejo sobre una época marcada por la ambigüedad, el silencio y la necesidad de olvidar.

El autor, en conversación

El artículo se acompaña de una entrevista en audio con Juan Manuel de Prada, en la que el escritor reflexiona sobre el origen de la novela y las razones que lo han llevado a recuperarla ahora. En la conversación, el autor subraya que Me hallará la muerte es, ante todo, una novela sobre el precio de las decisiones y sobre cómo la historia —personal y colectiva— acaba alcanzando siempre a quienes creen haber escapado de ella.

De Prada también aborda el peso de la documentación histórica, especialmente en los episodios ambientados en la guerra y el cautiverio, y defiende la necesidad de una literatura que no simplifique el pasado ni convierta a sus personajes en símbolos planos. Para el escritor, la novela sigue siendo el espacio privilegiado para explorar la complejidad moral del ser humano, incluso —o especialmente— en los contextos más incómodos.

Una obra que dialoga con el presente

Leída hoy, Me hallará la muerte se revela como una novela plenamente vigente. No solo por su ambición formal o su potencia estilística, sino por su voluntad de incomodar al lector y obligarlo a mirar de frente a personajes que no buscan redención fácil. Juan Manuel de Prada firma aquí una obra exigente, densa y profundamente literaria, que reafirma su lugar como uno de los narradores más singulares del panorama español contemporáneo.

Entrevista: Julián Garvín:

Juan Manuel de Prada, una voz imprescindible en castellano

Juan Manuel de Prada (Baracaldo, 1970) es escritor, articulista y ensayista. Autor de una extensa obra narrativa, ha sido reconocido por su estilo barroco y su atención constante a los conflictos morales y las contradicciones del ser humano. A lo largo de su trayectoria ha alternado la novela, el ensayo y el periodismo cultural, consolidándose como una de las voces más personales de la literatura española actual.

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Laberinto Bosé: Según yo, según ellos, según “él” propone una inmersión minuciosa y poliédrica en la trayectoria artística y vital de Miguel Bosé, una de las figuras más influyentes y complejas del pop en español. Lejos de la biografía lineal, el libro se articula como un mosaico de miradas que dialogan entre sí para ofrecer un retrato plural, lleno de matices y contradicciones, del artista y del personaje.

El volumen recorre casi cinco décadas de carrera, desde los primeros pasos de Bosé en el cine y la música hasta su consolidación como icono internacional, atendiendo tanto a los grandes hitos públicos como a los procesos creativos que los hicieron posibles. El relato se construye a partir de una exhaustiva labor de documentación y de una amplia recopilación de testimonios directos, que permiten contextualizar cada etapa y entender la evolución estética, personal y profesional del cantante.

Uno de los grandes valores del libro es su estructura coral. A través de entrevistas originales a músicos, productores y colaboradores cercanos, el lector accede a versiones complementarias —a veces coincidentes, a veces divergentes— que enriquecen la narración y evitan el discurso único. A estas voces se suman las propias palabras de Bosé, integradas de forma orgánica en el conjunto, y un prólogo que aporta una perspectiva íntima desde dentro del proceso creativo.

Pensado tanto para seguidores fieles como para lectores interesados en la historia reciente de la música popular, Laberinto Bosé se presenta como una obra de referencia: rigurosa, detallada y abierta a la interpretación. Un libro que no pretende cerrar el relato, sino abrirlo, invitando a recorrer ese laberinto desde distintos ángulos.

A continuación, esta entrada se completa con una entrevista en vídeo con el autor, en la que profundiza en el origen del proyecto, el método de trabajo y las claves que le llevaron a construir este retrato múltiple de Miguel Bosé.

Sobre el autor

Giovanni Verini Supplizi es, sobre todo, un melómano. Tiene una tienda de discos en Italia y descubrió a Bosè con 5 años. A lo largo de su trayectoria ha especializado su trabajo en el análisis de la música popular y sus protagonistas, combinando investigación, entrevistas en profundidad y una mirada crítica sobre los procesos creativos y la industria cultural. Laberinto Bosé es fruto de años de trabajo y de una relación profesional prolongada con el universo artístico que retrata.

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Desde lo alto de una colina, Coyote —tan antiguo como el mundo— observa la historia de los humanos que le fueron confiados. Desde esa mirada que no pertenece del todo a nadie, Ayesha L. Rubio construye Volverán como fuego, un libro de relatos que se adentra en la experiencia migrante, el desarraigo y las fronteras visibles e invisibles que atraviesan la vida contemporánea.

Dividido en tres movimientos —la llegada, la permanencia y la huida—, el libro propone un retrato coral de personajes en tránsito. Desde las arenas del desierto hasta las sombras de los esclavos en los arrozales, las historias avanzan como destellos que sobreviven en la oscuridad de un territorio donde lo mítico y lo humano se confunden.

Con una prosa hipnótica, precisa y profundamente sensorial, Rubio levanta un mapa de América desde sus grietas: un lugar atravesado por cicatrices, silencios y voces quebradas que buscan pertenecer. Cada relato funciona como una amenaza suave y persistente, una verdad que se queda dentro, áspera como el polvo y, al mismo tiempo, luminosa.

La crítica ha subrayado la potencia de una escritura que no necesita artificios para golpear. Se ha hablado de una autora capaz de mirar el mundo con una mezcla de crudeza y compasión, de una fabuladora que dialoga con la vieja América de forajidos y fantasmas, y de una nueva voz llamada a ocupar un lugar propio en la literatura española contemporánea.

En esta entrevista en vídeo, Ayesha L. Rubio habla sobre su salto a la narrativa para adultos, el origen de Volverán como fuego, la presencia de lo mítico en su escritura y la manera en que la experiencia del viaje y el desarraigo han marcado su mirada literaria.

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El 8 de enero, la editorial Espasa ha publicado El jardín dormido, la nueva novela de Carla Gracia, una obra profundamente sensorial y emotiva que se adentra en el territorio de la healing fiction para explorar el duelo, la reconstrucción personal y el poder simbólico de la naturaleza.

La historia nos presenta a Iris, una mujer que vive en Londres atrapada en una vida gris, marcada por la muerte de su hermana Lily y por una rutina sin sentido. Tras romper con su pareja y abandonar su trabajo en un banco, un anuncio tan extraño como revelador irrumpe en su vida: se busca a alguien sensible para “despertar un jardín” en una finca del Ampurdán. Lo que comienza como una huida se convierte pronto en una oportunidad real de renacer.

Entrevista: Julián M. Garvín.

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Diez años después de la muerte de David Bowie, su figura sigue irradiando más energía que nunca. Parte de esa vigencia se debe a obras como “Ziggyología”, el libro de Simon Goddard que llega ahora en castellano gracias a la editorial Ondas del Espacio, y que se presenta como la guía definitiva para entender cómo nació, creció y murió Ziggy Stardust, uno de los personajes más icónicos de la historia de la música popular.

Contenido exclusivo: entrevista al editor y al traductor del libro

Charlamos con Julio Jiménez (editor) y Javier Peleteiro (traductor) sobre este libro:

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El escritor Nicolás Obregón visita nuestro medio para hablar de El susurro de la nieve, su nueva novela, un thriller psicológico de atmósfera envolvente que explora los silencios, las mentiras y las heridas que pueden ocultarse durante décadas en una pequeña comunidad donde todos parecen conocerse.

En la entrevista —que puedes ver íntegra en el vídeo que acompaña esta entrada— Obregón profundiza en el origen de la historia, su interés por los crímenes no resueltos y la construcción de una narrativa pausada e introspectiva, marca distintiva de esta novela publicada dentro de la colección Serie Negra.

El susurro de la nieve sitúa su acción en Nectar, un remoto pueblo de Pensilvania sacudido por la desaparición de una niña. En el lugar donde fue vista por última vez aparece un inquietante mensaje: un montículo de azúcar que anuncia el regreso de “The Sugar Man”, un asesino que ha conseguido esquivar a la justicia durante años. La agente del FBI Dakota Finch se ve obligada a regresar a su pueblo natal para enfrentarse a una investigación plagada de rumores, prejuicios y pistas falsas.

Uno de los ejes centrales de la novela es la Versammlung, una comunidad cercana de corte casi sectario, fundada hace más de dos siglos por un grupo religioso que huía de la persecución en Europa. Acceder a su interior será clave para resolver el caso, pero también supondrá para la protagonista un viaje personal hacia sus propios miedos y contradicciones.

Durante la conversación, Nicolás Obregón reflexiona también sobre su trayectoria literaria, marcada por su anterior novela La luz azul de Yokohama, nominada al Premio T. Jefferson Parker, y por su interés constante en el true crime, que desarrolla además en el pódcast FACELESS para Universal Audio. El autor, que creció entre Londres y Madrid y reside actualmente en la capital, se muestra especialmente implicado en la promoción de esta nueva obra.

Una entrevista que aporta claves de lectura, contexto creativo y mirada de autor a una novela que promete atrapar a los lectores amantes del suspense psicológico y de las historias ambientadas en comunidades cerradas, donde nada es exactamente lo que parece.

Entrevista: Julián M. Garvín.
Montaje: Quiero Producciones

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Aquí tienes la entrevista completa que Julián Garvín ha tenido en BiblioKISS con los protagonistas del Premio Planeta 2025: Juan del Val, ganador con Vera, una historia de amor, y Ángela Banzas, finalista con Cuando el viento hable.

En esta conversación hablamos sobre sus novelas, su proceso creativo, la construcción de personajes femeninos complejos, la memoria, la libertad, el peso del pasado y lo que significa entrar en la histórica nómina del Premio Planeta.

SOBRE LOS AUTORES Y SUS OBRAS

• Vera, una historia de amor — una exploración valiente sobre la libertad femenina, el deseo y la ruptura con una vida diseñada por otros.

• Cuando el viento hable — una novela sobre la Galicia de posguerra, la imaginación como refugio y el poder de la memoria y la amistad frente al horror.

Entrevista: Julián M. Garvín
Montaje: Quiero Producciones.

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La reconocida autora Julia Navarro vuelve a emocionar a sus lectores con Cuando ellos se van, un libro nacido del duelo por la pérdida de su inseparable compañero Argos, un pastor alemán que la acompañó durante trece años. Esta obra, publicada por Plaza & Janés, es el relato más personal de la escritora desde Una historia compartida, y se adentra en la relación profunda, antigua y universal entre los seres humanos y los animales.

ENTREVISTA BIBLIOKISS

Julia Navarro ha charlado con nuestro compañero Julián Garvín sobre este libro tan especial.

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