Repaso: los distintos tipos vocales.

En este programa, primero de una pequeña serie, escuchamos las voces de los creadores de los principales papeles de algunas de las más conocidas óperas estrenadas a finales del siglo XIX y principios del XX. Grabaciones, como es lógico, de ínfima calidad y normalmente acompañadas al piano y en algún caso abreviadas. Tras cada una de las piezas seguimos la versión que muchos años más tarde grabaron cantantes más modernos. Así tenemos: Exultate y Niun mi tema de Otello de Verdi por Francesco Tamagno y Mario del Monaco respectivamente; Voi lo sapete, o Mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni por Gemma Bellincioni y Montserrat Caballé; Aria de La Reina de espadas de Chaikovski por Medea Mei-Finger y Ghena Dimitrova. Pourquoi me reveiller de Werther de Massenet por Ernst Van Dyck y Alfredo Kraus; Aria de las lágrimas de la misma ópera por Marie Dena y Victoria de los Ángeles.

No está de más que en el habitual desfile de grandes voces del pasado y del presente que realizamos de cuando en cuando traigamos a la palestra a un barítono de la calidad de Giuseppe Valdengo. En esta primera entrega lo escuchamos en una serie de grandes arias en las que muestra la calidad de su instrumento, la elegancia de su fraseo y la musicalidad de sus interpretaciones, nunca afectadas ni exageradas. Desfilarán así medidas recreaciones de Pari siamo y Cortigiani vil razza dannata de Rigoletto, Per me giunto y O Carlo, escolta de Don Carlo, O’ de’ verd’ anni miei de Ernani y Urna fatale de La forza del destino, todas ellas de Verdi. Cerramos con el virtuoso Brindis de Hamlet de Thomas.

Continuamos nuestra exploración y definición de este personaje wagneriano. Escuchamos y explicamos la parte final del dúo de amor en las voces de Wolfgang Windgassen y Birgit Nilsson dirigidos por Karl Böhm en Bayreuth. Volvemos para atrás para seguir las interpretaciones de la parte anterior del número en dos versiones históricas: la de Lauritz Melchior y Kirsten Flagstad bajo la batuta de Sir Thomas Beecham y la de Ramón Vinay y Martha Mödl con Karajan en el foso de Bayreuth. Después nos centramos en la Muerte de amor, la maravillosa Liebestod cantada por Astrid Varnay a las órdenes de Eugen Jochum y de nuevo Nilsson junto a Böhm. Grabaciones en vivo del Festival de la Colina Sagrada.

Nos adentramos hoy en este personaje wagneriano, un ente operístico de extraordinaria complejidad y magnitud. Analizamos su tipo vocal y las exigencias y características de su parte. Escuchamos dos versiones de su Muerte de amor, la antiquísima de Emmy Destinn y la moderna de Nina Stemme. Luego damos paso a la gran Kirsten Flagstad para seguir el final de su segundo dúo con Brangania en el primer acto de la ópera. Después nos adentramos en la parte más mollar y sublime del gran dúo del segundo acto entre los dos amantes. Con las voces de Birgit Nilsson y Wolfgang Windgassen. Enseguida el lied Träume, tan conectado con la ópera, de nuevo con el protagonismo de Flagstad y en este caso el piano de Gerald Moore. Christa Ludwig cierra con el primer aviso a los amantes: Einsam wachend in der Nacht.

Desfilan ante nuestros oídos 13 cabaletas cantadas por algunas de las mejores sopranos de la segunda mitad del siglo XX. Las óperas a las que pertenecen y sus intérpretes son: Aroldo (con la voz de Montserrat Caballé), Trovador (Maria Callas), Vísperas sicilianas (Anita Cerquetti), Attila (Maria Chiara) y Traviata (Magda Olivero), Ernani (Leontyne Price), I due Foscari (Katia Ricciarelli) y Nabucco (Elena Suliotis), todas ellas de Verdi; Anna Bolena (Gilda Cruz Romo) y La hija del regimiento (Lily Pons) de Donizetti; Armida (Cristina Deutekom) de Rossini; Puritanos (Mirella Freni) y Norma (Zinka Milanov) de Bellini.

Un tenor histórico, de una pieza, poderoso y afirmativo. No un estilista pero sí un intérprete generoso y elocuente. Analizamos su voz y lo escuchamos en unas cuantas arias: Si, fui soldato de Andrea Chénier de Giordano, La dolcissima efigie de Adriana Lecouvreur de Cilea, Cielo e mar de La Gioconda de Ponchielli, Che gélida manina de La bohème, Addio fiorito asil de Madama Butterfly, Adiós a la vida de Tosca, Donna non vidi mai de Manon Lescaut, todas ellas de Puccini. Seguimos con el Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni, Amor ti vieta de Fedora de Giordano y Non piangere Liu de Turandot de Puccini de nuevo. Y escuchamos un fragmento de una entrevista hecha al tenor en la que habla de Mascagni y de Giordano. Son grabaciones de los años cuarenta y cincuenta.

Ese pájaro cantor, al que escuchamos junto a Tito Schipa desde hace 28 años al comenzar cada programa de Ars canendi es, en efecto, Toti dal Monte. En este programa le rendimos pleitesía y la escuchamos en una serie de arias, algunas muy difíciles, y de dúos que ponen a prueba su calidad técnica y la esbeltez y pureza de su voz de soprano de lírico-ligera, más esto que aquello. Se emiten por este orden: Tu, tu, piccolo Iddio de Madama Butterfly de Puccini, Regnaba nel silencio y Quando rapito in estasi de Lucia di Lammrmoor, O luce di quest’anima de Linda de Chamounix y Tornami a dir che m’ami de Don Pasquale (dúo con Schipa), todas ellas de Donizetti; Prendi, l’anel ti dono (dúo con el mismo tenor, nuestra tradicional careta) y el aria Ah non credea mirarti, ambas de La sonnambula de Bellini; aria de Nannetta de Falstaff de Verdi, aria de Leila de Los pescadores de perlas de Bizet; el dúo Dunque io son de El barbero de Sevilla de Rossini, junto al barítono Luigi Montesanto, y el dúo La ci darem la mano de Don Giovanni de Mozart en compañía del barítono Augusto Beuf (un gran desconocido).